Entrevista con FERNANDO RODRIGUEZ ROJAS

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usuario: FERNANDO	Artista Critico
País: Colombia
Miembro desde: 2006-05-25
FERNANDO RODRIGUEZ ROJAS

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FERNANDO RODRIGUEZ ROJAS

Noviembre 18 de 1953. Coello - Tolima- Colombia

Pintor autodidacta, creador del "Integracionismo Realista Pictorico".

- Por que eres o te sientes artista?
- Soy artista por que así me lo propuse un día, cuando en medio de la fatiga que produce el trasegar por los senderos de la vida y del rebusque para sobrevivir en un país como este donde las oportunidades son escasas y el único trabajo que aprendiste desde niño, la agricultura, ya no era posible realizar debido a la violencia mancomunada con el secuestro y la extorsión en las zonas rurales. Porque un día fui obligado por gente armada a ser victima de un secuestro, vivirlo y padecerlo, y luego cuando al fin estas libre te das cuenta que no tendrás mas nunca libertad, porque a partir de ese día seguirás atado a los malos recuerdos, y junto a estos, la añoranza de un pueblo llamado Armero en el que creciste y te formaste, y que un 13 de noviembre de 1985 ya no existe, porque un volcán simplemente hizo erupción y lo borro para siempre llevándose con el todas tus memorias de la infancia y juventud, y te sientes solo, porque tus amigos y la casa materna ya no existen. Entonces devuelves la película y encuentras que de niño dibujabas todo lo que se te ponía enfrente, y empiezas a dibujar y pintar aquellas cosas hermosas que habías conocido, pero que no le prestabas mucha atención, porque estabas ocupado en otros menesteres, y viene la luz y te das cuenta que a pesar de todas las desgracias que has padecido, aun te queda como en la caja de Pandora; la esperanza de recomenzar una nueva vida, una vida llena de paz, de independencia y la oportunidad de hacer un mundo a tu manera, a tu libre albedrío, y de esta manera llega la felicidad de la mano con la satisfacción que te produce cada obra que realizas, al ver que has creado tu propio universo. El universo que todos los artistas llevamos por dentro y que mostramos tímidamente al mundo sanguinario y cruel que todo nos lo arrebata, -menos nuestro pensamiento- esa forma de hacer nosotros los artistas las cosas para que esta vida sea mas placentera. ¡Que feliz soy de ser artista!

- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- ) Mi creatividad sale de todos aquellos momentos vividos, de todas las cosas que me rodean, aunque hay cosas que a veces prefiero no ilustrar por lo tristes que son, pero que están allí, latentes, en espera de ser sacadas a la luz. En la actualidad hago aquellas que están llenas de alegría, pues no me gustaría mostrar una obra donde se vea la miseria, la violencia, el hambre, yo creo que el mundo tiene ya suficiente de estos pecados para estar refregándoselos en la cara a todo momento, lo que trato de mostrar son las cosas bellas que aun nos quedan y que a veces pasan desapercibidas, y las cuales no vemos, no porque, no queremos hacerlo, sino por que se nos confunden entre todas las desgracias y males que padece la humanidad, y entonces no sabemos que hacer, y a la final no hacemos nada para remediarlo y nos enteramos de lo que es estar ciegos teniendo los ojos abiertos viéndolo todo.

-Que es "Integracionismo Realista?
- “El rasgo característico de mi obra Integracionismo Realista, es tratar de unificar en ella, el hombre con todos aquellos objetos reales de la naturaleza, y otros creados por el mismo, -como herramientas- y las cuales forman parte de su existencia y la realidad en que esta involucrado humanamente, - objeto, conciencia -independiente claro esta de cada actividad natural en que el sujeto se desenvuelva, y el grado de conciencia que tiene para asimilar cada objeto real en cada una de sus ocupaciones, sus alegrías, sus aficiones etc.
Lo que aspiro a hacer en este caso, no es determinar absolutamente la “esencia” del ser, o aquello que se afirma del sujeto mediante una serie de juicios entre dos términos, sujeto – objeto que incluye o excluye el primero respecto del segundo, mediante un entrelazamiento de segmentos unilaterales de imágenes pictóricas y filosóficas, sino situar dentro de una línea o cierto continuo y de modo descriptivo una oscilación entre los dos polos en que se mueve el ser humano, la idealidad y la realidad, mediante el paso constante del uno al otro, donde involucro sus actividades, alegrías, herramientas y formas de subsistencia, hasta constituir el “todo” de ese universo en que el sujeto y el objeto tienen su lugar de integración.
El mecanismo que utilizo es sencillo, son instantes de un todo que extraigo de lo captado en mis vivencias, y luego los traslado al lienzo concatenando cada elemento con otros y que forman parte del tema que quiero describir, sin deformarlos, para que se puedan buscar, y al momento de ser encontrados, lo podemos hacer al identificarlos por su forma que tienen en la realidad.
Al entrelazar cada uno de estos elementos en la obra, y tratar de individualizarlos por medio de manchas de color independientes en sus limites para de esta manera perfilar sus formas, logro un efecto imperceptible de su contenido a la primera mirada, pues no se encuentra nada definido, solo percibimos un contraste de colores altisonantes, pero si la vemos de manera analítica, vamos a encontrar cada uno de los elementos que la conforman y esto nos servirá para abrirnos paso hacia el interior de la obra y entonces descubriremos el tema al cual me refiero.
El juego consiste en retener un poco mas al espectador detallando la obra, y de esta manera creo haber encontrado la formula para lograrlo.
Cuando se logra definir el contenido de la obra por medio de las imágenes entrelazadas, pasamos a la diversión, porque ahora será más fácil hallar los elementos que ya sabemos que pueden estar allí, pero que al principio no lográbamos identificar. Es un juego entretenido, hasta un niño puede deleitarse observando y encontrando las imágenes de estos objetos que no teníamos idea de que estuvieran allí, al ver la obra por primera vez.
Solamente trato por medio de mi ejecución pictórica, de realizar un crecimiento por aglomeración, resultando lo compuesto, lo complejo, lo multifacético; o un sistema integrado de imágenes de objetos extraídos de la realidad, los cuales conduzco descriptivamente por medio del color y la unión de sus partes, hacia un solo objetivo: el universo en que habitan y se desenvuelven cada uno de estos protagonistas y que forman parte del tema a tratar en cada obra.

- 3 artistas
- Primero: Joan Miro, viendo las obras de este gran artista, me llego la luz para empezar a trabajar en mi obra “Integracionismo”, pues descubrí que entrelazaba figuras surrealistas, yuxtaponiendo elementos incoherentes logrando perturbar la percepción normal de las cosas que vemos, una gran cantidad de bestias o símbolos entrelazados por un cordón lineal que parecen suspendidos en los nebulosos vapores insinuados mediante el pastel difuminado y que con escasos colores aplicados en ciertas partes logra hacer resaltar algo de la figura sugerida por el artista. Es aquí cuando me nace la idea de crear una obra utilizando este mecanismo de concatenación y trastornar la percepción normal de las cosas que nos rodean, pero decido hacerlo de manera contraria a Joan, con imágenes extraídas de la realidad y aplicando colores diferentes en todos aquellos espacios que aparecen a medida que voy entrelazándolas, no por temor al vacío, como define mi trabajo Martín La Spina, sino sencillamente por que creo que al ocupar todo espacio, se tendrá menos oportunidad de descifrar el contenido de la obra, se hará mas densa y difícil de leer..

Segundo: Víctor Laignelet, gran pintor y docente de la Universidad Nacional de Colombia, quien con sus clases de taller sobre “la gramática del color”, pude encontrar la manera fácil de lograr el volumen de las cosas por medio del trabajo del color en varios planos.

Tercero: Pablo Picasso, por ser un buscador estudioso de lo diferente y lograr junto a Braque crear el Cubismo, su capacidad de invención y creatividad lo colocan en la cúpula de la pintura a nivel mundial.

- Que opinión te merece el mercado del arte?
- En la actualidad el arte va mezclado con una sociedad de consumo que cada día lo envuelve más y más, introduciendo al artista en ese mundo de necesidad de producir para poder sobrevivir conduciéndolo de manera rauda hacia un pozo profundo de temores e incertidumbre, donde su creatividad como artista se desvanece.

- Que aporta el arte a la tierra?
- A la humanidad que esta dentro de la tierra, para ser más exactos, el arte le hace entrega de ideas y sugerencias para que cambie su manía placentera de hacerse daño y destruir lo que tenemos de bello en este planeta.

- Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Artistas de la tierra es para mí el lugar que todo artista sueña con tener, Salón Virtual para mostrar nuestro trabajo al mundo entero, libertad de opinión de los Artistas para dar comentarios y criticas sobre nuestras obras, un conteo con puntos de las obras que más admiran y otro con los artistas preferidos de las visitas, ahora por si fuera poco, ya tenemos un foro, y la revista “el laboratorio”, pero lo mejor de todo esto es que esta hecho para el descanso, lo puedes mirar todo desde tu PC y en completa tranquilidad, esta pagina la he hecho inscribir en mis tarjetas de presentación personal, para que puedan visitarla las personas interesadas en apreciar mis obras desde sus casas. Me agrada artistasdelatierra.com, gracias a sus creadores.