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 Tierra > artistas > huertasdavid
usuario: huertasdavid CriticoColeccionista
País: España
Miembro desde: 2006-06-14
david huertas
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Comentario realizad@ por: huertasdavid - 2008-05-01 Valoración:
Titulo Obra: 11 de Septiembre - Artista: Blancag
Resulta difícil evaluar la obra de Blanca ya que en su conjunto es un tanto dispersa, tanto conceptual como técnicamente. 

Consciente o inconscientemente, aparecen en ella reminiscencias más o menos veladas de movimientos y artistas dispares. Escher en “Juego de Líneas”, Seurat en “Paisaje campestre”, Kirchner en “Homenaje al maestro Armando Reverón y sus muñecas de trapo”, el propio Reverón en “pensamientos azules”  o C. David Friedrich en “Iglesia periodo Colonial de Venezuela”. Sin embargo, en ésta última etapa parece centrarse en trabajos encuadrados en el llamado “optical art”, que distorsionan en cierto modo la continuidad general de la obra. 

Como ella misma afirma, Blanca está aun en proceso de búsqueda de su espacio, de su arte, lo que parece no haber encontrado todavía. Sus homenajes y estudios, incluso el “Detalle de Oleo”, muestran a una artista humilde ante los maestros, me atrevería a decir que bajo la implacable losa de éstos. Quizás, a mi entender, es este sometimiento a terceros el que ancla su obra y le impide adquirir un estilo y una carta de naturaleza propias. No obstante, si se hubiera de buscar un denominador común en la obra de Blanca, éste sería en líneas generales un intenso simbolismo y expresividad. 

En este contexto se puede decir que “11 de septiembre” es una de las obras que mejor condensa esa simbólica expresividad, llevándola al extremo. La obra, con un cierto aire de boceto inacabado y un dinamismo contenido, destaca por los contrastes del dibujo y por el dramatismo de la expresión. Así, frente a la ligereza general del trazo, la mirada de los personajes es tratada de forma minuciosa para conseguir alcanzar la expresión exacta que busca la artista. La escena gira en torno a un personaje central que parece escudarse tras la bandera mientras que protege una antorcha. Ambos elementos, la antorcha y la bandera, son de un carácter marcadamente simbólico. A su vez, el personaje central es acosado por una segunda figura, una especie de pájaro grotesco que hunde sus garras en aquél. Nuevamente aquí se evidencia el simbolismo tan característico de Blanca. La diferencia entre expresiones salta a la vista, mientras en el portador de la antorcha se refleja el horror y el miedo, el acosador refleja la locura, la irracionalidad. Éste es el registro en el que mejor se mueve la artista y sobre el que quizás debiera trabajar para reivindicar su propia individualidad como artista. 

Si además de ello Blanca generalizara en su trabajo ese sutil sentido del humor que manifiesta en algunas de sus obras, como su versión de “El Grito” de Edvard Munich donde pinta un reloj de pulsera inexistente en el original, su obra podría llegar a resultar bastante original.
Comentario realizad@ por: huertasdavid - 2006-12-24 Valoración:
Titulo Obra: La caza del pulpo - Artista: VALDE

La dilatada trayectoria de Valde está forjada en un crisol de influencias. Kandinsky aflora en "camino a la fiesta" o el niño y la cometa"; Tambén se aprecia la pintura "all over" de  Pollock en "enjambre" o "lazos de la vida"; Al igual que Matta, Valde se mueve en los límites del surrealismo y la abstracción, aquél, porque fue el momento histórico vital que le tocó , éste por elección. Incluso el futurista Boccioni está presente en la obra de Valde a través de "el hombre caballo".
Toda la obra está presidida por una cierta tensión dramática. A la disonancia cromática se le añaden algunos elementos figurativos en ocasiones aparentemente imperceptibles, como en "las miradas", pero siempre profundamente inquietantes.
La caza del pulpo es una de esas obras en la que se aprecian todas esas influencias, pero ya tamizadas por la mano del autor. Bajo una aparente abstracción, el tema se presenta en la obra de una forma figurativa más que evidente. El pulpo en primer plano, agonizante sobre la cubierta, circundado en sangre. Los pescadores en segundo plano, expectantes. La perspectiva, manejada con habilidad dota a la composición de profundidad, mientras que la composición en diagonal le confiere sensación de movimiento. La sensación de movimiento se incrementa aun más con la estructura traslúcida círcular y reticular que, en primer plano y de forma velada, cubren irregularmente la superficie del cuador.
En definitiva, ésta obra, aun no innovando lo hecho hasta la fecha, es un buen ensayo de lo que quizás sea uno de los caballos de batalla del arte postvanguardista, la superación entre la dicotomía figuración-abstracción.

Comentario realizad@ por: huertasdavid - 2006-12-22 Valoración:
Titulo Obra: Arquitectura - Artista: FERNANDO
Cuando uno accede a la galería de Fernando no puede evitar un cierto desconcierto. Junto a obras complejas y expresivas, otras tienen un carácter aparentemente más simple y, hasta un cierto punto, frívolo. Este contraste tan marcado da pistas acerca de la complejidad emocional y psicológica del autor. Mientras en sus primeros trabajos ambas visiones confluyen en una misma obra, en sus últimos trabajos parece que opta por separar ambas visiones del mundo. Una buena muestra de esta última etapa es  la visión optimista y costumbrista del autor en  "las palanqueras", mientras que la visión mas pesimista y  descarnadamente  crítica, se refleja en "La Toma.
A mi modo de ver, sin embargo, es "Arquitectura", junto a "Toros", la obra que mejor representan esta contradicción existencial del autor.
En ella el la obra, a través de un dibujo minucioso y detallista, se conforma en una distribución anárquicamente estudiada de figuras y objetos, en una especie de caos indescifrable que recuerda en cierto modo a Escher. El caos se reordena a través por del color, color que en ningún momento rebasa los contornos del dibujo, quedantdo delimitado por  éste. La focalización en el punto central equilibra el continente frente al contenido,pero perjudica un poco esa profundida y tridimensionalidad que, aconsidero es la piedra de toque de la obra y que demuestra la más profunda complejidad del autor.
La propia obra representa un cuadro, o el contexto en el que el autor se mueve, lo que es. Las figuras y el dibujo, representan lo que debería ser, lo que el autor desearía, el trabajo, el ritual de lo habitual, la construcción de un mundo. Esta visión optimista está constreñida por la pesimista realidad  y Fernando destroza el contexto de esa realidad, destroza el marco y rebasa sus límites. Éste es, a mi modo de ver, el interés sustancial de la obra, y ésta es una línea personal y característica en la que, en mi humilde opinión, deberías profundizar
.



Comentario realizad@ por: huertasdavid - 2006-12-10 Valoración:
Titulo Obra: Atardecer - Artista: Llorens
Aun marcadamente figurativo y realista, de tu obra se desprende un cierto halo evocador que lo acerca sutilmente al Romanticismo.
Particularmente, me gusta mucho la reivindicación del mundo natural y rural que haces, muy en la línea del Miguel Delibes de su mejor época.
Comentario realizad@ por: huertasdavid - 2006-12-09 Valoración:
Titulo Obra: No es bueno, dice Thibault. - Artista: jeremie
Se dérouler dans un monde limitrophe a tout et au même temps a rien, n´est pas facile "op art" vs "abstraction lyrique". Cette ouvrage est-elle un bon exemple du deuxième. J´aime surtout la chaleureux du couleur, et l´effort intellectuel qu´on peut deviner derrière cette ouvrage
Comentario realizad@ por: huertasdavid - 2006-12-09 Valoración:
Titulo Obra: Dos sentimientos - Artista: colao1
Rabioso expresionismo que parece buscar un paso más allá en El Grito de Edward Munch. La pincelada bruta a lo Auerbach le confiere un carácter aun más inquietante. las propuestas arriesgadas son siempre de aplaudir, y esta es muy arriesgada. Únicamente echo a faltar un punto de dinamismo en la composición, o quizás otra perspectiva, que lo aleje del retrato.
Comentario realizad@ por: huertasdavid - 2006-12-09 Valoración:
Titulo Obra: Connected - Artista: Andrea
Diese  abstrakt Kunstwerk finde ich sehr schön, aber nicht nur schön, sondern auch gut. Die Zeichnung geschlossen und geometrisch. die Farbe wie "Fauve" kunst,sogar "pop Art" kunst, und schiesslich die Werk wie ein Computer oder eine Maschine, eine prima mischung sind. Gut, und seltsam.
Comentario realizad@ por: huertasdavid - 2006-10-10 Valoración: Buena
Titulo Obra: Cruza el puente - Artista: espurna
La composición de la imágen hace que la mente del espectador se traslade hacia otro lugar, hacia otro espacio. Te felicito
Comentario realizad@ por: huertasdavid - 2006-06-16 Valoración: Muy Buena
Titulo Obra: Árboles quemados - Artista: AFESER
Obra muy impactante, circundada de una aureola expresionista figurativa muy original en una época en la que no está tan en boga. Has pensado que con solo cambiar el nombre por otro como "muchedumbre implorando", podrías transformar una parte de lo figurativo en abstracto. Creo que ésta concepción mixta es una buena línea a seguir
Comentario realizad@ por: huertasdavid - 2006-06-14 Valoración: Buena
Titulo Obra: Profundidad - Artista: AFESER
obra claramente señalado por sus tonos grises y marrones la cual transmite una sensación de profuncidad como su porpio nombre indica
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