Goyo - 2007-05-23 00:00:00

Ante esta obra descubrimos que el yo - ese yo que se hace más subjetivo pues es su referencia única- es un caudal de vida que solamente tiene una traducción: la reconquista del espacio del lienzo con el fin de formular un concepto plástico que defina la creatividad del pintor, de sí mismo.

Para ello lo construye partiendo de su gestualidad, de un esquema de improvisación meditado e inquieto, que reviste formas que exigen una interpretación desde la base de su configuración, es decir, desde dentro, no desde fuera, hasta culminar una geometría que nace para sumergirse en la visión que él quiere, la que dimensiona y hace presente su realidad.

El fuerte cromatismo (lo neutro deja lugar a lo caliente) hace que dialoguen velozmente las múltiples esferas y módulos -esa impresión de velocidad horizontal y vertical no se nos va de la retina, esa sensación de ruedas funcionando- de un universo que en lugar de exigir nuestro despojo nos inunda, conduce nuestros ojos por rumbos donde entablamos contactos que posibilitan la quimera de nuestras intuiciones. El se sirve y nos sirve.

No hace falta en un expresionismo abstracto o en un simple posabstracto, de lo que se trata es de la búsqueda de nuevas cualidades, atributos, para desarrollar un trabajo que dignifique esa senda, que vaya más allá de una conceptualización tópica.

Veremos si lo consigue, pues éste es un objetivo que nunca tiene fin.