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Me gusta esta obra ,ella es atrevidamente sensual.
Con la excusa de sostener esas uvas nos muestra toda su exubarante belleza.
Felicitaciones
Manifiesto fundacional · 2006
Evidentemente la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea, por lo tanto si una de las necesidades más primarias del artista es comunicarse, mostremos nuestras ideas al mundo para hacer de nuestro arte un arte más completo, nos reconoceremos, tomaremos la iniciativa una vez mas, quizá una de tantas veces mas. Únete a nosotros.
Obras para descubrir
La exposición
estratos
Hay objetos que, cuando dejan de cumplir su función, empiezan a contar otras historias.
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Comentarios y críticas
<strong>Cada obra reclama una mirada diferente, o por lo menos así me lo parece. Es una contemplación que añade algarabía, silencio o simplemente sosiego. Argumentos que no implican razón, sí emoción. Por eso, andamos un camino que quiere acompañar la meditación del pintor con el pincel y al mismo tiempo rescatar para nosotros lo que se vierte desde ese lenguaje.
Esta obra es síntesis y poesía. Vemos Africa con los ojos del artista y acabamos viéndola con los nuestros pues esa es su propuesta, extraer la esencia plástica de la luz, del desierto, de los seres que lo pueblan y colocarla ante nuestros ojos. Parece que están estáticos pero caminan fijando su mirada en la nuestra, devienen casi sombras sobre un terreno que es fuego y agosta lo que hay sobre él.
Un lienzo que pide diálogo entre dos mundos, o mejor, entre dos formas de concebirlo, partiendo de la intuición y de una dimensión estética que aúne la visión de una pintora que está allí, que se ha imbuido y metamorfoseado dentro de él, y la nuestra, más sofisticada, más cosmopolita.
Esta creadora le ha imprimido a lo ancestral la condición de presente, nos lo ha recreado y dejado como un hallazgo y un imaginario visual. Y nos sumergimos en ese fondo de luz y sol ardiente y paseamos junto con esa caravana y al lado de esas siluetas tristes, sombrías y esclavas de su propio estupor por la sumisión de un rumbo que no tiene redención posible. </strong>
Godiño es una pintora de seres y personajes. Con una paleta dúctil, sensible, refinada, quimerica y no agresiva, esboza unos personajes/seres intemporales, cuya corporeidad no tiene una concreción física ni temporal, son parte de un imaginario fantástico que nos sirve para descargar melancolías y tristezas o ansias y deseos.
Es un mundo flotante, tal como los fondos de color no los hacen ver, donde se representa la existencia de lo que se gesta en nuestra mente, ese delirio conmovedor que de vez en cuando nos ataca y en el que tratamos de reflejarnos, de conciliarnos con nuestros anhelos de encontrarnos con otras realidades, sin darnos cuenta ni percibir que esta obra ya nos las está extrayendo de nuestra fantasía para hacerlas vivir y compatir nuestra existencia. Al fin y al cabo se trata de mirarnos a nosotros mismos con otros ojos.
Obra que no tiene otra dimensión que un pensamiento plástico destinado a materializar con esos recursos la magia de la pintura, del arte, con el fin de que sea una forma más de plasmar nuestra inquietud, que podamos visualizarla en otro ámbito y con otra ordenación.
Una muestra muy apreciable y muy sincera.
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