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Me ha encantado la sensivilidad que muestra tu obra, y la expresión a través de los colores, esta en particular retiene todo el sentido de igualdad en la diferencia humana. Gracias.
Manifiesto fundacional · 2006
Evidentemente la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea, por lo tanto si una de las necesidades más primarias del artista es comunicarse, mostremos nuestras ideas al mundo para hacer de nuestro arte un arte más completo, nos reconoceremos, tomaremos la iniciativa una vez mas, quizá una de tantas veces mas. Únete a nosotros.
Obras para descubrir
La exposición
estratos
Hay objetos que, cuando dejan de cumplir su función, empiezan a contar otras historias.
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Comentarios y críticas
<strong>La pintura de este artista es fruto de una vocación estilística ya consumada y secuenciada en distintos ciclos. Su estética mantiene un dinamismo que explota todas las posibilidades de mutación y a cada nueva entrega nos proporciona una solución que se adecúa a la realidad de fondo de su imaginario.
Esta obra, organizada verticalmente en función del sentido místico y fervoroso que le imprime, plantea una visión alegórica sobre la mortalidad, la vejez, la muerte y la pérdida de la fertilidad, con una vertebración sabiamente modulada e insólita.
La figura se vuelca hacia la bóveda celeste en acto de contrición y desesperación, incluso de perdón, con una manos implorantes que aprietan su cuello y cara, un reloj de corazón marcando los angustiosos latidos que le quedan y un miembro anudado al brazo que necesita ya sostén como medio de seguir mostrando su condición viril.
por otro lado, la definición cromática fija y concreta cada uno de los elementos de la composición de forma que se llegue a obtener la expresividad que precisa la arquitectura de la imagen.
En definitiva, rica en matices, con una versatilidad plástica que rompe cánones, esta pintura recupera la proyección de un hacer basado en la existencia humana y su dolor.
</strong>
Gracias, Maria del Rosario, por tu felicitación sobre un paisaje mío(ya has visto en mi Galeria que tengo pocos paisajes y mucha figura, que es lo que mas me gusta, como profesor de Bellas Artes) Eso quiere decir que es éste tema el que prefieres pintar, y asi se ve en tu galeria de la que cabe destacar tus estupendos cielos y nubes, como en este cuadro.
Con respecto a las pinturas abstractas puedes saber lo que pienso de ellas si lees mis artículos publicado en el blog de mi página. Saludos
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