artistasdelatierra.com
Obra con carácter frio y cálido a la vez, transmite un semsacón sistemática, premeditada, como el movimiento de un robot. Te felicito
Manifiesto fundacional · 2006
Evidentemente la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea, por lo tanto si una de las necesidades más primarias del artista es comunicarse, mostremos nuestras ideas al mundo para hacer de nuestro arte un arte más completo, nos reconoceremos, tomaremos la iniciativa una vez mas, quizá una de tantas veces mas. Únete a nosotros.
Obras para descubrir
La exposición
estratos
Hay objetos que, cuando dejan de cumplir su función, empiezan a contar otras historias.
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Comentarios y críticas
ESTIMADO ARTISTA :QUE PALETA MAS ARMONIOSA!!!!
Y QUE GRAN DOMINIO DE LA TECNICA ME ENCANTA TU OBRA!!AGRADEZCO TU COMENTARIO SOBRE MI OBRA.SALUDOS.
Me gusta esta pintura, tiene un encanto especial, diria sensualidad total.
Gracias por tu comentario
Jorgelina
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Exposiciones y actividades
Obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao
07/11/2025 — 01/10/2027 Bilbao, 146Museo Guggenheim Bilbao, Avenida Abandoibarra 2
Una presentación de la colección del museo que reúne obras de artistas fundamentales del arte contemporáneo y establece diálogos entre diferentes generaciones, movimientos y lenguajes artísticos.
Más información ↗Michael Armitage — The Promise of Change
29/03/2026 — 10/01/2027 Venecia, 154
Palazzo Grassi
La Pinault Collection presenta una amplia exposición del pintor Michael Armitage. Sus composiciones combinan memoria, identidad, mitología y cuestiones sociales contemporáneas, mediante un lenguaje pictórico de gran intensidad cromática.
Más información ↗Tintoretto — L’Éternel Tintoret
11/09/2026 — 24/01/2027 París, 149
Musée Jacquemart-André
Una exposición dedicada a Jacopo Robusti, conocido como Tintoretto, figura fundamental de la pintura veneciana del siglo XVI. El recorrido examina su trayectoria artística y la influencia de su obra en generaciones posteriores.
Más información ↗Kerry James Marshall — The Histories
18/09/2026 — 24/01/2027 París, 149
Musée d’Art Moderne de Paris
Primera exposición en Francia dedicada a Kerry James Marshall. La muestra reúne unas setenta obras y explora la representación de las personas negras en la historia del arte, la memoria colectiva y la pintura contemporánea.
Más información ↗Kenny Scharf
29/09/2026 — 17/01/2027 Madrid, 146Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8
Una aproximación al universo del artista estadounidense Kenny Scharf, figura del surrealismo pop, cuya obra combina pintura, escultura, cultura popular y una intensa experimentación cromática.
Más información ↗La vida secreta de las plantas. Anselm Kiefer
02/10/2026 — 24/01/2027 Barcelona, 146La Pedrera, Passeig de Gràcia 92
Una selección de obras de Anselm Kiefer procedentes principalmente de la Colección Grothe. Pintura, escultura, fotografía y libros de artista articulan una reflexión sobre la memoria, la materia y el conocimiento.
Más información ↗El universo freudiano de Dalí
20/10/2026 — 24/01/2027 Madrid, 146Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8
La exposición examina la influencia del pensamiento de Sigmund Freud en la obra de Salvador Dalí y su particular interpretación del surrealismo.
Más información ↗El arte nuevo. Simbolismo y Art Nouveau en México
30/10/2026 — 08/03/2027 Ciudad de México, 146Museo Kaluz, Avenida Hidalgo 85, Centro Histórico
Una exposición que explora la influencia del simbolismo y el Art Nouveau en México a través de pinturas, dibujos, ilustraciones y artes decorativas. Reúne obras de Julio Ruelas, Saturnino Herrán, Roberto Montenegro y otros artistas.
Más información ↗Rómulo Macciò. La pintura como destino. Obras 1960-2016
07/11/2026 — 14/02/2027 Buenos Aires, 146Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473
Exposición antológica dedicada al pintor argentino Rómulo Macciò, figura fundamental de la Nueva Figuración. Reúne más de cincuenta obras, entre pinturas de gran formato, dibujos y pequeñas esculturas, que recorren cinco décadas de creación.
Más información ↗Picasso y la arquitectura
20/11/2026 — 07/03/2027 Barcelona, 146Museu Picasso, Carrer de Montcada 15-23
Una exposición que explora la relación entre la obra de Pablo Picasso y la arquitectura, desde la construcción del espacio pictórico hasta su influencia en la arquitectura moderna.
Más información ↗Echt Foto! Photography between Paper and Pixel
04/12/2026 — 18/04/2027 Berlín, 135
Museum für Fotografie, Jebensstraße 2
¿Qué hace que una fotografía sea auténtica? Esta exposición del Museum für Fotografie explora la historia material de la fotografía, desde los procedimientos del siglo XIX hasta las imágenes digitales y las creadas mediante inteligencia artificial. Obras históricas y contemporáneas permiten reflexionar sobre la relación entre imagen, soporte, memoria y percepción.
Más información ↗Dreamwork: El eco de los ancestros en la casa del mañana
11/12/2026 — 23/05/2027 Cáceres, 146Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear
Comisariada por Omar Kholeif, Dreamwork reúne obras de más de sesenta artistas de diferentes culturas y generaciones. La exposición propone el museo como un espacio abierto a la imaginación, la memoria y el intercambio de experiencias. Las obras establecen conexiones entre los antepasados, el presente y las posibilidades de construir otros futuros.
Más información ↗Xiaoze Xie: Reimagining the Library Cave at Dunhuang
12/12/2026 — 25/04/2027 Santa Ana, 68
Bowers Museum, 2002 North Main Street, California
El artista Xiaoze Xie reinterpreta la histórica Cueva de la Biblioteca de Dunhuang, uno de los grandes descubrimientos arqueológicos de la Ruta de la Seda. Pintura, escultura, instalaciones, vídeo y experiencias inmersivas reconstruyen simbólicamente un espacio de conocimiento cuyos manuscritos y objetos fueron dispersados por el mundo. Una reflexión sobre la memoria cultural, la pérdida y la transmisión del saber.
Más información ↗In the Shadow of Surrealism: HR Giger, Beksi?ski, Ruppert, Lynch
18/12/2026 — 02/05/2027 Berlín, 135
Sammlung Scharf-Gerstenberg
La exposición reúne el universo biomecánico de H. R. Giger, las inquietantes visiones de Zdzis?aw Beksi?ski y la obra de Sibylle Ruppert, en diálogo con el imaginario cinematográfico de David Lynch. A partir del legado surrealista, la muestra explora las zonas oscuras de la imaginación, los sueños, el miedo y las representaciones de lo desconocido.
Más información ↗Across Wine-Dark Seas: Art and Identity beyond Ancient Greece
20/12/2026 — 11/04/2027 Nueva York, 68The Metropolitan Museum of Art, Fifth Avenue
El Metropolitan Museum of Art examina los intercambios artísticos y culturales entre la antigua Grecia y las sociedades del Mediterráneo, Asia occidental, los Balcanes y el norte de África. A través de obras procedentes de colecciones internacionales, la exposición muestra cómo el contacto entre pueblos transformó las formas artísticas y las identidades culturales del mundo antiguo.
Más información ↗Deriva — Anna Carreras
26/01/2027 — 02/05/2027 Barcelona, 146
La Capella, carrer de l’Hospital, 56
La artista Anna Carreras presenta Deriva, una exposición que explora las posibilidades del arte generativo y los sistemas algorítmicos como herramientas de creación. A través del dibujo, la programación y los procesos digitales, la propuesta invita a reflexionar sobre las relaciones entre reglas, azar y expresión artística. Una aproximación contemporánea al diálogo entre arte y tecnología.
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