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Hola Hector! Que decirte de tan extraordinaria obra... que bien realizados estan los personajes: El hombre y el elefante, excelente realismo, original interpretaciòn...Felicitaciones!!!
Manifiesto fundacional · 2006
Evidentemente la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea, por lo tanto si una de las necesidades más primarias del artista es comunicarse, mostremos nuestras ideas al mundo para hacer de nuestro arte un arte más completo, nos reconoceremos, tomaremos la iniciativa una vez mas, quizá una de tantas veces mas. Únete a nosotros.
Obras para descubrir
La exposición
estratos
Hay objetos que, cuando dejan de cumplir su función, empiezan a contar otras historias.
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Comentarios y críticas
me gustan mucho tus playas...logras trasmitir la fuerza del mar...la botella tambien me ha gustado mucho. Felicitaciones
Sin pala,pico,martillo y cincel.Hermel con un solo pincel sintetiza abriendo una ventana de 81x65,mostrando la representación plástica del proceso mental de la abstración,como una cabidad de espacios con muros y paredes maestras en el que el hombre se resguarda de si mismo.Nuevamente nos encontramos un momento de soledad emocional e intimidad intelectual.En el que el artista nos invita a concentrarnos en la totalidad de la obra.
Para mi ese espacio bañado de luz sería el momento en el que tomamos conciencia y reaccionamos ante los estimulos del día a día.La alfombra o suelo naranja tiene mucho de asfalto.El hombre en su desnudez no se encuentra cómodo le falta el estar en contacto con esa naturaleza,ese orden que impera por encima de su voluntad.Hermel en línea extrae y nos muetra nada más una dimensión hermética pero a la vez nos deja sentir la profundidad de la mente como una caja entreabierta con colores bañados de vida y serenidad.
Verde que te quiero verde,es el momento en el que todos los artistas nos estrujamos nuestras ideas y sentimientos para parirlas en nuestra soledad y plasmarla en la materia más próxima.
Ojo Esperanza de que algún día alguien se abstraiga y se siente con esta PERSONA,sin importar el tiempo y todo aquello establecido que nos ata y empobrece.
Atentamente
Manuel Mata
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