Ramón Calzadilla nos ofrece parte de su obra con gran voluptuosidad. <br />Pinturas de fuerte expresividad, con adornos y composición muy pensada, personajes acompañados de instrumentos de música, pinceles, naturaleza..., hace que el espectador este como en un teatro. <br />Ramón hace gala de su buena técnica, de los colores compensados, de las formas casi cubistas, de su fuerza en el trazo. Tenemos entre nosotros un artista indiscutible.
Últimos comentarios
cuando la noche parece derramarse en la ventana y las lágrimas de un callado caminante se acercan al desfiladero, donde duermen las ciudades... cuando el sonido pareciera en su ritmo una presencia armónica de sabias condescendencias, el hombre mira adentro y se regocija en en el impulso del viaje donde abrevan a derramarse las palabras, donde lo oscuro se comprende como una simple ausencia de luz, un enamorarse del vacio..... me gusta este dibujo. me recuerda las horas en la alucinante vispera del instante meditativo... felicidades para todo tú....
“Connected”, magnifica obra, una delicia para la vista, un misterioso rompecabezas para la imaginación, un motivo de excitación para los sentidos. <br /><br />La interconexión de los colores a través de la geometría nos sumerge en un universo lleno de color sin desvelarnos su secreto a pesar de los atisbos del dibujo, en el que se integran pequeños fragmentos de diversa connotación geométrica dispersos por la geografía del lienzo en perfecta armonía.<br /><br />Un lenguaje que florece en la abstracción, donde la interconexión de los elementos tienen su propio orden, que aunque a la vista da la apariencia de un caos, están perfectamente equilibrados en el soporte, siendo la línea y su geometría el cauce para que la retina perturbe su rutina en un microcosmo de colores, florecido en pequeños entes geométricos que parecen dejarnos en la prolongación de sus vértices los enigmas de un mapa genético, el mapa artístico de la pintora, su universo.<br /><br />La rosa cromática que florece en el lienzo, es atmósfera fresca encandilada al color, está muy bien pensada, es serena y delicada, encontrando el equilibrio en los vericuetos del dibujo que pueblan la composición en su justa medida para ordenar el caos; los colores frescos y calidos se interrelacionan sin mayores embates que el dotarle a la estructuración de la obra el cobijo adecuado para que el concepto quede reflejado en la idea. <br /><br />La dispersión de las líneas juegan con el sentido perturbador de la geometría dejándonos el eco de su sendero, que en su trajinar va tejiendo pequeños esbozos de rectángulos y cuadrados, entre una variedad de formas que la fauna de líneas equidistantes unidas por un punto son capaces de entrelazar en el espacio en un cadencioso baile de color.<br /><br />La obra de Andrea Scherer, es una bella semblanza abstracta en la integración de la idea geométrica.
Manuel Mata se desnuda hoy ante nosotros desde su particular balcón de la originalidad.Y es que hay que ser bastante genuino, para dar una nueva visión de algo tan común en el gremio de los artistas, el autorretrato.
<br>Cada cual afronta el autorretrato a su mejor manera, según su estado anímico y su conciencia. Pero Manuel lo hace todo a su singular modo de vivir la vida,y además con poema enmarcando el conjunto.y resulta deliciosamente innovador.
<br>Salu2.
Martha ha encontrado la llave de las mil puertas de la percepción. Entre empastes hormigonados y puertas bañadas por efluvios expresionistas, ella se desvive por adentrarnos en la materia.
<br>Huxley,al igual que Martha, también lo hizo. Desde una frase de William Blake (Si las puertas de la percepción fueran abiertas el hombre percibiría todas las cosas como son, infinitas) se embaucó en una teoría que explicaba cómo el cerebro humano filtraba la realidad para no anegarse con sensaciones e imágenes que nos desbordarían en su conjunto.
<br>Entonces, he aquí la llave para abrirnos a pecho descubierto ante una maravillosa obra .
<br>Felicidades Martha
La vida entregada a los demás, color gris en los surcos de las arrugas de la vida hecha paz, camino de ilusiones compartidas entre los más necesitados del mundo. La madre Teresa, fue una matriarca del hacer vivir a los indigentes, entre miserias de dolor, hambre, soledad, y amor. Supo dar calor y con su ternura abrió caminos nuevos de tolerancias llenos de besos y caricias al pueblo indio, con su sola presencia alivió el mal de la desolación, las tinieblas, con el perdón. Has conseguido con este dibujo, una aproximación a su físico de dolor y amor. Enhorabuena,saludos.
Expresiva y plastica, es mas que interesante poder a traves de trazos y piceldas sueltas encontrar y sentir emociones tan fuertes como las que Angel Gonzales ha plasmado aqui.
<br>Tus obras me llevan a la reflexion tu pluma simplemente me deja sin aliento.
<br>Angel es un deliete poder compartir este espacio con un artista y un poeta tan genuinamente profundo como lo eres tu. GRACIAS!!
artistasdelatierra.com