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Miradas, palabras y opiniones que enriquecen el arte.
Otro Cristo.El color por sí mismo es ya imágen. Ello le acerca irremediablemente a un abstracto impresionista cuya eclosión en la obra de Segovia y Páez se debe a una resolución rápida,precipitada y repentina de la contradicción interna en que se ha debatido su obra: el difícil acoplamiento,mesura y aquilibrio entre lo que es dibujo y lo que es pintu-escultura.La tensión y la explosión del dolor brilla por su ausencia.Saludos.
Dicen que los ojos no mienten, ojos de una niña que se asoma a la vida, ojos negros color aceituna, de limpia mirada, pura como la verdad. Felicitaciones
La humanización de la bestia, domada por la niñez. Una obra de fábula, tierna, en complicidad con los elementos, el agua, el aire, la luz y la materia; todo en armonía.Felicitaciones.
Walter Felix, fiel a su estilo recrea el fluir de la vida mientras la ciudad duerme, paseantes, roedores, enamorados, una noche cualquiera, y la vida sigue...Enhorabuiena.
Hermosa obra, un homenaje a Van Gogh, girasoles con sello de identidad, a Walter Felix. Felicitaciones
Soledad que se busca no es soledad, soledad que te llega sin desear pinta colores tristes en la oscuridad. En este caso, el pintor rodea a su personaje de una atmósfera acompasada por el color. <br /><br />Personaje desnudo, atrapado en sus pensamientos, a solas en su laberinto, escaleras, rombos, colores, estancias con geometrías sugerentes, y en medio de todo la sombra de un pensamiento, una mancha de color negro que se alza a la imaginación, mientras van sus pasos descalzos sobre una superficie que simula teclas de piano, nota que viste la escena para distraer a la mirada de los intríngulis en el trance de la soledad. <br /><br />Melodía de soledad, una hermosa metáfora, donde la exaltación del episodio excede al equilibrio del realismo – expresionismo, favorece el impulso mimético del personaje, semblanza interpretativa del momento, orientada a consumar el propósito de expresión artística que el pintor pone de manifiesto en esta obra. <br /><br />Hermel Orozco, logra que el drama y el color encuentren un sereno equilibrio en la atmósfera de la obra, recrea un personaje solitario sumido en no se sabe que sobre unas teclas del piano, busca representar un marcado rasgo expresionista en la figura sin rostro que se refugia en el anonimato, que invita a la contemplación en su contraste, resaltando la expresión del trance emotivo. <br /><br />El pintor no aspira a buscar la semejanza literal en el realismo de la figura, sino más bien a su amorfidad aparente le añade emotividad y le incorpora distensión en la distracción espacial del habitáculo, sumándole un elemento relacionado con la música como el teclado de piano sobre el que discurre la vivencia, lo que le da un giro de sugestión psíquica, un toque emotivo con aire de ingenuidad, forjando una interesante contradicción en la composición. <br /><br />Esta obra lleva impreso, sin duda, un marcado acento expresionista para revelar el ánimo y el carácter del personaje aludido, atemperando con el color los extremos del motivo. Interesante interpretación de la idea con colores que podrían haberle hecho perder el compás, pero no, hay equilibrio y solvencia en la composición y su ejecución. <br /><br />¿Y la llave?, ¿Sabrá ella cual es la melodía de su soledad?. Quizá sólo quiera encontrarse a sí misma. <br />
Hola,Virginia:
<br>Me gusta mucho el tratamiento que das en tu escultura al cuerpo femenino. Los volúmenes esféricos configuran la obra con una intención, creo, de reducir a lo esencial las formas. Me gusta también el título que le has dado en el que incluyes madre e hija.
<br>Enhorabuena por esta maternidad en proceso.
que fuera
HOLA MANUEL, ME GUSTA TU OBRA Y MI FAVORITA ES: BARCAS-3 SIN DUDA. ESTA LÍNEA DE TIPO IMPRESIONISTA LA MANEJAS MUY BIEN, EL PRIMER PLANO SALTA A LA VISTA Y LUEGO MIRAS EL LAGO COMO SI FUERA DE ORO Y SIN TENCION ENTRE ELLOS, CADA CUAL TIENE SU MOMENTO Y SU LUGAR.
<br>LA APRECIO EN VERDAD
<br>SALUDOS CORDIALES.
<br>KARLA DURAN.
HOLA HORACIO, ME GUSTA TU OBRA EN ESPECIAL INTROSPECCION SIN FRONTERAS, ES UN POCO DISTINTA A LAS DEMAS, NO SE POR QUE ME DA LA SENSACION DE QUE ES UNA DE TUS CHIQUEADAS.
<br>Y BUENO QUE DECIR DEL COLOR Y LOS BORDES, ME ENCANTA EL MANEJO.
<br>SALUDOS
<br>KARLA DURAN.
Magnolia,tu obra es artisticamente buenisima,me gusta. Tus cuadros refejan el arte moderno,un cambio en la comunicacion.Es abtraccion y figurativo a la vez.Bravo!! Saludos
Gustavo,esta obra es realmente buena,con un movimiento impresionante que le aporta una gran fuerza.Es espontanea,tiene estilo.Saludos
Gosto muito desta sua obra, quando à analizamos somos transportados, os seus traço tbém é muito bom e suas pincelas entrelaçadas com as cores deram muita vida à sua obra. Parabéns
excelente como con las pinceladas justas,pueden expresar tanta emocion.no solo es una obra muy buena.es,yo diria que un mantra.
La Macanita.
<br>Bien se merece ser retratada, Ya de muy niña cantaba y bailaba por bulerías. El espíritu flamenco se respira en la obra, La mirada de dolor, penetrante como su voz ronca. Gitana y guapa. Quien la pinta seguro que sangre en las venas lleva.
Hola WalterFelix, a ti tambien te gusta Van Gogh eh?Esta obra de la gran via y la de los girasoles me parecen sencillamente geniales.Parecen estar a medio camino de algo,que yo llamaria,un estilo muy personal y propio.Algo muy dificil de ver en estos tiempos que corren.ENHORABUENA WALTER.
<br>Un abrazo.
Me gusta. Muy bonita. Da la sensación de sentir que el sol se va y lo que nos queda después. Has acertado en el título de la obra.
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muy rico! muito lindo, adorei o céu azul.
HOLA HECTOR, ME GUSTA TU OBRA, TIENES UNA LINEA COMO MANIACA Y ESO ME GUSTA MUCHO.
<br>ESTA GENIAL TU OBRA
<br>SALUDOS KARLA.
ME ENCANTA TU OBRA, TIENE MUCHA ARMONIA EL MANEJO DEL COLOR ME DEJA PERPLEJA, LA VERDAD ES QUE ES MUY BUENA Y VARIADA.
<br>ME ENCANTA.
<br>MI FAVORITA POR EL MOMENTO ES LA DE CLARA VEJEZ.
<br>SALUDOS CORDIALES
<br>KARLA DURAN.
<br />Pons Tello nos da su particular versión abstracta del mito de Narciso, representado por la esfera o simbología circular dando una connotación femenina ante su mundo interpretativo de su concepto de belleza. <br />Divide el espacio en dos hemisferios asimétricos. El hemisferio superior es el más denso y representa la realidad tangible, lo físico, la tierra, unida por una fina línea con el hemisferio inferior más extenso ,fluido, líquido..en constante cambio, en donde se consigue espejo, como cuando miras a un ojo y miras que te miran la profundidad del alma y te besan. Viéndote, sintiéndote dentro de un mar desconocido!! <br />Próxima a esa esfera- narcisa, está otra que Pons Tello le da un reducido tamaño que denomino esfera- eco, en la unión con esta figura, radico el éxito de esta obra pictórica-escultórica. Ya que se nos plantea la reflexión del enamoramiento de la vivencia del Amor herido. La venganza se puede visualizar en término positivo, siendo los dos, Narciso y Eco los que manifiestan enamoramientos contrapuestos y a la vez complementarios ,al final caen las dos en la fuente, en la visión del espectador y su reflejo representa dicha dualidad en el hemisferior inferior. Absorto, la imagen puede hablar haciéndonos valorar innumerables aspectos. <br />Narciso era un joven conocido por su gran belleza <br />Tanto doncellas como muchachos se enamoraban de Narciso a causa de su hermosura, mas él rechazaba sus insinuaciones. Entre las jóvenes heridas por su amor estaba la ninfa Eco, quien había disgustado a Hera y por ello ésta le había condenado a repetir las últimas palabras de aquello que se le dijera. Eco fue, por tanto, incapaz de hablarle a Narciso de su amor, pero un día, cuando él estaba caminando por el bosque, acabó apartándose de sus compañeros. Cuando él preguntó “¿Hay alguien aquí?”, Eco contenta respondió: “Aquí, aquí”. Incapaz de verla oculta entre los árboles, Narciso le gritó: “¡Ven!”. Después de responder: “Ven, ven”, Eco salió de entre los árboles con los brazos abiertos. Narciso cruelmente se negó a aceptar su amor, por lo que la ninfa, desolada, se ocultó en una cueva y allí se consumió hasta que solo quedó su voz. Para castigar a Narciso, Némesis, la diosa de la venganza, hizo que se enamorara de su propia imagen reflejada en una fuente. En una contemplación absorta, incapaz de apartarse de su imagen, acabó arrojándose a las aguas. En el sitio donde su cuerpo había caído, creció una hermosa flor, que hizo honor al nombre y la memoria de Narciso. <br />Atentamente<br />Manuel Mata Gil<br /><br /><br />
aver kreo ke nadie se da el lujo de visitarte de lo que se píerden tu obra esta muy buena aunke le veo muy pokos puntos
<br> adios
<br>hay visitas mi rinconsito de pinturas jajaja bye
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<span style="font-weight: bold;">La selección es buena, Las composiciones también. Pero, hay un pero:</span><br />Evidentemente esta obra parece buena y seguramente podríamos creerlo así, si no fuera porque nos dice que es un óleo sobre tela o madera. Y quizá pueda serlo el dia que lo reproduzca, pero de momento no son más que fotografías filtradas simple y llanamente con Psotoshop, concretamente (filtro/artistico/cuarteado), y a juzgar por lo que vemos en casi toda la obra que expone excepto en dos de ellas que son: The Bullfighter ,Toriles, es así.<br />¿Todo vale? puede que si, pero lo que no vale es el engaño.<br /> <br />En fin, mil disculpas, pero las cosas son lo que son.
Tiene Cecilia Aguayo una especial sensibilidad para recrear la realidad que le es cercana y a la que ama indudablemente. Se trata de una realidad manipulada, transformada por sus sentimientos de forma natural, utilizando la luz y el color hasta donde le interesa, al tiempo que sintetiza las formas para transmitir aquello que siente. Me gusta tu obra,Cecy, especialmente tus paisajes. Enhorabuena. Saludos.
Juan Carlos Ñañake de su innumera obra, que nace en lo autóctono y va universalizando, en este último tramo nos propone esta visión de la paternidad suavizando con los tonos la fiereza o dureza asignada antaño al hecho de ser padre pero en la mirada un tanto atónita pero decidida y segura está la decisión de proteger y guiar a la prole. <br />Obra con un encuadre perfecto del tema donde no escapan detalles ni actitudes de los componentes del grupo y dan fuerza al mensaje más con un arte de características propias. <br />Esperamos de este autor nos enriquezca con mas obras de su haber <br />
Esta xilografía tiene mucha fuerza y es muy preciosista, me encantan las tonalidades de la misma gama escogidas para la estampación. Muchas gracias por tus comentarios!
<strong>Samuel Beckett se pasó un día entero conversando con la pintora Joan Mitchell. Hablaron por los codos. Durante horas. Todo el día. ¿De qué? Del color. Sobre distintos tonos de azul y amarillo. Pero especialmente del azul.<br /><br />Es posible que el azul sea el color con mayor presencia en nuestra cultura: sangre azul, prícipe azul, día azul, blanco azul, casco azul, camisa azul, zona azul, planeta azul, pescado azul, mar azul (Siri Hustvedt).<br /><br />Y en este lienzo de Viñas la evocación de otro azul: el caribe azul, metáfora física de un fondo marino habitado por habitantes extinguidos que conservan la armonía de una soledad que busca la luz.<br /><br />Quizás la belleza esté allí y por eso necesitamos este exorcismo visual, plástico, con el fin de que nos la haga material y visualmente presente mediante el color azul. <br /><br />Esta es la magia y también la realidad de la pintura.<br /> <br />Pues entonces que así sea. </strong>
HOLA ANGEL, OTRA VEZ YO.
<br>HACIA LA ESPIRITUALIDAD ES DE LAS QUE TIENES EXIBIDAS LA QUE MAS ME GUSTA, ME GUSTA LA VALORACION DE LA LÍNEA Y EL CONTRASTE DE COLOR, ADEMAS LA FORMA Y LA EXPRESION.
<br>SALUDOS DE NUEVO
<br>KARLA.
FELICIDADES ARNOLD, TU OBRA ES COMPLEJA ADEMAS DE ABSTRACCIONES LOGRAS UN REALISMO MUY BELLO. Y AQUELLAS ABSTRACCIONES SON FANTASTICAS, EL ARTE ES MATEMATICAS, ES GEOMETRIA Y CREO QUE ENTIENDES MUY FACILMENTE ESE CONSEPTO Y LO MANEJAS MUY BIEN.
<br>FELICIDADES.
<br>KARLA.