Abeces hay artistas que cuelgan un par de obras en el portal y quedan olvidadas en la base de datos asta que inesperadamente aparecen en portada por aquello de las obras aleatorias. Dos cuadros de Griselda Fernandez , dos buenas obras dignas de ser vistas. Esperemos poder ver más de su arte en Artistasdelatierra.com
Últimos comentarios
<p>En general, Elena Rubert realiza con pulcritud los paisajes. No obstante, el óleo de AGUA adquiere mucha mayor calidad que las demás obras. La autora refleja dinamismo, dominio del color, vivacidad, pincelada fuerte y segura. Mas impresionista que las demás pinturas. El tema tiene su dificultad, cascadas cayendo por detrás de un bosque de árboles. La maestría muy particular de la autora demuestra que se pueden conjugar los tonos frios y compensar la fuerza con las pinceladas cortas, rápidas y precisas. Trasmite tranquilidad y viveza por todo lo comentado.</p>
<p>El autor Juan Diego donde emplea el color tiene expresividad suficiente para atrapar al espectador. Los colores salen emergentes de abajo lo inundan todo y crean un clima de movimiento y atracción. Los negros un poco ocres, blancos y el contraste de un color saturado hace que tenga una viveza palpable. Las texturas recuerdan a la naturaleza, hojas atrapadas por la pintura emergen y resaltan toda la composición.<br />Sin lugar a dudas Juan Diego es mucho mejor pintor con los tonos de color que con el blanco y negro.</p>
En esta obra el autor abandona el punto de vista único y fijo por una multilplicidad de puntos de vista que, simultáneamente, representan el objeto y figura en la misma pintura. <br />Se puede visualizar una forma de representación evidentemente no de imitación, sino de concepción, es decir, el autor parece que aborda la realidad, bajo unos aspectos intelectuales (de carácter intuitivo). Se puede intuir una búsqueda, por parte del autor, de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superfície pictórica <br />
Contemporaneidad y contundencia, dos constantes en el arte cordobés actual, se evidencian en la obra de Niz. Veo concepto y compromiso, pero también materia y oficio, y un dominio de los medios y el espacio, la importancia de los blancos, la poética de las formas simples y de los recursos gráficos. Una obra para mirar y meditar.
<span style="font-weight: bold;">Sicosis colorista a la vista de una sola obra.</span><br />Una tela en blanco debe de temblar ante la pincelada de Jorge Restrepo.<br />El monocromo parece querer apoderarse del cuadro por el borbollón de un mosaico colorista que dibuja la abstracción. Esperemos nos deleite con más obras en este portal.
<p>El artista parece dejar de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por el lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. <br />El lenguaje utilizado en esta obra se ha elaborado a mi parecer, a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas. <br /><br /></p>
Apreciada Carmen<br>
Gracias por el comentario que has hecho sobre "Gran Escalera", que fué vendida hace unas semanas.
<br>
En cuanto a tu obra, me gusta "Reflejo" porque se puede considerar un paisaje, pero está tratado conceptualmente de otra forma. Me hace recordar algunas artistas norteamericanos hiperrealistas.
<br>Una saludo.
Una perfecta composición para una onírica y afortunada interpretación de los clasicos. Aunque la base sea la obra de un maestro, el resultado de la metamorfosis, no desmerece en nada la obra original, si no que da paso a una obra nueva donde nuestros sentidos pueden recrearse. Un mundo maravilloso de un excelente artista.
El autor pretende con esta obra el uso de la forma y el color para la exteriorización de los sentimientos, sin buscar la belleza, ni ningún valor estético. Además se puede ver un cierto aire de pesimismo, el cual se muestra en la forma del trazo del autor, y en la exageración de algunos rasgos corporales plasmados en la figura representada. Como conclusión se puede decir que en esta pintura prima la obra sobre el contenido. <br /><br />
artistasdelatierra.com