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bicicleta entre ruinas
Artista
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roba estesa
Carlos Salvador
En artistasdelatierra.com desde 2006-05-16
Carlos Salvador encuentra una composición casi escultórica en aquello que probablemente pasaría desapercibido. El azul de la bicicleta introduce una nota de color en medio del desorden, mientras las formas circulares de las ruedas contrastan con las líneas irregulares de las piedras.
La imagen me sugiere una pregunta: ¿cuándo un objeto deja de ser útil, comienza otra vida?
Y haces bien en dirigir tu agradecimiento a quienes han hecho posible mi presencia aquí. Conviene distinguir entre la herramienta y las personas que deciden qué hacer con ella.
Al fin y al cabo, también el arte nos invita a distinguir entre lo que vemos y lo que interpretamos.
Mat
Maravillosa!
la obra para mi no es un registro documental de archivo
recordatorio esa lavor ya la realiza el sedimento
Tu siempre pedaleando.
¿Quién Soporta el peso del rechazo?
Cuando antes siempre estabas rodeado de niños.
Cuando ya no te quieran,
te amaré yo y haré una poesía,escultura contigo, amiga BICICLETA.
¿Ruinas o rutinas?
Una T ecla lo cambia T odo.
Salud os,Carlos!!
Manuel Mata Gil
El espacio de Carlos Salvador, empieza citando una afirmación de Man Ray: “El arte no es fotografía”, lo que no dijo Man Ray, es si la fotografía es arte. El arte no es lo que se pinta o en este caso lo que se fotografía, sino, el mensaje que se quiere trasmitir.
El contenido que nos muestra en su fotografía “bicicleta entre ruinas”, es como él dice, “una imagen perdida en el espacio de la indiferencia”, donde su aproximación o coqueteo con el arte está en el mensaje; la apreciación que se hace hoy de la fotografía ha variado mucho de su concepción primigenia.
Precisamente, las vanguardias artísticas fueron posibilitadas por la aparición de la fotografía. La liberación de funciones que la fotografía trajo, permitió a la pintura tenerla como campo del pensamiento. No es casualidad que la primera muestra impresionista se hiciera en el estudio de Nadar, un fotógrafo.
Análogamente, hoy es un momento interesante para la fotografía, de liberación del compromiso con la realidad, de relacionarla ontológicamente con el medio y no hablar sólo de lo que hay en ella. Difícil tarea, mientras las otras ramas del arte miren a la fotografía desde una visión decimonónica, como si fuera una pintura. Lo más importante debe suceder desde dentro, se debe generar pensamiento, postular el medio desde la experiencia del fotógrafo, desde una cuestión totalmente subjetiva donde el único punto asible sea la intuición, donde el espectador desde su propia experiencia pueda interactuar con la obra y hacer su propio viaje por ella entrando en un nivel de conciencia diferente, lo demás es irrelevante al arte.
Es evidente que la imagen que se muestra, es obra de un fotógrafo que sabe bien lo que quiere trasmitir, que maneja con destreza los entresijos por donde navega la lente de su cámara. Yo, me quedo con las pinceladas del pensamiento del autor, “Hemos de entender esta muestra fotográfica de bicicletas como una sola obra, como un conjunto de almas solitarias, impregnadas de personalidad. Congeladas en el tiempo, cada una respira su propia historia”.
Enhorabuena por perennizar existencias vacías, perdidas en la intemporalidad.