Manifiesto fundacional · 2006
Evidentemente la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea, por lo tanto si una de las necesidades más primarias del artista es comunicarse, mostremos nuestras ideas al mundo para hacer de nuestro arte un arte más completo, nos reconoceremos, tomaremos la iniciativa una vez mas, quizá una de tantas veces mas. Únete a nosotros.
La exposición
estratos
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Comentarios y críticas
Juan Diego depura la materia, no quiere obstáculos ni mediaciones, la inserta dentro de la iconografía abstracta del expresionismo abstracto americano de los años 50, fundamentalmente de Pollock.
Busca recrear la naturaleza desde esa base y en concreto el entorno de su isla, y lo quiere hacer en un plano a través de la acción, tensando y dinamizando trazos, gestos, líneas, chorros, hasta configurar un soporte que toma la forma de un mural cromático, que quiere ir y extenderse más allá del lienzo. Es una naturaleza que no puede controlar, que se desborda, que persigue el éstasis y hasta la tragedia.
El artista ejecuta con exasperación o calma y gestualiza con el mismo ritmo con que la manifestación de ese icono exterior se va desarrollando, además de que sabiamente entrelaza, rasga, diluye, mezcla esos elementos que se desencadenan y que han de formar parte de esa visualización.
Se percibe una relación íntima, terriblemente individual y subjetiva, entre la materia, la luz, el color y la tierra. El hombre ha desaparecido porque su propia presencia, dada su imperfectibilidad, rompería este magma cósmico.
Ahora queda el siguiente paso, que espero que siga sorprendiéndonos.
Agenda de exposiciones
En primer plano
Obras de artistas colaboradores de Artistas de la Tierra.
Apoya Artistas de la Tierra
Un espacio independiente para compartir y difundir el arte.
Tu colaboración nos ayuda a mantenerlo vivo.
artistasdelatierra.com


