ALEJANDRO GONZALEZ
Improvisación numero 4, es el titulo de esta obra grafica de este artista argentino, que a manera de geometría, compone sus imágenes en perfecto encuadre, recordándonos a aquellos grandes geómetras, como Malevich o, Kandinsky; quien es referente ineludible, desde la manera de titular la pieza. El manejo de la acromia es verdaderamente pulcro.
Un marcado contraste formal entre el primer plano marcado por dos bloques rectangulares, hacen perfecto contrapeso con la figura circular ubicada en la parte inferior del eje izquierdo, al ras del limite de la pieza, al centro encontramos una figura cuadrangular con una marcada inclinación que nos refiere mas bien a una figura romboidal, el tono de gris claro que cae desde la parte superior de la pieza, se desplaza ligeramente hasta el centro del rombo, para generar un ligereo acento de luz a la obra, que esta organizada en contrastes diagonales de claros y oscuros muy bien intencionados por González, para enriquecer los valores tonales a la pieza. Prueba de ello son los grises ligeros, que tocan los bordes del papel de este grabado geómetra de gran calidad, rompiendo el paradigma del encuadre rígido y forzoso que la mayoría de los grabadores de hoy en día, utilizan en sus composiciones actualmente, dándole un gran punto a favor al autor de “improvisación núm. 4”, del cual estaremos a la espera de nuevos trabajos que contengan esa gran calidad como la que nos ofrece en esta ocasión.
Manifiesto fundacional · 2006
Evidentemente la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea, por lo tanto si una de las necesidades más primarias del artista es comunicarse, mostremos nuestras ideas al mundo para hacer de nuestro arte un arte más completo, nos reconoceremos, tomaremos la iniciativa una vez mas, quizá una de tantas veces mas. Únete a nosotros.
La exposición
estratos
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
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