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La luz ilumina los ojos que dan vida a la obra. Composición muy bonita, unos colores calidos de fondo con volumenes conseguidos. Estupenda y muy femenina. Enhorabuena. Funcionari
Manifiesto fundacional · 2006
Evidentemente la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea, por lo tanto si una de las necesidades más primarias del artista es comunicarse, mostremos nuestras ideas al mundo para hacer de nuestro arte un arte más completo, nos reconoceremos, tomaremos la iniciativa una vez mas, quizá una de tantas veces mas. Únete a nosotros.
Obras para descubrir
La exposición
estratos
Hay objetos que, cuando dejan de cumplir su función, empiezan a contar otras historias.
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Comentarios y críticas
En esta obra hay una clara referencia a la nueva objetividad, a Dix y a Grosz, a una tendencia quer tenía una clara intencionalidad política y social. Eran años y momentos de acero en Europa los que motivaron a un conjunto de artistas a intervenir desde un planteamiento estético que entroncaba realismo, futurismo y cubismo.
En este trabajo de César Leal, que parte de unos fundamentos similares, se propone con una simbología caricaturesca, una semblanza plástica de lo que ha sido un fenómeno presente en Latinoamérica en estas últimas décadas: el militarismo. Un perfil duro, cruel, sordo, manipulador (la lengua como arma), mantiene abrazado a su víctima, que está vendada y amordazada, inerme, que con esa corona de laurel está pidiendo la paz.
La organización de la composición, su fuerza cromática con ese contraste verde/blanco, con dos figuras abarcando todo el lienzo, y ese primer plano, tratan de ejercer sobre el espectador la tensión que le lleva a una realidad histórica que se manifiesta día a día, a ver en esa representación una humanidad incapaz de comprender a sí misma, a unas fuerzas que únicamente saben dominar, destruir, enarbolar enseñas de guerra. Y sus víctimas. Un realidad tan cercana que no queremos verla y que esta imagen evidencia.
Un trabajo que nos impresiona por su pasión, sinceridad y autenticidad, derivado de una maestría plástica indudable.
Qué tal Waldir!Disfruto tus pinturas que tienen una temática sensible, que rescata instantes cotidianos, los juegos que hemos jugado. El gesto de la niña es ante el enigma , el desafío por lograr descifrarlo. Bellísimo! Paravens artista! Cecilia
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