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Gracias por tus lindas palabras . Que bonito todo tu trabajo , lleno de una luz especial, muy cálida y muy fresca a la vez . En esta obra hay un clima muy mágico. Felicidades! :)
Rosina
Manifiesto fundacional · 2006
Evidentemente la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea, por lo tanto si una de las necesidades más primarias del artista es comunicarse, mostremos nuestras ideas al mundo para hacer de nuestro arte un arte más completo, nos reconoceremos, tomaremos la iniciativa una vez mas, quizá una de tantas veces mas. Únete a nosotros.
Obras para descubrir
La exposición
estratos
Hay objetos que, cuando dejan de cumplir su función, empiezan a contar otras historias.
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Comentarios y críticas
La mezcla de colores,las formas, dan un carisma especial a la obra,es la fuerza de la mujer como ser que existe.Felicidades.
Obra interesante, ambientada en los colores de España, cuya atmósfera de por sí le da identidad.
Una visión más auténtica que la de la apariencia, toma de la objetividad únicamente algunos aspectos indispensables, sugerentes, demostrando a través de su pintura una gran sensibilidad; percibe una situación en la sociedad española que todos conocen pero que pocos se atreven a abordar, y que él, con clara intención integradora, recrea con imaginación de creador, en este grito, en el que deja un mensaje sutil para quien quiera tomar nota de una realidad que está latente.
El pintor, refleja la danza y grito de un país donde las ganas de unos y otros por dejar de pertenecer a las tierras por las que tanto luchó Carlos V, quien con orgullo proclamara: “En mis dominios no se pone el sol”, es todo lo contrario de lo que ocurre actualmente, en que la pugna es para que en estos dominios “anochezca”; donde cada quien quiere tomar su camino, un camino diferente, unos por un lado, otros por otro lado, y los que quedan también.
De ahí la idea de Wálter Félix, de plasmar en su lienzo una realidad española, para que sus partes sean causa común, como lo son las partes de esta composición, trozos de color integrador, representando un tablao flamenco, una guitarra que llora y un grito que sangra.
En esta obra, el pintor busca no el reposo y la serenidad de las formas, sino la explosión cromática, alborotando la línea para que la idea se exprese en sus colores más vivos, sin preocuparse por la dulcificación estética ni la apariencia aduladora de las formas.
Enhorabuena al pintor por su buen hacer pictórico.
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