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Artistasdelatierra

El arte se comparte, el espacio se construye

Un lugar de encuentro donde las obras, las ideas y las experiencias dan vida a una comunidad artística.

Manifiesto fundacional · 2006

Evidentemente la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea, por lo tanto si una de las necesidades más primarias del artista es comunicarse, mostremos nuestras ideas al mundo para hacer de nuestro arte un arte más completo, nos reconoceremos, tomaremos la iniciativa una vez mas, quizá una de tantas veces mas. Únete a nosotros.

Obras para descubrir

La exposición

estratos

estratos

Hay objetos que, cuando dejan de cumplir su función, empiezan a contar otras historias.
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat**  *Artistas de la Tierra*

Visitar la exposición →

Comentarios y críticas

Comentario realizado por: MARIA DOLORES REBULL - 2009-11-05 00:00:00
Título obra: Robot hábitat - Raúl Cruz
Robot hábitat

Hola Raul, esta obra es una de mis preferidas de tu portal. Las piezas roboticas invadidas por la luz son muy espectaculares. El color y la sobriedad de la imagen son admirables.
¡¡¡ SUERTE COMPAÑERO DE LA TIERRA !!!
Un fuerte abrazo, Mª Dolores Rebull

Comentario realizado por: sonia VAKEIRO - 2007-12-08 00:00:00
valle del jerte

Y LO HAS CONSEGUIDO... HAS ATRAPADO EL COLORIDO Y LA BELLEZA TAL COMO QUERÍAS, HACIENDO QUE UNO DESEE PERDERSE EN ELLA. ES UNA OBRA PRECIOSA Y CON MUCHA SENSIBILIDAD.

Comentario realizado por: maria catalina alberto - 2012-07-03 03:11:43
Estudante

Precioso retrato y con un excelente mensaje.Los tonos azulados le dan un aire nostalgico que acrecienta su ternura.Felicitaciones Waldir por esta obra tan encantadora.

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Agenda de exposiciones

Exposiciones y actividades

ARTISTAS PLASTICOS A CIELO ABIERTO 01/01/2011 — 31/05/2014 CAPITAL FEDERAL, 54

SERRANO Y HONDURAS PLAZA CORTAZAR

TODOS LOS DOMINGOS EXPONGO MIS LABUROS EN EL PUESTO 2

"CEREMONIA NATIVA" 23/11/2011 — 31/07/2012 Managua., 76

Villa Miguel Gutierrez número 322.

PAISAJE SURREALISTA DE UNA CEREMONIA NATIVA ANCESTRAL.

"CEREMONIA NATIVA" 23/11/2011 — 31/07/2012 Managua, 76

Villa Miguel Gutierrez número 322.

PAISAJE SURREALISTA DE UNA CEREMONIA NATIVA ANCESTRAL.

"MATERNIDAD" 23/11/2011 — 31/07/2012 Managua, 76

Villa Miguel Gutierrez n´mero 322.

Naturaleza marina y atardecer entre montañas.

"LA ÚLTIMA FRONTERA" 24/11/2011 — 31/12/2012 Managua., 76

Villa Miguel Gutierrez número 322

Paisaje surrealista ecologico, cuando la contaminación acabe con todas la formas de vida en el planeta, solo crecerá deformaciones de la vegetación.

"GEISHA" 30/11/2011 — 31/12/2012 Managua, 76

Villa Miguel Gutierrez número 322.

Homenaje a las niñas que son convertidas en Geishas.

TERMOPARKET - TENUEE: Nuevo espacio para las Pinturas y Esculturas de Puigmarti 01/03/2012 — 01/03/2013 Barcelona, 146

Avenida Diagonal, 506

Josep Puigmarti dispone de un nuevo espacio de exposición para sus pinturas y esculturas. Un espacio en el que sus obras interactúan con muebles de lujo y suelos de parket del prestigioso fabricante Eureka.

Este showroom ha sido, recientemente, inaugurado en Barcelona. Se trata de un nuevo local situado en la Avinguda Diagonal, 506 (esquina c/ Balmes), junto al Círculo Ecuestre. El espacio está destinado a ser ocupado por la firma de parquets Termoparket y el fabricante de muebles de lujo Tenuee,modo de Showroom para la exposición de sus productos.

La decoración son las pinturas y esculturas de Josep Puigmartí, el artista que vive en el Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte de Sitges. Pueden apreciarse pinturas de diferentes épocas del genio catalán con su gesto vivo y espontáneo; desde el caótico collage matérico de sus “Figuracions Singulars” de los años 90, pasando por sus afamados “Alien Fashion” de los años 2000, hasta sus más recientes series “Big Bang Pearls” de la actualidad.

En cuanto a sus esculturas, encontramos creaciones en bronce, mármol y, como primicia, descubriremos sus maniquíes de reciente creación, en los que el artista ha usado auténticos “dummies” para revestirlos con su filigrana gestual. El resultado es espectacular.

La obra de Puigmartí podrá ser admirada de forma permanente en el mencionado espacio. Será un buen momento para descubrir las últimas obras del artista catalán, con el añadido de poder contemplarlas interactuando con mobiliario doméstico y los suelos de lujo que presenta Termoparket.

Este nuevo espacio en plena zona comercial de Barcelona se une al ya existente Centro de Arte Contemporáneo Puigmartí situado en la ciudad del sur de Francia, Bourg-Madame.

Patrocinadores:
Jean Leon - Floover Flooring - Hotel Estela Barcelona - Eureka - Puigmarti Collection de Mediterranean Wood - Miniblack de Freixenet - Nordik Mist de Coca-Cola

"Mixturas y Texturas" 05/03/2012 — 24/11/2012 Buenos Aires, 54

Honorio Pueyrredón 582 - C.A.B.A.-

Exposición Individual Permanente. Los invitamos a visitar 25 de las obras más destacadas y exhibidas en Galerías de prestigio de Buenos Aires en los últimos 2 años.

PUEBLOS FANTASMAS EN VIAS DE EXTINCION. 05/05/2012 — 30/06/2012 Santiago, 61

Cerro Colorado

En esta muestra participan:
Artistas plásticos: Paulina Beyer - Ignacio Lobo ( cada uno con 10 obras en telas en grandes formatos)
Escultores: Sol Gillón- Laura Quezada- Francisco Ríos Araya y Mauricio Carrasco ( cada uno con 5 esculturas de mediano formato).
La exposición de obra contemporánea trata de lugares patrimoniales chilenos, tales como las salitreras del norte, las iglesias de Chiloé y el norte de Chile, los palafitos, el puerto de Valparaíso, entre otros.
Cada artista ha estudiado el lugar que considera interesante y éste es interpretado en tela por Lobo y Beyer y en distintas materias como madera, bronce, vidrio, fierro, entre otros por los 4 escultores.

PUEBLOS FANTASMAS EN VIAS DE EXTINCION 05/05/2012 — 30/06/2012 Santiago, 61

Cerro Colorado

PUEBLOS FANTASMAS EN VIAS DE EXTINCION.

En esta muestra participan:
Artistas plásticos: Paulina Beyer - Ignacio Lobo ( cada uno con 10 obras en telas en grandes formatos)
Escultores: Sol Gillón- Laura Quezada- Francisco Ríos Araya y Mauricio Carrasco ( cada uno con 5 esculturas de mediano formato).

Esta exposición se enmarca en el proyecto iniciado el año 2000 ARTE SIN FRONTERAS que ha buscado posicionar culturalmente a Chile en el exterior y difundir la obra de los artistas chilenos. Hemos realizado muestras en Asia, USA, centroamérica, el Caribe, etc.

Esta muestra será inaugurada en Galería Montecatini.cl para luego ser expuesta en Galería Expresso del Arte en Colombia ( octubre 2012), Sala Collahuasi ( nov, 2013) y así seguir itinerando por Canadá y otros países durante 5 años.

La exposición de obra contemporánea trata de lugares patrimoniales chilenos, tales como las salitreras del norte, las iglesias de Chiloé y el norte de Chile, los palafitos, el puerto de Valparaíso, entre otros.
Cada artista ha estudiado el lugar que considera interesante y éste es interpretado en tela por Lobo y Beyer y en distintas materias como madera, bronce, vidrio, fierro, entre otros por los 4 escultores.
Cada pieza va acompañada de una reseña explicativa para difundir y mostrar estos lugares patrimoniales.

Ilusiones en Óxido - Ricardo Moraga en el CEART - Fuenlabrada, Madrid 10/05/2012 — 16/06/2012 Fuenlabrada - Madrid, 146

Leganés, 51

D. Manuel Robles, Alcalde de Fuenlabrada,
y la Concejala de Cultura Dª. Maribel Barrientos, tienen el placer de invitarle
a la inauguración de la exposición ILUSIONES EN ÓXIDO de RICARDO MORAGA
que tendrá lugar el 10 de mayo a las 20,00 h.
en la Sala B de exposiciones del Centro de Arte Tomás y Valiente

Exposición del 10 de mayo al 17 de junio de 2012

Horario:
De lunes a sábado de 10 a 14 h. y de 17 a 21 h. Domingos y festivos de 17 a 21 h.

Dirección:
Centro de Arte Tomás y Valiente. C/ Leganés, 51. Tel. 91 492 11 20. 28945 FUENLABRADA (Madrid)
_________________________________

Ricardo Moraga es un artista que desde hace más de quince años trabaja con Hotel del Arte de Sitges. Sin duda es un honor para todo el equipo de World Gallery que este prestigioso centro de arte contemporáneo se haya fijado en nuestro artista para celebrar esta exposición en su Sala B.

TEXTO DEL CATÁLOGO
En un mundo cada día más azotado por el desconsuelo, la desidia y el desdén, algunos encontramos refugio en el Arte como modo de evasión y visualizamos un mundo diferente, mejor. Un mundo en el que el espíritu encuentra su alimento y en el que prevalece la ilusión.

No tratamos de perder de vista la realidad ni de sustituirla por un espejismo delirante, sino que intentamos hallar refugio, calma y paz.

Cierto es que hay artistas que se nutren de las asperezas y de la desazón de la realidad para denunciar la barbarie de la codicia más materialista. Sin duda, el Arte es un gran instrumento de comunicación. Pero no es menos cierto, que hay otros artistas que rechazan ese tipo de manifestación militante y que se nutren de una realidad paralela que alberga pasiones, esperanza e ilusión.

No se trata de artistas ingenuos que viven en su particular entelequia. Todo lo contrario, son creadores que intentan que, por un momento, olvidemos toda incertidumbre y creamos en la humanidad.

Ricardo Moraga pertenece a este segundo tipo de artistas.

Cuando observamos sus creaciones, tenemos la agradable sensación de que la luz invade la oscuridad. Todas sus obras viven de momentos fugaces que anhelan perpetuarse en nuestra retina. Por un instante, el lirismo que desprenden sus pinceles nos obliga a recapacitar y considerar que somos afortunados de estar vivos, … de sentirnos vivos.

Ricardo es un poeta. La sutileza con que extiende la pintura sobre el lienzo nos habla de la contundente calidez de su manera de entender la vida. Es capaz de retratar esbozos de una realidad ilusoria, y de contraponerlos a la dureza metálica del óxido más corroído. La alegría y la nostalgia se funden en obras de gran sensibilidad.

El creador se nutre de un hiperrealismo fuera de su habitual crudeza. Difícil yuxtaposición, la de usar pedazos de realidad y dotarlos de una delicadeza que se torna casi violenta cuando observamos sus óxidos más contundentes.

Moraga es un mago, un ilusionista. Nos muestra una realidad esperanzadora en un entorno de corrosiva acidez. Los rastros de vida que desprenden sus sabanas se desmaterializan de manera fugaz al observar el deterioro provocado por el paso del tiempo en sus superficies herrumbrosas.

“Somos secretos infinitos, el camino del
tiempo que no se detiene.
Somos texturas al sol, cambiantes y
absolutas, marcas elocuentes
de haber estado allí.
Vuelvo atrás para seguir adelante.
El inminente óxido de mis manos
deja caer la luz sobre mis pasos”

Gracias, Ricardo, por dejarnos soñar y por rescatarnos de nuevo.

Joan Carles Vicente
Comisario artístico
Hotel del Arte, Sitges

beyondmemory 15/05/2012 — 12/06/2012 Florence, 154

Via San Zanobi

beyondmemory is an open call for works which invites artists to reflect on contemporary photography and video’s role in perceiving history and collective memory.
Deadline for entries 29 February 2012.

María Gaju " Los colores de la Luz " 17/05/2012 — 02/06/2012 Barcelona, 146

C/ Diputació 188 (Muntaner)

Inauguración exposición de la pintura María Gaju.

EXPOSICIÓN COLECTIVA GALERÍA DE ARTE LA ZUBIA. 23/05/2012 — 30/06/2012 LA ZUBIA (Granada), 146

Participo desde el 23 de mayo al 30 de junio en una EXPOSICIÓN COLECTIVA junto a otros dos acuarelistas: Joaquín Ureña, y María Gallego, además de magníficos pintores al óleo: Román Francés, Francisco Trigueros, Antonio Guzmán, Manuel Barahona, Germán Aracil, Ana Caballero, Andrés Rueda.

Sueños en color 26/05/2012 — 23/06/2012 Mos (Pontevedra), 146

Nacional 550. A Rúa, s/n. Mos

Exposición de cuadros al óleo de Gely Alonso, en el Pazo de Mos

SEMINARIO : "ARQUITECTURA, DISEÑO Y OTRAS EXPERIENCIAS CONSTRUIDAS" 04/06/2012 — 15/06/2012 Zaragoza., 146

VER MAS INFORMACIÓN.



Autor: José María Rubio Anaya, arquitecto




OBJETIVO.

Diez conferencias ilustradas con fotografías de obras, proyectos y maquetas realizadas por el autor.

Con este ciclo expositivo se pretende dar a conocer a futuros profesionales y personas interesadas, las lecciones aprendidas de los más de treinta años de mi propia experiencia en proyectos y obras de arquitectura y diseño, y así contribuir modestamente al pensamiento ético y estético de nuestra profesión, siempre arraigado al tiempo y al espacio.

Para una mayor comprensión de los diferentes temas a tratar, he dividido el trabajo en tres partes, a modo de tres grandes bloques conceptuales, según hago constar de modo sumario más abajo. Cada una de las partes referidas será expuesta en tres conferencias desarrolladas alrededor de ejemplos concretos de mi obra. El ciclo se cierra con una décima conferencia, que, más allá de ser una especie de recapitulación de todo el trabajo, aspira a plantear nuevas perspectivas en aplicaciones concretas de futuro.



PROGRAMA.

Primera parte. “La vivienda en relación con su entorno natural”.

En la primera parte expongo diferentes tipos de soluciones de viviendas en una o varias plantas, su programa, forma y funcionamiento, todo ello en relación con su implantación en el medio ambiente natural -topografía, orientación, vegetación y paisaje visual-.


CONFERENCIA 1:
“El terreno natural, como plano de apoyo de la vivienda: de VILLA AZAHARA a CASAMAYOR”.

CONFERENCIA 2:
“La casa suspendida en la naturaleza: CASA JUATE”.

CONFERENCIA 3:
“El misterio de una CASA-REFUGIO bajo tierra”.



Segunda parte: “La evolución de la forma plástica construida”.

En esta segunda parte analizo el resultado volumétrico-espacial de otras singulares viviendas que vienen a ser como experiencias plásticas de estructuras y cubiertas, todas ellas originadas y evolucionadas de mis primeras “esculturas habitables” en espejos de agua. Muestro no solamente el resultado final y sus detalles, sino, además, el proceso constructivo y sus montajes.
CONFERENCIA 4:
“Causas y antecedentes en los procesos de ejecución artesanal”.

CONFERENCIA 5:
“El caso de VILLA INDRA”.

CONFERENCIA 6:
“Otros proyectos y obras: CASA BRACCO, CASA IMAS”.



Tercera parte: “El lenguaje visual del diseño experimentado”.

En la tercera y última parte del ciclo doy a conocer experiencias realizadas en el campo del diseño comercial-empresarial, como necesidad expresiva de un lenguaje alternativo para una sociedad de imagen competitiva, pero sin olvidar el reciclaje y sus nuevos usos.


CONFERENCIA 7:
“ La necesidad del RECICLAJE y sus nuevos usos”.

CONFERENCIA 8:
“Diseñando equipamiento y mobiliario con ACERO, CRISTAL y CEMENTO”.

CONFERENCIA 9:
“ARQUITECTURA e IMAGEN COMERCIAL: de un STAND para una feria, a un LOFT donde se vive y se trabaja”.



Conclusión.

Finalmente, la última conferencia tratará de una propuesta de rehabilitación de un molino de agua aprovechado como parte de una ampliación para un alojamiento turístico rural, siguiendo los trazados armónicos que aseguran, junto a los criterios bioclimáticos, la integración del edificio en la naturaleza y el cosmos.

CONFERENCIA 10:
“Criterios bioclimáticos para un proyecto de ALOJAMIENTO TURISTICO RURAL”.


Con esta conferencia, de clara actualidad y notable trascendencia para nuestra profesión, finaliza el ciclo propuesto.


En San Martín de la Virgen del Moncayo, a 19 de marzo de 2011.

Para mayor información contactar al teléfono 976-192.195.

"Entre luces y sombras " 07/06/2012 — 22/06/2012 Barcelona, 146

C/ Diputació 188 (Muntaner)

Cinco artistas se reumen y muestras sus obras más recientes.Cristian Sainz, A.Selvaggio,Purificación Taboada,Rosa Mª Gallego, González Puig.

Doce promesas de la pintura española 08/06/2012 — 26/06/2012 Zamora, 146

San Andrés nº 5

Exposición colectiva

Jesús Benítez. Esculturas 15/06/2012 — 25/06/2012 Chipiona (Cádiz), 146

Padre Lerchundi nº 13

Exposición individual de esculturas

FRAGMENTOS DEL ALMA 18/06/2012 — 02/07/2012 Buenos Aires, 54

Piedras 182

Es una exposicion de una variedad de mis obras

Más allá del silencio - Confesión de la intimidad 21/06/2012 — 20/07/2012 Córdoba, 54

Av. Gral Paz esquina La Rioja

Muestra de Pinturas

ARTE CON PROPOSITO 21/06/2012 — 31/07/2012 CENTRO CULTURAL DE PONCE, 4349

CALLE CRISTINA #70

EXPOSICION A BENEFICIO DE ALANA TORRES SANTIAGO

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