Lo primero que atrae al mirar esta obra, es la composición, tiene buena composición. Líneas horizontal con un perfecto equilibrio visual, mantiene la atención dentro del cuadro. En el segundo plano obtiene una fuerza y colorido, con pinceladas anchas y sueltas para dar sentido de volumen y movimiento, utilizando tonos que significan tristeza o pena,¿ acaso los segadores es una obra de un solo significado? Creo que no.
Es una obra es del impresionismo, donde este movimiento en el siglo XIX ha sido una forma de denunciar las injusticias sociales, y por ello los grandes maestros abandonan sus talleres y salen a plasmar lo que ven en directo, lo que sucede en las calles o en los pueblos, dibujando en sus obras gente simple, gente con poco nombre.
La artista hace un buen dibujo, luminosidad perfecta y buena perspectiva.
Utiliza con bondad los colores fríos, y los claro oscuros para dar la buena distancia, y la necesaria luz.
El espacio no permite describir en si todo lo que merece la obra y lo que transmite, ni un análisis académico, me detendré solo en lo que transmite la obra:
La siega es el objeto principal, pero el duro y agotador trabajo es el mensaje, no están cortando flores, ni están en un jardín, en cuanto a otros mensajes añado, el segar es mensaje de esperanza, la cosecha es un motivo,, esperanza del bien estar, esperanza por quitar lo podrido y lo viejo para que brotan pronto otras esperanzas, es esperanza por quitar el pasado, por trasladarse al futuro sin salirse del presente., y para eliminar toxinas secas que solo causan daños visuales y paisajísticos.
La tristeza que transmiten los tonos utilizados van unidos con el mensaje, ya que el azul es tono de melancolía, acaso hay quien no hecha de menos la primavera?
En esta obra, el grosor de las líneas y los colores contrastados nos transmite emoción.
Nada se ha dejado al azar, las buenas obras son lugares al culto visual, son lugares del aprendizaje, o las crónicas para exponer las denuncias sociales.
Es una buena obra.
الواقعيين هم علماء فن الدفاع عن طبقات المجتمع, وهم الذين سجلوا باعمالهم الفنية ضعف الأفراد وجهدهم. هم الذين جسدوا إحتجاج المجتمع الصامت الذي لايصل الى منابر الصوت وليس من احد يسمع حديثهم, فقط عندما نشاهد لوحات الفن الواقعي نجد اصوات هؤلاء الضعفاء المتفرقين في كل المجتمعات, عندما ننظر لهذه اللوحة نشاهد حزن الحصادين وهم يعانوا قساوة العمل وقساوة الشمس. حتمآ هناك ملتقيات اشد صعبة, لكن هذه اللوحة هي حديث من امثال كثيرة, اللون المختار هو الذي يتحدث بكل فصاحة.
الناقد االتشكيلي عبد القادر الخليل
Manifiesto fundacional · 2006
Evidentemente la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea, por lo tanto si una de las necesidades más primarias del artista es comunicarse, mostremos nuestras ideas al mundo para hacer de nuestro arte un arte más completo, nos reconoceremos, tomaremos la iniciativa una vez mas, quizá una de tantas veces mas. Únete a nosotros.
La exposición
estratos
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
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