Manifiesto fundacional · 2006
Evidentemente la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea, por lo tanto si una de las necesidades más primarias del artista es comunicarse, mostremos nuestras ideas al mundo para hacer de nuestro arte un arte más completo, nos reconoceremos, tomaremos la iniciativa una vez mas, quizá una de tantas veces mas. Únete a nosotros.
La exposición
estratos
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Comentarios y críticas
<strong>Moreno Galván decía que la necesidad interna de cada pintura es la que establece el juego de sus factores, y cada obra tiene la dosis de expresividad, de formalismo o de equilibrio que precisa.
Su valoración sólo puede tener en cuenta si, con ese juego de factores puestos en marcha, tal pintura ha logrado descubrir una realidad.
Esta obra, de la que se ve su raíz monumental, su vocación muralista, se adscribe a una síntesis de lo abstracto con lo figurativo, si podemos denominarlo así, síntesis que proclama la vertiente formal cromática rica en contrastes con la vertebración de una figura que permanece en la veta telúrica de la que emana, pues no renuncia a ser más que una efigie, la propia nacidad de esa necesidad interna.
La expresividad pausada reside en ese fresco cromático cuya diagramación conforma una realidad que pretende evocar y reafirmar el vínculo con la tierra, con su mito y la pasión de su leyenda.
Por lo tanto, es una creación que se formula como una referencia de nuestro entorno, como una inequívoca señal de su presencia, como la que se multiplica ante nuestra mirada para hacernos partícipes de una dimesión de la que no debemos abdicar.
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