Manifiesto fundacional · 2006
Evidentemente la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea, por lo tanto si una de las necesidades más primarias del artista es comunicarse, mostremos nuestras ideas al mundo para hacer de nuestro arte un arte más completo, nos reconoceremos, tomaremos la iniciativa una vez mas, quizá una de tantas veces mas. Únete a nosotros.
La exposición
estratos
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Comentarios y críticas
<strong>Tuve ocasión de encontrarme con Daniel en la reciente Feria de Arte Independiente de Madrid, en la que él era expositor.
Es un hombre con una pasión insospechada, la que le provoca precisamente a indagar constantemente, siempre a indagar por el secreto de la materia, ese secreto que él trata de hacer salir a la luz para que pueda deslumbrarnos.
Sobre esas capas de polvo de mármol, arena, óxido, conforma una contextura que se desangra más allá de su envoltura física, que reinventa y reescribe lo que ya estaba hecho pero vuelve a dictar hasta que ese santuario fluye y gotea con el dolor del negro, el plasma del rojo, el alba del amarillo, la virginidad del blanco y la turbiedad del ocre.
Las obras, vistas físicamente, dan fe de una mapa mural ante el cual percibimos el silencio de una ceremonia que guarda el secreto, lo repito, ese secreto que él trata de desvelar hasta cierto punto porque la esencia se fragmenta en cada pieza hasta logra un todo armónico.
Claver Herrera es un informalista puro y duro y no lo esconde. Lo reivindica con un magisterio de artista llamado a un ayuntamiento con lo físico, con lo telúrico, con las propiedades de la tierra, con sus sustancias, con el primitivo lenguaje del que él se hace eco para desgranar una a una sus orografías y sus paisajes.
Según él, es un labor que no tiene fin, cada día descubre nuevas posibilidades, nuevas texturas, nuevos fulgores y entonces una pasión no agotada, sino en calma, vuelve a renacer. Que así sea.
</strong>
Hola Amadeu. Que te puedo decir de tu obra.., pues me encanta. Inteligencia, estilo, síntesis, originalidad y visión, y buena composición. Es muy buena tu acuarela y me gusta mucho. Una gran capacidad de sístesis y un buen dominio del color (amén del control del húmedo). Muy bien Amadeu. Muy bueno. ¡Gracies!
Javier Mateo
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