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Pons Tello expone 30 Obras en los dos edificios de la Clínica Eugin de Barcelona, dentro del programa Eugin Art.

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La muestra consta de más de 40 obras con sus ya conocidos “Alien fashion”, sus máscaras y figuraciones singulares, tan llenas de creatividad y rebosantes de espontaneidad, así como una interesante serie de “Cosas” o esculturas creadas con materiales de reciclaje (Objets trouvés) y otros elementos, cuya temática estará centrada en torno al mundo de la Música

Tal vez no haya recuerdo más esencial que aquel que ni nos molestamos en olvidar y permanece como discreto escenario de nuestras pequeñas historias. Tomás Castaño llena sus exposiciones de fachadas de establecimientos cotidianos, aquéllos que forman parte indeleble de su memoria personal y de la memoria colectiva de todos los ciudadanos que necesitamos arraigar el pasado en lugares próximos y reconocibles. La vida del caminante gris bajo la lluvia de la ciudad norteña no está escrita en los grandes monumentos y las avenidas anchas, sino en los lugares cotidianos, en las tiendas, los cafés, las farmacias que revelan el devenir del tiempo. El caminante es el comercio de esta plaza, del digno y callado trasiego de la vida cotidiana. Tomás Castaño debe de ser lector de las elucubraciones de la intrahistoria de Unamuno: son los trabajos discretos y sabios, anónimos y eficaces, los que mueven la historia y, desde luego, los que ponen nombre propio a cada existencia. Por eso Castaño recrea las arquitecturas perdidas en la miseria y la inmensa dignidad del paso del tiempo, los jardines olvidados en la humedad de la noche, las largas perspectivas de la ciudad tendida hacia el mar aliviada por la lluvia pertinaz. Su pintura, ya se ha dicho, es una pintura para conjurar el tiempo; pero no sólo para atraparlo en el lienzo, seguramente, sino para hacer que cada uno sienta que ese tiempo recreado por el artista se ha quedado por un instante retenido y, así, que cada cual se engañe maravillosamente pensando que es dueño de sus horas. Son las luces y los tiempos de la ciudad que, a menudo, la misma prisa urbana no nos deja reconocer: pasamos al lado de las últimas tiendas de ultramarinos, de la barbería, de los canalones enmohecidos, del enrejado oxidado y de un mercado de flores sin darnos cuenta de su bagaje de siglos y de su humilde persistencia. Con suma delicadeza el pintor nos conduce de nuevo a ese tiempo y a esas luces desapercibidas, al recio pórtico de luz del antiguo Hospital de San Rafael, a la Grúa de Piedra perfectamente integrada en el paisaje lluvioso, a los escaparates de los momentos retenidos, a los balcones donde tantas miradas se asomaron, a esas paredes que son míseras y nobles como el hidalgo del Lazarillo. Nosotros hemos sido míseros y nobles, capaces de las más increíbles empresas y prestos a la vez para la cobardía y el silencio, como esas paredes descascarilladas y humedecidas que han cobijado tantas vidas y han velado tantos sueños. Es mucho más que realismo lo que nos ofrece Tomás Castaño: pintura que no necesita ser explicada, es verdad, pero que precisa un ejercicio emocional por parte del espectador para ser disfrutada al máximo de su belleza. Allí, en el interior de aquel café, amor, en la penumbra vespertina, apoyados los brazos sobre una pequeña mesa del fondo del local, te dije tantas cosas que hoy quisiera recordar Mario Crespo López

Itinerancia de artistas platenses donde participa M. La Spina organizada por la galería PisoUno en Buenos Aires, Rosario y Córdoba. Exposición actualmente en la Galería Bohnenkamp and Revale. Más info. en www.martinlaspina.com.ar

Muestra colectiva donde participa M. La Spina en la Universidad de Bologna, Representación Buenos Aires. Concorso Internazionale FEDERCULTURE per giovani artisti. Finalistas argentinos y dominicanos de este concurso. Más info. en www.martinlaspina.com.ar

ART&FER PUR CREATIONS Dans le quartier du marais 7, rue de commines 75003 Paris La Galerie Art Fer Pur Créations vous invite au vernissage Qui se tiendra le samedi 15 septembre à partir de 19 heures. Exposition du 15 au 30 septembre de 16 a 21h. Artistas invitados Arantxa Urdaniz Juan Antonio Segovia y Páez Alejandro Tosco Rafael Alonso Chano Lola Ortega Jm Velasco Soliman Gaspar Cortes Pepe Luque Mamen Domínguez Pablos Contacts: Gorgonio Sanjuán (Spagne) 0034-636441378 Paco Puyuelo (Paris) 0033-(0)650764291

hiperrealismo

Cuadros seleccionados en el IV Certamen de pintura "Ciudad de Monzón"

Muestra Individual de pinturas donde se exhibirán 14 óleos en la Manzana de las Luces- Sala José Mauroner.

Exposición de pequeñas esculturas de metal esmaltadas a fuego,INAGURACIÓN y " Perfomance poética de JOSEBA AYENSA el proximo Martes 18 de Septiembre a las 20 Horas.

Muestra colectiva anual.

Concurso internacional de arte

La destacada pintora y escritora Magnolia Rivera expone una de sus más recientes colecciones. "Al reinventar los juegos del tarot, los números mágicos, la lúdica quiromancia y, sobre todo, el mensaje de la mirada, los invito a reflexionar y a mirarse en el espejo de su propio interior".

Exposición colectiva de 18 artistas de 8 países

El Autor Tolimense Fernando Rodríguez Rojas residente en La Villa de los Caballeros de San Juan de Girón-Santander Colombia, mostrara 8 de sus obras de gran creatividad, compleja elaboración y cromatismo particular, realizadas en óleo sobre tela de la serie “Integracionismo Geométrico” y 32 obras de la Serie “Notas Musicales tocando Instrumentos Musicales” en la II semana cultural de Colombia en Baleares, del 24 al 29 de Septiembre de 2007, en el Centro Cultural de “LA MISERICORDIA” en Palma de Mallorca – Islas Baleares – España, organizado por la Asociación de Colombianos en Baleares. La Obra “INTEGRACIONISMO GEOMETRICO” es un estilo con el que Fernando Rodríguez Rojas pretende encontrar su propia identidad pictórica en el mundo de las Artes Plásticas. Es sinónimo de unificación de imágenes o representaciones de lo percibido en la vida real que solo quedan latentes en la memoria de quienes las han vivido o visto y las cuales son plasmadas al óleo paso a paso y magistralmente en un soporte de tela por este gran Artista. Joan Lluis Montane de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, residente en Madrid España habla de su obra: “La creación pictórica de Fernando Rodríguez Rojas conjuga geometría y estructuración compositiva, con el laberinto de imágenes derivadas de la propia realidad. Establece una pléyade de figuras, oficios, situaciones, actuaciones musicales, músicos de jazz, payasos, imágenes, rostros, caras, personas, instrumentos musicales. Es un artista de raíz geométrica, sintético, con una gran visión de las nuevas aportaciones pictóricas. Combina elementos, objetos, figuras, composiciones en varios planos, estableciendo una visión a tres velocidades: el fondo, la parte intermedia y la zona más próxima al espectador”. Eduardo Arboleda Ballén (Critico de Arte) Residenciado en Torre del Mar-Málaga España, dice: “La obra de Fernando Rodríguez Rojas, se estructura a partir de ordenamientos y sucesiones emocionales que se desprenden de una referencia autobiográfica, concatenando experiencias de vida en su formación policultural y referencias contingentes instaladas en los sistemas imperantes con sus connotaciones en las diferentes formas de poder, ordenación y opresión sociocultural. Sale Rodríguez Rojas al encuentro de lo no percibido. Está abierto a la percepción. No se queda solo en expresar sensaciones, las produce. Para ello huye de si mismo. Sus colores son instintivos. Tiene una relación con los colores: visual e inmediata. Mas que estridentes son ácidos. Su arte es tiempo congelado y un halagador seguro para el futuro, y su obra artística tiene más de una lectura; una genérica y directa, donde se aprehenden los aspectos generales y otra posterior a partir de la cual se adaptan aquellos pequeños detalles que en un primer momento pasaron desapercibidos”. “NOTAS MUSICALES TOCANDO INSTRUMENTOS MUSICALES O ESCUCHAR EL SONIDO MUSICAL CON LA MIRADA” “LAS PERSONAS QUE TIENEN UNA RARA CONDICION LLAMADA SINESTESIA, VEN SONIDOS, HUELEN LOS COLORES Y SABOREAN LAS FORMAS. LOS NEUROCIENTIFICOS PIENSAN QUE ELLOS REPRESENTAN UNA VENTANA HACIA EL MISTERIO FUNDAMENTAL DE LA CONCIENCIA HUMANA”. (BRAD LEMLEY). Se trata de la creación de figuras de músicos a partir de las representaciones graficas del sonido (símbolos o signos de duración del mismo lenguaje musical) o la “personificación del Sonido” poniéndolos a tocar los instrumentos musicales de los cuales se originan. De tal forma que: el sombrero es un silencio de blanca, la cabeza es una negra, los brazos y manos son semicorcheas, las piernas y pies son dos corcheas unidas por barritas. A algunas les ha colocado sombreros típicos de las regiones o países originarios para enfocar la imagen de la Notita en el lugar correspondiente de acuerdo al ritmo que ejecuta. Es una Obra de Arte Surrealista nacida en Una época donde Prima lo Contemporáneo, y donde el Arte insólito también tiene su razón de ser.