Agenda

Fotografías de Gtxs callejeros, hechas en distintas ciudades y países.

Librería Picasso (Comic) C/ Mineros 11, Almería

Fotografías de la Luna en Almería y Madrid-2023/2025 en La Pelota Café

La Pelota Café. C/ de las Vegas 2, Aguadulce.

Con Cupido, Toni Batlles nos invita a cuestionar la imagen tradicional e idealizada del dios del amor. El artista reflexiona sobre cómo el mito ha sido construido a lo largo del tiempo y, mediante un gesto radical, sustituye al arco y las flechas por una pistola. Esta transformación no sólo sacude la percepción clásica de Cupido, sino que nos recuerda que, en esencia, un arco y una flecha no son más que los precursores de un arma moderna. Batlles, fiel a su estilo de profunda carga simbólica, nos propone reinterpretar al dios del amor bajo una nueva luz: menos bucólica, más humana, quizá más cruda.

Exposición de una sola obra de gran formato en una de las capillas del monasterio.

Muestra inaugurada el Jueves 6 de Junio 2024 en La ciudad de La Plata, Capital de Bs.As.Argentina, Dirección: Plaza Rocha Av.7 y calle 60 nº92

La muestra es de entrada libre y gratuita aunque pueden consumir con ofertas y promociones las consumisiones del Café-Bar horarios en Instag: @lacourdesmiracles_bar

«L’Avvento della Modernità, Dal Bello a Sublime, Da Firenze a New York» ocupa el centro del escenario en el prestigioso White Space Chelsea and Agorà Gallery. La exposición, comisariada por el reconocido Francesco Gallo Mazzeo, promete ser un viaje cautivador al reino del arte moderno, con una colección de exquisitas obras de varios artistas internacionales.

Agora Gallery

Exponen: Pons Tello i Ma Elena Zapata

«Oltre i confini» Significa Más allá de las fronteras, se trata de un encuentro de artistas de diferentes partes de Europa: Italianos, Austriacos, Croatas, Holandeses y Españoles con diferentes tipos de manifestaciones artísticas: pinturas, esculturas, fotografías, instalación. La inauguración es el sábado 26 de agosto a las 18:00 en Rocca Paolina, un lugar emblemático que forma parte de la arquitectura renacentista de Perugia.

Rocca Paolina - Sala Cannoniera

expone: paco chika. fausto adolfo martí rodríguez. nora ortolan.

A la gente corriente nos es fácil caer en la autocomplacencia y el olvido, así como llegar a pensar que disponemos de una verdad infusa. En nuestra ignorancia ensalzamos todo aquello que nos una a lo estándar y vulgar. Que se le va a hacer, tenemos tanto miedo a la unicidad y al ridículo, que ahí nos sentimos seguros. Pero develar sandios es una de las consecuencias residuales del arte y a la Laura Dominguez se le da de perlas poner en evidencia acontecimientos colectivos que puedan devenir en experiencia intrapersonal, y lo que conlleva de producción de trastorno; tanto en el sentido positivo de crecimiento, como negativo de embobamiento. Laura Domínguez es versátil, prolífica y usa herramientas conceptuales, es decir todo aquello que admiramos en alguien que se dedique a la creación, y con esto nos ha retrotraído a “CONFIN0MIENTO”, una experiencia estética donde poner en orden alguna de nuestras fobias y revisar también nuestros logros, si es que los hubiera.

https://www.instagram.com/espacioartroom/ https://www.facebook.com/profile.php?id=100009177855015 https://www.investigacionyarte.com/

Exposición colectiva de pintura, escultura, fotografía, Arte Conceptual

Sala Àgora. Inauguración a las 20h.

Exposición junto con los artistas Columna Villarroya, Anabel Pérez y Jesús Zatón.

CENTRO JOAQUIN RONCAL / Calle San Braulio, 5 / Zaragoza.

Con "Timeless shapes", Andrea Benetti vuole mettere in risalto l'origine preistorica dell'arte astratta, sottolineando come fosse diffuso in essa l'uso di simboli ricorrenti, paragonabile all'uso odierno dell'iconografia digitale. Benetti ispira la propria arte alla pittura rupestre, evidenziando come essa contenesse già in sé le future tendenze artistiche della pittura contemporanea, sviluppate dall'uomo nel corso della storia, partendo dagli albori, fino ad arrivare al '900 con l'astrattismo. Lo stesso Picasso, in visita alle celebri grotte della Cantabria, disse: «Dopo Altamira, tutto è decadenza». I principali misteri che animano la curiosità e la fantasia di Andrea Benetti sono i motivi che spingevano l'uomo primitivo alla necessità di dipingere e la modalità ed i luoghi in cui spesso le pitture erano realizzate, ovvero all'interno di cunicoli angusti e privi di luce naturale, nei quali le opere create, difficilmente sarebbero state apprezzate da qualcuno, vista anche la posizione recondita in cui erano eseguite. Erano destinate, perciò, a non essere apprezzate da nessuno, al contrario di oggi, in cui si creano eventi e mostre e si fa di tutto per far conoscere il proprio operato artistico. Un altro mistero affascinante è legato alla presenza nella pittura rupestre di forme simili a dischi volanti, o ad alieni. Queste figure, innegabilmente presenti nell'arte delle origini, aprono squarci su teorie ed ipotesi, come quella degli “antichi astronauti”, che a prescindere dalla loro credibilità, donano alla Preistoria e, nella fattispecie, all'origine dell'uomo, un alone di fascino e di mistero raramente riscontrabile in altri periodi della storia umana. E così via, passando da un mistero all'altro, Andrea Benetti si diverte a creare queste “forme senza tempo”, che a volte sono mutuate dalla pittura rupestre, mentre altre volte sono completamente inventate, magari partendo dalla distorsione di un simbolo, o la rivisitazione di una forma senza tempo. Apparentemente, le opere in mostra in “Timeless shapes” potrebbero essere assimilate ad un astrattismo formale del '900, ma anch'esse celano un mistero, che si esprime attraverso il significato, che Andrea Benetti assegna ad esse. Egli vuole creare un ponte ideale tra l'origine dell'arte e la sua contemporaneità. La stessa scelta di partire realizzando sulla tela un bassorilievo irregolare, caratterizza le sue opere e vuole emulare simbolicamente l'irregolarità e la tridimensionalità della roccia, il supporto su cui l'uomo preistorico realizzava le proprie pitture rupestri.

Artista: Andrea Benetti Titolo: Timeless shapes Curatrice: Elisa Mazzagardi Catalogo: qudulibri - ISBN 978-88-99007-90-4 Testi di: Stefano Bonaga, Andrea Benetti, Gregorio Rossi, Corrado Rozzi Luogo: Assemblea legislativa della Regione Emilia-Romagna Viale Aldo Moro, 50 - 40127 - Bologna Periodo: dal 28 settembre al 12 ottobre 2021 Inaugurazione: ore 11:00 del 28 settembre 2021 Siti: www.andreabenetti.eu - www.andreabenetti.com Info: gabinettopresidenteal@regione.emilia-romagna.it Tel: +39 51 527 5226

Exponen: · Alberto Thirion · Carmen Luna · Daniel Náder Schekaibán · Veronica Mostafa

exposición colectiva

Nueva exposición del colectivo de artistas visuales “Caleidoscopio “del que formo parte, será del 13 de Julio al 2 de Agosto 2019 en la Sala de Exposiciones BBVA, San Francisco 2, Oviedo Participamos en esta muestra: Alejandro Mieres, Lourdes Mieres, Federico Mieres, Rafael Arroyo, Nani Kulansky y José Ramón Fernández

Lunes a sábado de 18 a 21 horas domingo de 12 a 14 horas Inauguración sábado 13 a las 6 de la tarde.

Esta exposición se integra dentro los XIV Encuentros de Literatura y Artes “Toni Areces”, lleva por título Confluencias, participan artistas visuales del colectivo “ Caleidoscopio” : Federico Mieres, José Paredes, Lourdes Mieres , Nani Kulansky, Rafael Arroyo y Ramón Fernández. En esta exposición el maestro esmaltador Rafael Arroyo Villemur presenta un conjunto de ensamblajes en donde integra en su construcción, junto a objetos reciclados, esmalte al fuego en técnicas mixtas. Esta organizada por la Concejalía de Cultura del Ayto., de Grado y el foro de Creación y lectura de la Biblioteca Pública Valentín Andrés.

Esta organizada por la Concejalía de Cultura del Ayto., de Grado y el foro de Creación y lectura de la Biblioteca Pública Valentín Andrés. Inauguración, 8 de mayo de 2019, a las 19,30 horas Puede visitarse hasta el 31 de mayo en horario de lunes a viernes de 10 a 21 horas. Sábados y domingos de 10 a 14 y de 15 a 21.

Exposición de pinturas de Fernando Guardo y Emanuel Canosa.

Expo bipersonal que se muestra en la Asosiación Hermanos Saíz de Florida , Camaguey

LUGAR: LA BODEGUITA DE MARIO C/ESTACION 19 FELIX HUETE GARCÍA 9 DE NOVIEMBRE AL 9 DE DICIEMBRE EXPOVENTA- ROSTROS- DIBUJOS A BIC Felix Huete Garcia, nacido el 31 de Julio en Ávila, Ingeniero informático de Sistemas y estudiante de ingeniería en diseño industrial, Universidad de Valladolid Autodidacta, desde pequeño interesado por el arte, a los 18 me traslado a Valladolid, intercalo el trabajo y estudios con una de mis pasiones el dibujo y la pintura utilizando distintas técnicas acuarelas, grafito, bolígrafo bic… y siempre probando nuevas técnicas de dibujo. Esta exposición muestra una pequeña parte de mis obras, ilustraciones creadas con un único instrumento, el bolígrafo BIC. INSTAGRAM: @art_felhuet

Exposición en Espacio Primavera 9

Mas información en https://espacioprimavera9.com

Gira de exposición colectiva FORCAZ, Tabasco, Veracruz, Yucatan, Quintana Roo y CHIAPAS.

Exposició. Oscar Garriga. Del 3 d´agost al 15 de setembre de 2018. Inauguració al divendres 3 d´agost, a les 20:30 h. Amb l´actuació en directe al piano per Talia Bel. Mas Pi, Verges (Girona) Mas Pi art blog: https://maspiart.blogspot.com.es/ Comissari exposició: Jordi Bofill https://maspiart.blogspot.com/2018/07/exposicio-oscar-garriga.html?spref=fb

Exposició Mas Pi ART https://www.facebook.com/events/213958692636509/ Agenda la Vanguardia. http://agenda.lavanguardia.com/?event=exposicio-oscar-garriga https://maspiart.blogspot.com/2018/07/exposicio-oscar-garriga.html?spref=fb http://coragre.tk

INAUGURAZIONE: 18 novembre > ore 18:00 APERTURA: 14 novembre > 13 dicembre 2017 DOVE: Palazzo D'Accursio, Piazza Maggiore, Bologna CONFERENZA STAMPA: 15 novembre ore 11:00 in Sala Stampa Savonuzzi, a Palazzo D'Accursio, alla presenza dell'Assessora avv. Susanna Zaccaria, della prof. Silvia Grandi e di Andrea Benetti

TENERE APERTI GLI OCCHI Il 25 novembre 1960 – data dell’assassinio delle tre sorelle Mirabal, attiviste politiche della Repubblica Dominicana, uccise su ordine del dittatore domenicano Rafael Trujillo – è diventato un appuntamento importante a livello mondiale, ovvero la Giornata Internazionale contro la violenza sulle donne, sancita da una risoluzione dell’ONU nel 1999. Una data importante che molte donne ma anche molti uomini celebrano annualmente per non dimenticare non solo la forma estrema della morte, ma tante altre forme di violenza più sottile, da quelle fisiche di ogni tipo fino a quelle psicologiche e discriminanti, che quotidianamente si perpetuano ancora oggi nei confronti del genere femminile in ogni parte del mondo. La violenza contro le donne è una violazione del loro diritto alla vita, alla sicurezza, alla felicità e alla libertà. È uno sfruttamento della debolezza di una donna a difendersi come conseguenza della sua incompetenza fisica o della sua dipendenza economica dagli uomini. Per le donne di alcune etnie tuttora è un promemoria amaro della rinuncia a un mondo egualitario basato sulla libertà, l'indipendenza e l'uguaglianza. Ma cambiare la mentalità non è facile, non bastano le risoluzioni, le leggi o le ricorrenze celebrative: occorre vigilare, stare attenti, tenere gli occhi aperti su una piaga sempre più vasta che dalle società extra occidentali oggigiorno dilaga anche nelle società occidentali, mietendo vittime tra tutti i ceti sociali e le fasce di età. Le bambine, le adolescenti, le donne e persino le anziane sono diventate vittime di azioni sempre più efferate e violente. Sono numerose, quindi, le iniziative internazionali di sensibilizzazione volte a non essere indifferenti a questo problema: dallo slogan “non chiudere gli occhi verso la violenza”, della prima campagna nazionale UNDP contro la violenza nella società in Bosnia-Erzegovina, a quello dei “falsi occhi neri” fatti col trucco proposti su Facebook dal Progetto turco Huni per fermare la violenza contro le donne, ai tanti altri in tutte le nazioni del mondo che usano gli occhi come emblema di questa necessità di attenzione e di voglia di guardare al futuro senza paura e con la speranza di un cambiamento. Andrea Benetti per l’occasione di questa mostra ha usato lo stesso simbolo, gli occhi, per avvicinarsi a una tematica inconsueta per il suo percorso artistico: la pittura scarna e sintetica è sostituita da fotografie realisticamente documentative che senza nessuna mediazione digitale si aprono a fornirci uno spaccato di espressioni e situazioni femminili di ogni età e ci forniscono un panorama di sguardi volti, o per meglio dire rivolti, sulla realtà dell’essere donna oggi. Ingrandimenti invadenti e forse anche scomodi di tanti modi di guardare il mondo, di rivolgersi all’altro da sé con coerenza, con fierezza e talvolta con una punta di malcelata sfida nei confronti di un problema sempre più impellente cui occorre porre rimedio. I blow up di questi sguardi di donne anonime, ma non per questo meno presenti e consce della loro identità e potenza, fungono da moniti silenziosi invitando gli spettatori a tenere aperti gli occhi affinché si riesca a disinnescare la tendenza odiosa e spaventosa della violenza sul genere femminile. Silvia Grandi

El pintor español Gabino Amaya Cacho estará ofreciendo la exposición Puntillismo Abstracto en la ciudad de Madrid como primer evento formal en que dará a conocer este nuevo estilo y faceta desarrollado como artista.

Para conocer mayor detalle del evento escribir a fabiannacaceres@gmail.com

Obra de conjunto con la artista Ela R que R en Madrid de fotografias y dibujos sobre soporte de papel impresos con mapas de distitos lugares del mundo visitados por ambas artistas

Centro Cultural Paco Raball inaugracion dia 6 de octubre 18,30 horas

Exposición de obras de Arte al óleo, de mediano y pequeño formato.

Temática, flores y figura.

Muestra de obras de pintura al óleo, figura y flores

Auditorio de Vinaròs

Impresion digital de fotografias intervenidas

Cafe Cultural La Bombilla Verde

Durante la Pasqua 2017, dall’8 al 18 aprile, sarà allestita nel Museo Civico di Gallipoli la mostra di Andrea Benetti dal titolo “Patre Luminum”, composta da opere su tela, affiancate da una installazione in legno, metallo e vetro di Murano. La mostra “Patre Luminum” ("Signum Crucis" nella prima versione) è nata grazie alla prima opera intitolata “Omaggio a Karol Wojtyla”, che fu realizzata nel 2009 come tributo alla grande figura di Papa Giovanni Paolo II. Nel 2012, proprio quel dipinto fu donato al Pontefice Benedetto XVI, da parte dell'Ente Morale A.N.F.E. La scelta stilistica delle opere, che vede la Croce inserita in un contesto di forme astratte dai colori spesso vivaci, vuole evidenziare l'aspetto della speranza espresso dal sacro simbolo della Cristianità. Attraverso questi colori che trasmettono una gioia profonda, viene interpretato il messaggio di resurrezione e di salvezza, che Gesù ha donato all'umanità, attraverso il proprio sacrificio, il cui significato è stato custodito fino ai nostri giorni proprio da quel sacro simbolo. L'anteprima nazionale della mostra con il titolo “Signum Crucis” è stata allestita nel gennaio 2016, in occasione di Arte Fiera, nell’ex Chiesa dell’Ospedale degli Innocenti, nella centralissima Bologna. Il progetto espositivo vanta i testi del prof. emerito Mons. Fiorenzo Facchini dell’Università di Bologna e dei prof. Fernando e Gioia Lanzi, rispettivamente Direttore e Vice Direttrice del Museo della Beata Vergine di San Luca di Bologna.

via A. Pace, 108

óleo espátula lienzo. 2016

Solo los viernes de 11.00 hs. 14.00 hs. visitas : 687 300 981

EXPOSICION 100% MUJERES DE SAAP EN FACULTAD DERECHO UBA SALON PASOS PERDIDOS

A Bologna, nel Complesso dell'ex Ospedale degli Innocenti, detto dei "Bastardini", dal 26 al 29 gennaio, in occasione di Arte Fiera 2017, sarà allestita la mostra intitolata "inMovimento" di Andrea Benetti, a cura di Ilaria Schipani.

26 > 29.01.2017 Inaugurazione ore 18:00 del 27.01.2017 ex Ospedale dei Bastardini Via Massimo D'Azeglio, 41- 40123 - Bologna inMovimento Terre colorate, ruggini ed incisioni danno vita a contemporanei petroglifi i cui soggetti non sono più bottini di caccia e lotte tra i primi uomini e animali, ma i simboli più acclamati della nostra era: macchine, areoplani, treni, la mitica Vespa 50 special, mezzi di trasporto che permettono all’uomo 3.0 di essere sempre inMovimento e che Andrea Benetti utilizza per ricondurci invece indietro nel tempo, come è solito fare attraverso la sua Arte Neorupestre. Basata sulla riproduzione della maniera dei primitivi, l’arte di Benetti riprende lo stile delle antiche incisioni nelle caverne, omaggiandone la scoperta e l’iniziazione dell’arte stessa e dell’astrattismo. Il rimando all’arte preistorica è per Benetti un tentativo e un invito a riflettere sul presente attraverso un confronto col passato. L’artista, come un moderno primitivo che non si rassegna e fa travolgere dal frenetico avanzare del progresso, “sospende” ed incide, come i suoi antenati, simboli e immaginari del più attuale lifestyle, campi da golf, barche, motoscafi che sfilano in mare come nelle più comuni pubblicità di vacanze in località balneari. Ed ecco emergere un originale salto temporale che mescola presente e passato, preistorico e popular. Un’iconografia Pop(historica), in cui forme geometriche ed elementari, tipiche dei disegni primitivi, fanno ora da sfondo e decorano campionari di mezzi a due e quattro ruote. Multipli di figure riempiono i piani in gesso dei bassorilievi, a volte sospese su sfondi monocromi, a volte si allineano come nella più fortunata sorte delle slot machine. Il progresso è evidente. Rispetto ai desideri e ai bisogni dei nostri antenati, vi è un cambio di prospettiva, di interessi, di riferimenti dell’uomo moderno. E Benetti mette in scena questo cambiamento, ovvio se si considera esclusivamente il fattore temporale, ma non così scontato se si volge uno sguardo al presente e soprattutto al futuro che verrà. Le Vespe, come centauri, assumono per metà l’aspetto di animali. Ed ecco che le origini ritornano sempre, si impongono, non possiamo prescindere dalla nostra natura e dalle nostre radici. La presenza costante della flora e fauna è volta a ricordarci il nostro essere ospiti sulla Terra, anche se nelle opere di Benetti la convivenza con l’ingombrante esserci dell’uomo e dei suoi prodotti appare più idilliaca di quanto sia in realtà. Ma è parte del messaggio dell’artista: è un invito alla riflessione e al confronto. La terra, gli uomini, le macchine tutti in movimento, continuo avanzamento… ma in questa “grande accelerazione” dov’è il traguardo? Ilaria Schipani

Un año más Esart Galería situada en en centro de Barcelona organiza el Salón Internacional que se celebrara el próximo mes de enero del 2017 que sera la edición nº 18. Este evento que cada año va sumando participantes con artistas de diferentes nacionalidades, seguimos con una voluntad de participación, de seguir adelante, el arte no puede detenerse. Muchos de los artistas participantes -año tras año- nos animan a seguir perseverando...hacemos del arte nuestra pasión. Gracias a todos ellos la idea sigue adelante, cada año, con mas ganas, con mas ilusión...... Esart Galería www esartgaleria.es esartgaleria@yahoo.es

exposicion en galeria espacio 36 de zamora

tel 980535599 www.espacio36.net

Exposición individual en Galeria Zúccaro

Horario: de lunes a sábado. Mañanas de 11'30h a 14'30h. Tardes de 17'30h a 21h

Agenda de pintura y libros.

Varias obras Oleos Realismo

La galería tendrá señalización un kilómetro antes de la llegada

Exponen: elio villate. hermel orozco. erika irene muller pasmino. jose parra. marti mateu guijas.

Excelente selección para este setiembre

Museo del Castello di San Giorgio - La Spezia dall'11 agosto al 7 settembre 2016 Omaggio alla pittura Rupestre di ANDREA BENETTI a cura di Marzia Ratti

Museo del Castello di San Giorgio - La Spezia dall'11 agosto al 7 settembre 2016 Omaggio alla pittura Rupestre di ANDREA BENETTI a cura di Marzia Ratti IL VIDEO PROMOZIONALE Approda alla terza tappa nei saloni del Museo del Castello di San Giorgio, a La Spezia, il progetto espositivo di Andrea Benetti, dopo essere stato presentato alla Camera dei Deputati ad aprile 2015 (VR60768 · anthropomorphic figure) e all’Università di Ferrara, a maggio e giugno 2016 (preHISTORIA CONTEMPORANEA). L’attuale allestimento al Castello San Giorgio è costituito da una mostra di Andrea Benetti intitolata “Omaggio alla pittura Rupestre”, curata da Marzia Ratti ed ispirata alle origini della pittura delle caverne. È parte integrante la proiezione di un'opera di video arte, realizzata sul medesimo tema. La vera novità artistica del progetto consiste nelle tele realizzate da Andrea Benetti utilizzando residui ottenuti dal lavaggio dei reperti archeologici e da altro materiale proveniente dagli scavi nella Grotta di Fumane (VR), effettuati nello strato risalente al Paleolitico. Tutto il materiale è stato fornito dall'Università di Ferrara (Archeologia della Preistoria). Oltre alle opere su tela, sono esposti i disegni Neorupestri, realizzati su una speciale carta creata da Benetti. L'ispirazione di base, che anima il progetto, nasce dalla ricerca creativa e dall'intuizione dell'artista bolognese, che focalizza la propria attenzione sull'odierno modo di comunicare, basato sull'esasperata stilizzazione delle immagini. Egli, infatti, evidenzia come i più diffusi mezzi di comunicazione in uso su scala mondiale, interagiscano con l'essere umano attraverso un'iconografia percepita tramite la connessione con i nostri due principali sensi: la vista e l'udito. Televisione, internet, smartphone, tablet, computer sono ormai mezzi di fruizione di massa, coi quali assimiliamo e trasmettiamo la realtà (o l'illusione di essa), proprio attraverso quei due sensi, riavvicinando il nostro modo di comunicare all'arte della Preistoria. Andrea Benetti parte dal concetto che nella pittura Rupestre, seppure in maniera inconscia, l'homo sapiens aveva già delineato le future vie delle arti visive: ovvero il figurativo, l'astrattismo, il simbolismo ed il concettuale. www.andreabenetti.com - www.andreabenetti-foundation.org CATALOGO EDIZIONI QUDULIBRI TESTI di Marzia Ratti, Andrea Marrone, Andrea Benetti ISBN: 978-88-99007-23-2 La mostra è promossa dalla Città della Spezia, dai Servizi Culturali del Comune della Spezia, dal Museo del Castello di San Giorgio, dal Consorzio Il Cigno e dall'Associazione Culturale Italian Art Promotion Si ringraziano Pasta Fresca Mammi e Casa con Vista

Exposición de obra pictórica del artista y escritor Ignacio Fernández Candela. (F. Candela)

Título: Moradas de un Sueño compartido". Inauguración oficial el 24 de junio a las 20:30 horas. http://gabsm4000.wix.com/fcandelaexposicion Sorprendente y singular. La elegancia, la reminiscencia espiritual y la destreza de las líneas sostenidas a mano alzada para crear volúmenes de formas imprevisibles, convierten cada obra en un ejercicio de personalismo artístico inequívocamente identificable en sus creaciones .

Exponen:Toni Batlles Guennadi Ulibin Emmanuel Cruz Muñoz Edgar Noe Mendoza Mancillas Rafael Espitia José Ramón Tarazona Gélvez

HOY DÍA 23 DE MAYO AL 11 DE JUNIO. CENTRO CIVICO SAN JULIAN Ronda de capuchinos 4 bajo HORARIOS: De lunes a viernes de 10:00 a 21:00h sabado de 10:00 a 14:00 h Que todos vuestros proyectos salgan a la luz,abrazos energeticos Milagros Ríos A lo largo de la historia los artistas y pensadores han necesitado poner por escrito sus reflexiones acerca de su arte, Que muchas veces roza con lo filosófico para explicar su técnica de un motivo pictórico la resolución de formas, Del origen de sus creaciones, sus emociones, sus pensamientos que muchas veces solo ellos se lo entienden; Milagros Ríos no podía ser diferente comienza también a expresar sus ideas sobre sus siguientes exposiciones en su diario, Después en su libreta de ensayos para finalmente plasmarlo sobre un lienzo azul cielo y así seguir Sus pensamientos haciéndolos en secuencia para realizar sus historia y plásmalas en una línea de pinturas de 4 o más cuadros, En secuencia horizontal, a lo que los buenos observadores de verdad lo vemos más atrayente al comenzar a mirar la historia, A través de los cuadros y sus movimientos. Los artistas son pensadores y realizan su arte por medio de expresiones y conceptos plasmados en los colores que utilizan para sus pinturas Milagros Ríos juega con los colores como el arco iris sobre la inmensidad del color azul cielo y el mar donde le da movimiento a su Ave Fénix. El mundo imaginario de la artista ha sido explorar lo desconocido de un ave llena de fantasía traída de los mundos lejanos De lo irreal y a veces metafísico para darle vida, cuerpo y esencia, de esa manera la artista expresa su vida sus aficiones Y hace al ave fénix mucho más atrayente a la vista del espectador. Milagros Ríos piensa que a través de las palabras, ella puede explorar los pensamientos fundamentales para entender La sucesión de los diferentes movimientos a sus nuevas aventuras estéticas, Entendiendo que el verdadero arte tiene como todo un principio y un fin, que la artista tiene ya definido, En sus ya presentes más de 60 obras. Milagros Ríos conjunta el arte de sus pinturas con sus reflexiones y pensamientos plasmando así en el lienzo un mundo real De aventura en conjunto con lo irreal del ave fénix al que le da realmente la vida con historias realistas y estéticas con una lluvia de colores. Alicia Rangel Mayo 2016

exposición de pinturas

la exposición esta abierta todos los días menos los jueves a partir de las 19hs.

PROMOSSA DALL'UNIVERSITA' DI FERRARA E DAL SISTEMA MUSEALE DI ATENEO DI FERRARA e con il Patrocinio della Regione Emilia Romagna, del Comune di Ferrara, del Comune di Fumane, della Grotta di Fumane, del Museo di Paleontologia e Preistoria P. Leonardi di Ferrara, del Museo Paleontologico e Preistorico di Sant'Anna d'Alfaedo, del Parco Naturale Regionale della Lessinia

PROMOSSA DALL'UNIVERSITA' DI FERRARA E DAL SISTEMA MUSEALE DI ATENEO DI FERRARA e con il Patrocinio della Regione Emilia Romagna, del Comune di Ferrara, del Comune di Fumane, della Grotta di Fumane, del Museo di Paleontologia e Preistoria P. Leonardi di Ferrara, del Museo Paleontologico e Preistorico di Sant'Anna d'Alfaedo, del Parco Naturale Regionale della Lessinia 13 MAGGIO > 19 GIUGNO 2016 preHISTORIA CONTEMPORANEA di ANDREA BENETTI a cura di Marco Bertolini, Federica Fontana, Marco Peresani, Matteo Romandini, Ursula Thun Hohenstein CATALOGO QUDULIBRI: ISBN 978-88-99007-1 8-8 TESTI DI Andrea Benetti, Pasquale Fameli, Ada Patrizia Fiorillo, Marco Peresani, Matteo Romandini, Ilaria Schipani, Ursula Thun Hohestain. Il progetto di Andrea Benetti intitolato preHISTORIA CONTEMPORANEA a cura di Marco Bertolini, Federica Fontana, Marco Peresani, Matteo Romandini, Ursula Thun Hohenstein, promosso dall'Università di Ferrara e dal Sistema Museale dell'Ateneo, col patrocinio della Regione Emilia Romagna e del Comune di Ferrara, è costituito da una mostra di arte Neorupestre di Andrea Benetti, ispirata alle origini della pittura Rupestre, integrata dall'esposizione di seii reperti archeologici (riprodotti in copia esatta) dipinti o incisi dall'uomo preistorico e rinvenuti durante gli scavi effettuati negli ultimi decenni dagli archeologi dell'Università di Ferrara. La vera novità artistica del progetto, oltre all'affiancamento di opere preistoriche alle opere contemporanee ispirate alla Preistoria, consiste nelle tele realizzate da Andrea Benetti utilizzando residui ottenuti dal lavaggio dei reperti archeologici e da altro materiale di scarto proveniente dagli scavi effettuati nello strato del terreno risalente al Paleolitico. Oltre alle opere su tela, sono esposti i disegni Neorupestri, realizzati sulla carta di Montesanto (una speciale carta prodotta da Benetti nell'omonimo paesino, situato nella provincia di Ferrara). L'ispirazione di base, che anima il progetto, nasce dalla ricerca creativa e dall'intuizione di Benetti, che focalizza la propria attenzione sull'odierno modo di comunicare, basato sull'esasperata stilizzazione delle immagini. Egli, infatti, evidenzia come i più diffusi mezzi di comunicazione in uso su scala mondiale, interagiscano con l'essere umano attraverso un'iconografia percepita mediante la connessione coi nostri due principali sensi: la vista e l'udito. Televisione, internet, smartphone, tablet, computer sono ormai mezzi di fruizione di massa, coi quali percepiamo e trasmettiamo la realtà (o l'illusione di essa), proprio attraverso quei due sensi, riavvicinando il nostro modo di comunicare all'arte della Preistoria. Anche per questo motivo sarà parte integrante della mostra l'esposizione delle copie delle opere d'arte preistoriche, realizzate su pietra e rinvenute durante gli scavi archeologi dell'Università di Ferrara. Benetti parte dal concetto che nella pittura Rupestre, seppure in maniera inconscia, l'homo sapiens aveva già delineato le future vie delle arti visive: ovvero il figurativo, l'astrattismo, il simbolismo ed il concettuale. http://www.andreabenetti.com - http://www.andreabenetti-foundation.org

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Cuatro artistas se reúnen en en esta exposición en la cual cual presentan sus ultimas obras, estilos diferentes pero que les une su pasión por el arte.....

Participo con la obra "Gabbiani in volo" EXPOSICIÓN - BazART di Natale 11 de diciembre 2015 al 10 de enero 2016 Padiglione delle Arti di ARTETIVU Affordable Art Point, en colaboración con Orler Gabbiani in volo (Óleo sobre tela 60x80cm Italia 2013) Esta obra representa las gaviotas en vuelo, es una reelaboración de un acrílico sobre papel hecho en una playa en la India. Fascinada por su movimiento que quería representar una escena que se ve a menudo en las playas

EXPOSICION DE PINTURA QUE CONSTA DE 48 OBRAS

CNTRO CIVICO SINDICALISTAS SOTO,SABORIDO Y ACOSTA Antes centro civico LA RANILLA

‘Apara-Arts’, o com incorporar l’art a la vida de carrer

Apropar l’art a la gent, fer-lo més accessible, incorporar l’art a la vida de carrer i reivindicar la poesia dels objectes més comuns i quotidians. Això és el que pretén ‘Apara-Arts. Art als Aparadors’, una iniciativa molt original posada en marxa per un grup d’artistes de Roda de Berà amb la creença que l’art no ha d’estar només exposat als museus, sinó que ha d’arribar molt més enllà. Amb aquest objectiu van decidir exposar el seu art als aparadors de les botigues de Roda de Berà. D’aquesta forma, des de demà, 24 de juliol, i fins el 6 de setembre, els aparadors de diferents botigues rodenques, les quals hi han volgut col•laborar amb la iniciativa, es convertiran en petites mostres d’art enfront les quals parar-s’hi i sorprendre’s per la màgia del seu contingut. Fabio Guzmán, i nou artistes més per portar l’art als aparadors. Apara-Arts està format per Luciano Couselo, Isabel jover, Christine Merlier, César Reglero, Conxita Tort, Lídia Pons, Jordi Romero, Marisa Rueda, i Cristina Chaplin. La inauguració oficial serà divendres 24 de juliol, a les sis de la tarda, a la plaça de la Sardana.

Muestra de pinturas

La obra de YasielElizagaray Cárdenas, está marcada fundamentalmente por utilizar la figura del clown, con un fuerte acento expresionista en el uso del color y las formas, estructurándola a manera de metáfora visual por medio de las cuales esboza ciertas interrogantes acerca de la condición humana en el eje de las relaciones sociales. Para ello hace gala en el uso del empastado y el collage técnico, otorgándole un sello muy particular en la estructuración formal de sus piezas pictóricas, que con la texturización del color sobre el lienzo apoyan la empatía emotiva lograda sobre el espectador.[...] Es en el “sigilo” de la representación misma, donde se solapan las intenciones cruzadas de Yasiel, sus obsesiones iconográficas, las proyecciones de su invención como ser humano, que se refleja en diversos alter-egos de heterogénea urdimbre que lo cercan, lo acechan, lo destruyen y lo crean. Tal como nosotros. Alfredo Fuentes Fernández - Historiador, curador y crítico de arte.

La muestra está abierta al público en la galería Larios, de la ciudad de Camagüey, CUBA, de lunes a domingo entre 8am y 7pm, excepto los sábados en que se extiende el horario hasta las 10pm. Para más informació de la expo, los invitamos a que visite http://www. facebook.com/cmgcpap

Participa con una obra que examinarán comisarios artísticos y críticos de arte internacionales y que se promoverá en todo el mundo. Celeste Prize es el premio internacional de arte contemporáneo para los artistas emergentes y para aquellos en plena trayectoria profesional, en el que podrán participar artistas, fotógrafos y artistas creativos sin límites de edad o experiencia. El último día para inscribirse es el 15 de julio de 2015. El jurado estará presidido por la comisaria artística camerunesa Koyo Kouoh, asesora comisariada de Documenta 12 (2007) y Documenta 13 (2012), y actual directora y fundadora de Raw Material Company, centro para el arte en Dakar. Las obras candidatas al premio serán evaluadas por un jurado compuesto por: - Jörg Bader, director del Centre de la photographie, Ginebra - Eva Barois De Caevel, comisaria artística independiente, París - Lucrezia Cippitelli, comisaria artística independiente, Bruselas - Miguel Lopez, comisario artístico independiente, Viena y Lima - Nicola Müllerschön, directora y fundadora de KfW Stiftung, Fráncfort del Meno - Aida Muluneh, fundadora de Addis Foto Fest, Addis Abeba - Tobias Ostrander, jefe de comisariado artístico, Pérez Art Museum, Miami - Rasha Salti, comisaria artística del Festival Internacional de Cine de Toronto, Nueva York y Beirut - Gloria Sensi, comisaria artística independiente, París - Gaia Tedone, comisaria artística independiente, Londres - David Teh, director de Future Perfect, Singapur En juego 20.000 € de premio en efectivo: • Premio Proyecto 4.000 € • Premio Pintura y Diseño 4.000 € • Premio Fotografía y Gráfica Digital 4.000 € • Premio Vídeo y Animación 4.000 € • Premio Instalación, Escultura y Representación 4.000 € Más información acerca del premio: http://www.celesteprize.com/celesteprize2015/ Los 43 artistas finalistas, seleccionados por el jurado, votarán a los ganadores del premio durante la exposición final que se celebrará en Milán en noviembre de 2015. Cuota de inscripción: 50 € por una sola obra. 90 € por un proyecto que puede incluir 10 obras. Inscríbete al concurso desde tu cuenta: http://www.celesteprize.com/eng_auth_login/ Para más información info@celesteprize.com tel. +39 0577 1521988

Exposición colectiva del 2 de julio al 17 de julio, 2015. Inauguración: Jueves 2, a las 20:00h. La serie “Donde el tiempo se rompe”, del artista Diego Martín nace de una búsqueda de la esquematización del paisaje. Espacios donde el tiempo parece detenerse y romper su continuidad. A través del uso de la pintura negra como único color empleado en las obras que se convierte en un fuerte elemento de expresión gráfica y, junto al referente de las imágenes de trama tradicionales seguido para su realización, se busca potenciar aún más la descontextualización de estos paisajes. Eka & Moor Art Gallery C/ Bretón de los Herreros, 56 - 28003 - Madrid Tel. 910 16 19 33 / 656 44 58 81 / 656 64 07 35 De lunes a sábado de 18:00h a 22:00h Mañanas: concertar cita

Tel. 910 16 19 33 / 656 44 58 81 / 656 64 07 35 De lunes a sábado de 18:00h a 22:00h Mañanas: concertar cita

Siguiendo los actos con motivo de 25 Aniversario de Esart Galería el próximo día 1 de julio se inaugura la exposición de la artista Anne Lise Kaaby, artista que presenta sus últimos trabajos. adscrita a la abstracción Anne Lise tiene un gran dominio del color, formada en diferentes escuelas de arte en U.S.A. formación solida, que le permite plasmar emociones y sentimientos...... se ofrecerá un concierto de de guitarra clásica a cargo del concertista Albert Noriega y un coctail a los asistentes.

Giovedì 25 giugno (fino al 18 luglio) sarà inaugurato a Lecce, presso il Castello Carlo V, il progetto artistico “Astrattismo delle origini”, una mostra con 25 opere su tela di Andrea Benetti, artista conosciuto a livello internazionale e autore del Manifesto dell’Arte Neorupestre, presentato alla 53. Biennale di Venezia e la presentazione dell'opera di videoarte “essentia”.

Il progetto intitolata “Astrattismo delle origini” promosso e patrocinato dal Comune di Lecce e dall'Associazione Culturale Italian Art Promotion è curato dal professor Toti Carpentieri. È composto da una mostra di pittura Neorupestre di Andrea Benetti, ispirata all'astrattismo delle origini e la presentazione dell'opera di videoarte intitolata “essentia”, prodotta da Basmati Film e realizzata da Andrea Benetti, Audrey Coianiz e Saul Saguatti, con la musica di Frank Nemola e Andrea Benetti. L'opera di videoarte è già stata presentata in anteprima ad aprile, all'interno della mostra di Andrea Benetti allestita alla Camera dei Deputati. “Astrattismo delle origini” nasce dalla ricerca creativa di Andrea Benetti, che convogliando la propria esperienza nel progetto, unendo la pittura alla musica ed alla videoarte, mescolando sensazioni visive ed acustiche, crea un ponte ideale tra le origini dell'uomo e la contemporaneità, focalizzando l'attenzione sull'odierno modo di comunicare, basato su iconografie e teso ad estremizzare le semplificazioni, quasi fosse un ritorno alle origini. Salta agli occhi l'analogia alla base del progetto, che evidenzia come i più diffusi dispositivi di comunicazione e svago, in uso su larga scala nella società contemporanea, interagiscano principalmente sull'uomo attraverso l'uso dei due sensi, che fungono da percettori di immagini e di suoni, ovvero la vista e l'udito. Televisione, internet, videotelefono, computer palmari sono ormai mezzi di fruizione di massa con cui percepiamo e trasmettiamo la realtà o l'illusione di essa, proprio attraverso quei due sensi. Ecco allora che mediante una trasfigurazione e rivisitazione ideale, realizzata da Andrea Benetti, con la preziosa partecipazione di Audrey Coianiz, Frank Nemola e Saul Saguatti, tra l'onirico ed il reale simbolicamente rivivono i colori ed i suoni delle origini; quei colori e quei suoni che i nostri antenati, agli albori dell'umanità, per la prima volta scoprivano ed utilizzavano per comunicare col mondo. Andrea Benetti, ideatore del “Manifesto dell'arte Neorupestre”, che ha presentato alla 53. Biennale di Venezia, da parecchi anni volge la propria ricerca sulla pittura Rupestre, rendendole omaggio con opere che la rivisitano e la trasfigurano. Egli parte dal concetto che nella pittura Rupestre erano già contenute tutte le future vie della pittura, tra cui il figurativo, l'astrattismo, il simbolismo ed il concettuale. Usando la tela come supporto, le sue opere sono formate da bassorilievi realizzati col fondo gesso ad emulare simbolicamente le sporgenze delle pareti rocciose; il bassorilievo è successivamente anticato con sostanze naturali (caffè, hennè, cacao, curcuma,ecc.) e reso simile cromaticamente a vari minerali, per poi passare alla fase finale, in cui entrano in gioco i colori ad olio. Andrea Benetti, nato a Bologna nel 1964, ha ideato il "Manifesto dell'Arte Neorupestre" presentato alla 53ma Biennale di Venezia, nel padiglione "Natura e sogni", sito presso l'Università Ca' Foscari, che si ispira idealmente alla genesi dell’arte, citando, trasfigurando, reinventando concetti e forme proprie della pittura Rupestre. Ha collaborato e collabora tutt’oggi alla realizzazione di progetti con varie Università italiane ed estere, tra cui la Johns Hopkins University, le Università di Bologna, Ferrara, Roma Tre, Lecce, Bergamo, Chieti, Bari e sono in corso nuove importanti realizzazioni. Le sue opere sono presenti nelle Collezioni Istituzionali di tutto il mondo, tra cui l’O.N.U., il Quirinale, la Camera dei Deputati, il Vaticano, Ambasciate, importanti musei di arte contemporanea in Italia e all’estero e prestigiose Collezioni Private. Sono ormai diverse decine i professori universitari ed i critici di rilievo che hanno scritto della sua arte, partecipando attivamente ai molti progetti che sino ad oggi il Maestro ha portato a termine. Da alcuni anni a questa parte, sempre ispirandosi all’arte delle origini, sta realizzando opere di videoarte, che proietta autonomamente o alle inaugurazione delle mostre che realizza ogni anno in luoghi di rilevanza internazionale. www.andreabenetti.com – www.andreabenetti-foundation.org

Exposición pictórica en la Ciudad de Zacatecas, Zac. del pintor Marco Antonio Carlos

Casa de Cultura, Zacatecas Capital

Inauguración: Viernes 5, a las 19:30h Exposición del 2 de junio al 30 de junio, 2015. “Existe una franja estrecha que siempre une a dos elementos. Es una línea imaginaria que no sólo une al artista con su obra, sino también al espectador con un cuadro. Es el hilo irrompible que se ve entre el amado y su amada, o entre el ser y la vida.” Santiago Cervera Dirección: Círculo de Arte de Toledo Plaza de San vicente 2, 45002 - Toledo Horario: Lunes a viernes: de 10:30 a 13:30h
/ 16:00 a 21:00h Sábados y domingos: de 16:00 a 21:00 h http://www.circuloartetoledo.org

La expo C yo cubano se traslada para la ciudad de Ciego de Ávila que llenara de alegria la casa de los periodistas de Cuba

Manos en posicion para apludir.

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Exposición colectiva de varios creadores en distintas técnicas y estilos.

Exposición colectiva extraordinaria en el CERAP de la Associació d'Artistes ARA.

Cuatro artistas se reúnen para presentar sus obras mas recientes.....

J.S.Blázquez (Barcelona 1957) realiza su obra de forma meditada, temas urbanos, figuras, flores, marinas de la Costa Brava…cursó estudios de dibujo y pintura en diferentes talleres como el de Mercé Gregori,P. Vicuete y X.Bartumeus, formación sólida que le ha servido para saber componer, plasmar la idea inicial de una manera personal y de gran calidad captando atmósferas, ajustando las luces en las sombras dando vida a sus composiciones florales. Todo ello es fiel reflejo de un saber innato cultivado con buena escuela. J. Portella (Historiador de arte) Tatiana Zappa. Con un resultado altamente positivo Tatiana Zappa nos presenta esta muestra de pinturas realizadas con pintura acrílica. De temática muy variada esta artista sabe captar en todo su esplendor la naturaleza, paisajes, marinas con barcos, aplicando la pincelada con soltura, con agilidad ajustándose a un dibujo preciso -su formación sólida en la Escuela de arte en Votkinsk (Rusia) y mas tarde en la Universidad Técnica de Izhevsk en Arquitectura y diseño le dan esta seguridad-Son obras de gran luminosidad y variedad de colores que dan una plasticidad que contagia alegría y viveza….en definitiva unos elementos que se combinan logrando así una visión poética en cada creación que presenta y Tatiana Zappa sabe transmitir….. Xavier Serra. (Cronista de arte) Jesús Cabañas. Cuando se observa y analiza las obras de este artista, uno se atreve a caer inmerso dentro de un espíritu critico, es una obra la de Jesús Cabañas vitalista con colores y con pinceladas que no paran de experimentar y sorprender, nuevas formas de expresión utilizando técnicas mixtas y como las utiliza bien, consigue resultados intensos y atrayentes composiciones dotadas yo diría de movimientos, de armonía compositiva, fiel reflejo de un trabajo intelectual para aliar temática y técnica.. incitando al observador a un viaje -dando rienda suelta a la imaginación- una obra de múltiples posibilidades expresivas. C. Rodríguez (Historiadora de arte) Pol Piqué De muy joven empezó su andadura pictórica y recuerdo sus pinturas en su ultima muestra en la misma galería donde centraba su temática en calles de Barcelona, esta vez, Pol Piqué nos presenta detalles del puerto ya sean, amarres, cuerdas, cadenas oxidadas recordando el paso del tiempo. con esfuerzo y dedicación esta logrando que su obra -trabajada de un modo minucioso y detallista –a base de una sobria tonalidad cromática y una tenue luz alcance una calidad y si se lo propone, todo un mundo pictórico sin limitaciones ya que reúne los tres elementos necesarios dominio, técnica y sensibilidad para realizarlo… Climent Morató (Cronista de arte)

Exposición anual de los pintores de Salou

Exposición colectiva anual de pintores de Salou. Diversos estilos y técnicas.

Creaciones de varios artistas plásticos a partir de un libro usado

Diferentes versiones con un nexo en común, la utilización para las creaciones de un libro usado. Exposición con motivo de la celebración del día de Sant Jordi

exposición de pintura en un paraje muy especial en el valle de lerma

presentación de la exposición dia 17 a las 20:00 en campo quijano

Muestra la responsabilidad que siente una madre con respecto a la educación en un mundo salvaje

Cerca de av Mihuel Angel de quevedo

In mostra le opere di Andrea Benetti alla Camera dei Deputati

Camera dei Deputati Complesso di Vicolo Valdina · Roma 16 > 29 aprile 2015 Andrea Benetti “VR60768 · anthropomorphic figure” a cura di Silvia Grandi e Marco Peresani SCARICA L'INVITO La mostra è promossa da: Presidenza della Camera dei Deputati, Università di Bologna (Dipartimento delle Arti), Università di Ferrara (Dipartimento di Studi Umanistici, Archeologia della Preistoria), I.A.P. Italian Art Promotion. Patrocinata da: Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Veneto, Parco Naturale Regionale Lessinia, Comune di Fumane, Grotta di Fumane. Il progetto intitolato “VR60768 · anthropomorphic figure”, promosso dal Dipartimento delle Arti dell'Università di Bologna, dal Dipartimento di Studi Umanistici dell'Università di Ferrara e dalla Soprintendenza per i Beni Archeologici della Regione Veneto è costituito da una mostra di arte Neorupestre di Andrea Benetti, ispirata alle origini della pittura, integrata dall'esposizione di due pietre (riprodotte in copia esatta) dipinte dall'uomo preistorico e rinvenute nelle grotte di Fumane. La mostra è curata dalla professoressa Silvia Grandi (Fenomenologia dell'Arte Contemporanea - UniBo) e dal professor Marco Peresani (Archeologia della Preistoria - UniFe) . Durante l'inaugurazione sarà proiettata l'opera di video arte creata da Andrea Benetti in collaborazione col gruppo Basmati Film e musicata da Frank Nemola. Ma la vera novità artistica consiste nelle opere realizzate utilizzando residui ottenuti dal lavaggio dei reperti archeologici, dall'ocra, carbone e terra del Paleolitico, provenienti dagli scavi delle grotte di Fumane. Il materiale preistorico è stato fornito dai ricercatori dell'UniFe. Oltre ai tredici disegni Neorupestri su carta, saranno esposti dei lavori creati su tela, con superfici simili alla pietra, "anticate" con pigmenti naturali, quali caffè, hennè, cacao e rese simili cromaticamente alla roccia. L'ispirazione di fondo, che anima il progetto, nasce dalla ricerca creativa e dall'intuizione di Andrea Benetti, che focalizza la propria attenzione sull'odierno modo di comunicare, basato sull'esasperata stilizzazione delle immagini. Egli, infatti, evidenzia come i più diffusi mezzi di comunicazione in uso su scala mondiale, interagiscano con l'essere umano attraverso un'iconografia percepita mediante la connessione coi nostri due principali sensi: la vista e l'udito. Televisione, internet, smartphone, tablet, computer palmari sono ormai mezzi di fruizione di massa, coi quali percepiamo e trasmettiamo la realtà (o l'illusione di essa), proprio attraverso quei due sensi, riavvicinando il nostro modo di comunicare all'arte della Preistoria. Anche per questo motivo sarà parte integrante della mostra l'esposizione delle copie delle opere d'arte preistoriche, realizzate su pietra e rinvenute nelle grotte di Fumane dagli archeologi dell'Università di Ferrara e catalogate con le sigle VR60768 e VR60769, da cui è nato il titolo del progetto. Benetti parte dal concetto che nella pittura Rupestre, seppure in maniera inconscia, l'homo sapiens aveva già delineato le future vie delle arti visive: ovvero il figurativo, l'astrattismo, il simbolismo ed il concettuale. CATALOGO in lingua italiana e inglese Testi: Andrea Benetti, Silvia Grandi, Marco Peresani, Matteo Romandini, Giuseppe Virelli. Si ringrazia: Tenuta Ugolini, Vignaioli in Valpolicella · Roberto Gardina · Quota 101 www.andreabenetti.com www.andreabenetti-foundation.org www.italianartpromotion.it

"Mundos acuáticos" es la próxima muestra del artista uruguayo Mauricio Paz Viola. En esta exposición se presentarán 15 obras recientes en grandes formatos. La temática central de esta serie es el "agua" como flujo vital de la naturaleza. La serie se caracteriza por el planteamiento de mundos imaginarios en cada obra, ilustrado con colores intensos y transparencias infinitas. El lenguaje visual del artista articula un tipo de paisajes internos, generando una sensación de transparencia y la ilusión de un mundo bajo el agua - un mundo que nuestras partículas habían vivido bajo el mar en tiempos remotos, o como el mundo dentro del vientre materno donde convertimos, molécula por molécula, en lo que somos ahora – seres respirantes, vivientes, creativos y místicos. Se inaugura el 9 de abril a las 19:30 horas en Casa de la Cultura de Ñuñoa (Av. Irarrázaval 4055). Entrada libre y gratuita. Más Información: http://ccn.cl/exposicion-mundos-acuaticos/ www.mauriciopazviola.com

Casa de la Cultura de Ñuñoa, en Av. Irarrázaval 4055, inauguración jueves 9 de abril a las 10:30 horas

Galería Zúccaro se enorgullece en presentar la muestra individual de José Higuera. del 1 al 30 abril de 2015 Recepción de Apertura con el Artista Miércoles, 01 de abril de 8-10 pm

La muestra consta con más de una veintena de lienzos, Un recorrido por la naturaleza, la sensibilidad y el paisaje urbano. El mar, ese mar, nuestro mar…., calles, edificios y lugares típicos del centro de Madrid, además de su ya conocido uso de la luz y el color representando mujeres y niños. Higuera cuenta con una larga trayectoria profesional desde sus inicios en 1985, con numerosas exposiciones en galerías de Miami, California o Taiwán.

EXPOSICIÓN DE PINTURA: "EL RENACIMIENTO" Vuela alto a donde tu alme te lleve Centro civico "LAS SIRENAS" Y EL AVE FENECIÓ, ENVUELTO POR EL CALOR DEL FUEGO QUE PONÍA FIN A SU VIEJA VIDA. DANDO INICIO A UNA NUEVA EXISTENCIA. DE ESE FUEGO SURGÍA UN ESPIRITU FORTALECIDO Y EL REGALO DE UNA VIDA ETERNA, DE UNA VIDA DE ASCENCIÓN, DE BÚSQUEDA, HASTA LA LUZ DE LA DIVINIDAD. EL FÉNIX NO ES MUERTE,ES EL NUEVO Y CONSTANTE PRINCIPIO: EL MORIR Y RENACER DEL ALMA QUE ASPIRA A ALCANZAR EL AMOR DIVINO. SU ALMA INICIA EL OCASO DE SU ANTIGUA EXISTENCIA, INICIA OTRA VIDA Y DESDE SUS ALAS ESPARCE AMOR, EN INFINITO ACTO DE GENEROSIDAD. EL FÉNIX INICIA UN NUEVO VUELO, UN NUEVO CAMINO HACIA LA LUZ, DESDE DONDE RESURGÍR. ESTA ES LA HISTORIA DEL RENACER DEL FÉNIX. ESTA ES LA HISTORIA DEL RENACER DEL ALMA DE MILAGROS RÍOS. Carmen Torronteras de la Cuadra. Escritora.

Il.lustracions i dibuixos de petit format

marverdart.tumblr.com coragre.blogspot.com

Esencias de hoy

CENTRO CULTURAL

Mostra collettiva - 10 febbraio 2015 ,ore 18 sara inaugurata la mostra collettiva in Galleria Domus Romana ,via Delle Quattro Fontane 113 ,Roma.

Per partecipare scrivi email: artisti.domustalenti@libero.it tel.0039/3401031279 o 06/90372042

10 FEBBRAIO 2015 ALLE ORE 18 NELLO PRESTIGIOSO SPAZIO DI GALLERIA ROMANA SARA INAUGURATA LA MOSTRA COLLETTIVA INTITOLATA ,,TRA SOGNI E MISTERI DEL CARNEVALE ''.

PER PARTECIPARE SCRIVI EMAIL : artisti.domustalenti@libero.it tel.0039/3401031279 o 06/90372042

Esart Galería situada en Barcelona (España) organiza cada año el Salón Internacional- el próximo será en enero del 2014 – con artistas de diferentes nacionalidades como Francia, Italia, Japón, Canadá, Argentina, Chile, España, Israel, etc…. un encuentro que cada vez tiene más aceptación y ya consolidado. La idea del Salón Internacional, es la de promocionar a los artistas que no sean conocidos, pero que también merecen la oportunidad de poder enseñar sus obras y buscar su pequeño hueco en el mundo artístico. Si eres escultor, pintor, fotó-grafo etc… y deseas participar en el próximo Salón ponte en contacto con nosotros y te mandaremos información. esartgalería@yahoo.es

la muestra reune grabados que he realizado indistantamente, para eventos. ahora se reunen para compartir un mismo espacio.

un año Esart Galería situada en el centro de Barcelona organiza XVI Salón Internacional 2015 , exposición colectiva en la que intervienen pintores, escultores y fotógrafos...

Esart Galería situada en Barcelona (España) organiza cada año el Salón Internacional- el próximo será en enero del 2015 – con artistas de diferentes nacionalidades como Francia, Italia, Japón, Canadá, Argentina, Chile, España, Israel, etc…. un encuentro que cada vez tiene más aceptación y ya consolidado. La idea del Salón Internacional, es la de promocionar a los artistas que no sean conocidos, pero que también merecen la oportunidad de poder enseñar sus obras y buscar su pequeño hueco en el mundo artístico. Si eres escultor, pintor, fotógrafo etc… y deseas participar en el próximo Salón ponte en contacto con nosotros y te mandaremos información. esartgalería@yahoo.es

EXPOSICION DE OBRA DE PEQUEÑO FORMATO EN EL HOTEL MIRANDA SUIZO DEL ESCORIAL (MADRID)

Exposición colectiva con la participación de diferentes artistas con diversidad de estilos y temática.

Exposición en la que participa Mª Jesús Andreu Larrosa con diversas obras de temática floral.

EXPOSICION DE CUADROS EN OLEO Y ACRILICOS EN EL HOTEL EUROBUILDING 2

METRO CUZCO ESQUINA ORENSE CON SOR ANGELA DE LA CRUZ

INAUGURAZIONE ALLE ORE 18:00 DELL’11 OTTOBRE con la performance installativa di animazione dal vivo INSTANT FILM project per Andrea Benetti · BASMATI film sonorizzata dalla performance musicale live di FRANK NEMOLA

• ALMA MATER STUDIORUM · UNIVERSITÀ DI BOLOGNA • Dipartimento delle Arti Visive, Performative, Mediali • A.M.A.C.I. • ASSOCIAZIONE DEI MUSEI D’ARTE CONTEMPORANEA ITALIANI • • I.A.P. · ITALIAN ART PROMOTION • presentano per la Decima Giornata del Contemporaneo ANDREA BENETTI IL COLORE DELLA LUCE opere in bianco Sala ex Chiesa Santa Maria degli Angeli PALAZZO ex “OSPEDALE DEGLI INNOCENTI” detto dei “BASTARDINI” via Massimo D'Azeglio, 41/A · Bologna - Italia 11 ► 19 OTTOBRE 2014 INAUGURAZIONE ALLE ORE 18:00 DELL’11 OTTOBRE con la performance installativa di animazione dal vivo INSTANT FILM project per Andrea Benetti · BASMATI film sonorizzata dalla performance musicale live di FRANK NEMOLA a cura di SILVIA GRANDI con il patrocinio PROVINCIA DI BOLOGNA · COMUNE DI BOLOGNA ISTITUTO EUROPEO PEGASO collaborazione scientifica • ALMA MATER STUDIORUM · UNIVERSITÀ DI BOLOGNA • Dipartimento delle Arti Visive, Performative e Mediali • ANDREA BENETTI ARCHIVES FOUNDATION • • I.A.P. · ITALIAN ART PROMOTION • coordinamento della mostra • ANDREA BENETTI ARCHIVES FOUNDATION • • I.A.P. · ITALIAN ART PROMOTION • • ISTITUTO EUROPEO PEGASO • segreteria organizzativa • I.A.P. · ITALIAN ART PROMOTION • • ISTITUTO EUROPEO PEGASO • ufficio stampa LUCIANA APICELLA Info: tel. +39 338 9290128 · info@andreabenetti.com © 2014 catalogo edizioni qudulibri ISBN 978-88-99007-00-3 www.qudulibri.wordpress.com © immagini opere AndreaBenettiArchivesFoundation www.andreabenetti-foundation.org - www.andreabenetti.com "La mostra è dedicata a Gigi Frappi, un caro amico, un grande uomo" Andrea Benetti

Exposicion colectiva de Karen Roldan, Mª jose Gonzalez e Isabel castañeda .

GRAN CASINO DEL SARDINERO- SANTANDER

Exposción obra reciente (2013-2014)

Exposición de acuarela

Muestra de arte en la Alianza Francesa de Martinez, de Orcas Azerlav y Jorge Barboza.

Horario de visita : Lunes a viernes de 9 a 20hs.

Exposición colectiva de arte "Con C de Calor" Del 4 al 31 de Julio 2014 Galería de Arte Ángel Cantero C/ Juan Madrazo, 25 (León)

Horario: De lunes a viernes: 18:30h-21:30h Sábados: 12:00h-14:00h y 18:00h-21:00h

Exposición individual Consulado del mar (Burgos)

30 humografías,formato mediano en lámina de madera MDF

Casa de la Cultura "La Barquereña"

Colectiva de 3 artistas, única en Barcelona, en una plaza repleta de arte, que cuenta también con los museos Pablo Gargallo y Casa Fortea.

Exclusivamente domingos de 10:30 a 13:30. Cerrado en Agosto

Exposición de óleos individual, monográfica de Mª Jesús Andreu

Después de 20 años de ausencia de los circuitos expositores aragoneses, Mª Jesús Andreu retorna a su ciudad natal, con una obra plena de colorido y sensibilidad.

Presentación de los primeros cuatro cuadros de la serie.

La presentación se hará de 19:30 a 21:00 horas, dentro de la exposición La Fuerza del color.

Exposición en Feria “Affordable Art Fair”, Singapore (Asia).

Exposición individual

Exposicion de Pintura "Geometria armonica"

Museu dels Angels- Restaurante & Art Gallery

Eposicion de la obra de Juan Sandin en 2014

Restaurante Birosta

Eposición de pintura de Juan Sandín

Exposicion de la obra de 2014 de Juan Sandin

De los lugares a los que he viajado, sólo unos cuantos los he plasmado, pues se acabaría mi salúd en querer posteriorizar cada rincón. Pero el sentimiento entre algúnos se comparte con uno que otro. Son ventanas de tranquilidad y reposo, o también lo pueden ser de asombro y adrenalina.

Exposición temporal en el café cultural a un costado del andador fotográfico y del convento de Tepotzotlán.

Exposición colectiva

CC "Joan Oliver" Pere Quart

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL " REVELACIÓN INTERIOR " SALA MUNICIPAL EXPOSICIONES SAN MARCELO ESPACIO A (Plaza las palomas Ayuntamiento León) 7 AL 25 DE abril . Horario Lunes a Viernes de 12:00 a 14:00 h 18:00 a 21:00 h INAUGURACIÓN Lunes 7 de abril a las 20:00 h

http://tiendaestudiosvaldes.blogspot.com.es/

Exposición colectiva

CC Barcleoneta

A.N.F.E. Marche ed il Comune di Ascoli Piceno col patrocinio della Regione Marche e della Provincia di Ascoli PRESENTANO ANDREA BENETTI Dalla roccia alla tela Il travertino nella pittura Neorupestre INAUGURAZIONE 5 APRILE ORE 18:00 CON LA PERFORMANCE MUSICALE DI FRANK NEMOLA mostra e catalogo a cura del professor Stefano Papetti DAL 2 AL 20 APRILE 2014 Ascoli Piceno • Palazzo dei Capitani del Popolo Su iniziativa di A.N.F.E. Delegazione Marche e del suo Presidente, il professor Rocco Fazzini, sabato 5 aprile 2014 sarà inaugurata d Ascoli Piceno, presso Palazzo dei Capitani del Popolo, il progetto artistico “Dalla roccia alla tela – Il travertino nella pittura Neorupestre”, una mostra che vedrà la collaborazione tra Andrea Benetti, artista conosciuto a livello internazionale e autore del Manifesto dell’Arte Neorupestre presentato alla 53. Biennale di Venezia, e Frank Nemola, figura di primo piano nel panorama musicale italiano e polistrumentista di Vasco Rossi. “Dalla roccia alla tela – Il travertino nella pittura Neorupestre”, curato dal professor Stefano Papetti, è un progetto promosso dall’A.N.F.E. Marche e dal Comune di Ascoli Piceno. La mostra gode del Patrocinio della Regione Marche, della Provincia e del Comune di Ascoli Piceno. Il catalogo, è a cura del professor Stefano Papetti e contiene al suo interno il Manifesto dell’Arte Neorupestre. Il professor Papetti, curatore della mostra e del catalogo e Docente di Museologia e Restauro dei Beni Storico-Artistici alla Facoltà di Scienze e Tecnologie e Architettura dell’Università degli Studi di Camerino, scrive nella sua critica inserita nel catalogo della mostra: “I segni convenzionali che Benetti utilizza per i suoi dipinti provengono da un passato remoto nel quale le simbologie ricorrenti fanno riferimento alla caccia e alle pratiche agricole, rappresentando per l’uomo preistorico un rito propiziatorio e scaramantico: nella interpretazione che di quei segni ci propone l’artista contemporaneo questo valore si perde a favore di una rilettura grafica e decorativa delle immagini, stilizzate secondo un procedimento che raggiunge effetti di grande efficacia descrittiva ed evocativa”. “Dalla roccia alla tela – Il travertino nella pittura Neorupestre” nasce dalla ricerca creativa di Benetti e Nemola, che, attraverso l’unione di due mezzi espressivi quali pittura e musica, riescono a creare un progetto di “arte acustica”. I due artisti creano un ponte ideale tra le origini dell’uomo e la contemporaneità, tra le forme antiche ed essenziali di espressione e le odierne esemplificazioni dei sistemi digitali di comunicazione di massa utilizzando i due sensi per eccellenza dei due periodi: udito e vista. La mostra si compone di trenta opere di pittura Neorupestre di Andrea Benetti e della performance musicale/vocale composta ed eseguita appositamente per le tele dell’artista dal musicista Frank Nemola. Il live della performance, della durata di una decina di minuti, sarà eseguito durante l’inaugurazione e vedrà Frank Nemola suonare la tromba su una base preregistrata e composta dallo stesso musicista e da una performance canora, da baritono, che Nemola realizza cantando in latino parti della lettera di Seneca a Lucillo, in cui egli descrive un parallelismo tra la vita dell’uomo primitivo e quella dei contemporanei romani, esaltando la libertà e la spensieratezza di quell’uomo ancestrale. Il primo connubio tra la pittura di Andrea Benetti e la musica di Frank Nemola, musicista che da sempre svolge un’intensa e colta ricerca sulla musica e sulla sua traduzione scenica, studiando la sonorità delle origini unite ai rumori e suoni elettronici, risale al settembre 2011, anno in cui i due artisti presentarono un progetto di enorme successo all’interno delle Grotte di Castellana. Il progetto a cura del professor Massimo Guastella, per la sua innovazione è rientrato nel programma universitario di Storia dell’Arte dell’Università di Lecce. Nel 2013, sempre ad aprile, la pittura e la musica di Benetti e Nemola sono approdate a Palazzo D’Accursio, nella prestigiosa Sala Ercole del Comune di Bologna, promossa dal Dipartimento delle Arti Visive dell’Università di Bologna e curata dalla professoressa Silvia Grandi, docente e ricercatrice di Fenomenologia dell’Arte Contemporanea. Ultima tappa, con inaugurazione a febbraio 2014 e durata tutto marzo, promossa dall’Università di Bari, con Seminario sull’Arte Neorupestre di Benetti, tenuto in Aula Magna di Palazzo Ateneo e la mostra con performance musicale di Nemola all’Ex Palazzo delle Poste (spazio dell’Università), ha visto la partecipazione attiva al Seminario e col testo nel catalogo, sia del Magnifico Rettore, il professor Antonio Felice Uricchio, che del professor Donato Coppola, docente di Archeologia della Preistoria e Paletnologia. Il progetto è promosso ed organizzato da A.N.F.E. MARCHE e dal Comune di Ascoli Piceno ed è patrocinato dalla Regione Marche e dalla Provincia di Ascoli Piceno. www.andreabenetti-foundation.org www.andreabenetti.com

GALERÍA BLANCO Y NEGRO

Inauguración a las 20 horas

Exposición colectiva

Exposición individual "MUJERES DEL MUNDO", en Casa México (MEXCAT-Barcelona)

EXPO COLECTIVA "ÉSTA ES MI CARA, A NADIE SE LA PEDÍ PRESTADA" (SALÓN DE PRIMAVERA):

Exposición colectiva

Exposición colectiva arte sin fronteras 15 artistas

Opere di ANDREA BENETTI e musica di FRANK NEMOLA a cura di STEFANIA CASSANO

L'Università degli Studi di Bari Aldo Moro in collaborazione con Associazione Culturale e Artistica “AnimARSi” presentano COLORI E SUONI DELLE ORIGINI La genesi della pittura Opere di ANDREA BENETTI e musica di FRANK NEMOLA a cura di STEFANIA CASSANO La mostra è visitabile dal 28 febbraio al 30 marzo 2014 Centro Polifunzionale Studenti • Ex Palazzo delle Poste • Università degli Studi di Bari Aldo Moro Inaugurazione 28 febbraio alle ore 18:00 con la performance musicale di FRANK NEMOLA “Seminario sull’Arte Neorupestre” il 28 febbraio alle ore 10:30 presso l’AULA MAGNA ALDO COSSU • PALAZZO ATENEO Università degli Studi di Bari Aldo Moro presentato da Stefania Cassano interverranno i professori Donato Coppola e Gregorio Rossi introdurrà il Magnifico Rettore il Professor Antonio Felice Uricchio CATALOGO DELLA MOSTRA http://issuu.com/andreabenetti/docs/cat-arte-pittura-contemporanea-bari COMUNICATO STAMPA Venerdì 28 febbraio sarà inaugurato a Bari, presso il Centro Polifunzionale Studenti (ex Palazzo delle Poste), il progetto artistico “Colori e dei suoni delle Origini”, con una mostra che vedrà la collaborazione tra Andrea Benetti, artista conosciuto a livello internazionale e autore del Manifesto dell’Arte Neorupestre, presentato alla 53. Biennale di Venezia, e Frank Nemola, figura di primo piano nel panorama musicale italiano e polistrumentista di Vasco Rossi, che inaugurerà la mostra alle ore 18:00 con una performance musicale live. Oltre alla mostra, si terrà alle 10:30 del 28 febbraio in Aula Magna di Palazzo Ateneo il “Seminario sull’Arte Neorupestre” a cura del professor Donato Coppola, docente di Paleoetnologia ed Archeologia della Preistoria e della curatrice della mostra Stefania Cassano. “Colori e suoni delle origini”, curata da Stefania Cassano, è un progetto promosso dall’Università degli Studi di Bari Aldo Moro e dall’Associazione Culturale AnimARSi. Stefania Cassano, curatrice della mostra, riscontra nel progetto dei due artisti una forte complementarietà: sottolinea infatti la grande armonia con la quale i due artisti operano e propongono la loro arte, in un intreccio di sensazioni “primigenie”, provenienti direttamente dalla sfera istintuale dell’essere umano, filtrata solo in parte dal giudizio critico e dal pensiero contemporaneo. “Alle origini dei colori e dei suoni” nasce dalla ricerca creativa di Benetti e Nemola, che, attraverso l’unione di due mezzi espressivi, quali pittura e musica, riescono a creare un progetto di “arte acustica”. I due artisti creano un ponte ideale tra le origini dell’uomo e la contemporaneità, tra le forme antiche ed essenziali di espressione e le odierne esemplificazioni dei sistemi digitali di comunicazione di massa utilizzando i due sensi per eccellenza dei due periodi: udito e vista. La mostra si compone di variegate opere di pittura e disegno neorupestre di Andrea Benetti e della performance musicale/vocale composta ed eseguita appositamente per le tele dell’artista dal musicista Frank Nemola. Il live della performance, sarà eseguito durante l’inaugurazione. Le ultime collaborazioni tra Andrea Benetti e Frank Nemola, musicista che da sempre svolge un’intensa e colta ricerca sulla musica e sulla sua traduzione scenica, studiando la sonorità delle origini unite ai rumori e suoni elettronici, risalgono al settembre 2011, anno in cui i due artisti presentarono il progetto di enorme successo, all’interno delle Grotte di Castellana (divenuto oggetto della ricerca sull’arte contemporanea dell’università del Salento) ed all’aprile 2013, in cui il progetto è stato “consacrato” a Bologna, nella sala Ercole di Palazzo D’Accursio (divenuto oggetto della ricerca sull’arte contemporanea dell’università di Bologna). Andrea Benetti, che da molti anni esprime col favore di critica e pubblico le proprie idee e la propria pittura nell’ambito dell’arte contemporanea, presenterà la sua ricerca sulle qualità della pittura Neorupestre. Nelle sue opere, trattati spesso in modo da simbolizzare al massimo la vicinanza ai dipinti delle caverne preistoriche, ma elaboranti e raggianti, anche di colori ad olio, si ritrovano forme ed oggetti che riportano ad un passato antico, oltre che ad un futuro ipertecnologico. Benetti ha esposto in molti luoghi di grande prestigio ed è presente con le proprie opere all'interno di importanti Musei e Collezioni Internazionali (O.N.U., Vaticano, Quirinale, Camera dei Deputati, Musei e varie Ambasciate nel mondo, ecc.). Col Patrocinio di Regione Puglia, Provincia di Bari, Comune di Bari. Comune di Castellana Grotte, F.A.I. (Fondo per l’Ambiente Italiano) Sezione di Bari, Parco Nazionale dell’Alta Murgia, Grotte di Castellana, Archeo Club Sezione di Bari Main Sponsor AMGAS DI BARI Sponsor GRUPPO EDIF • MASSERIA SAN DOMENICO • HOTEL VICTOR • TRY AGAIN • F.LLI LATERZA STAMPE DIGITALI Contatti www.andreabenetti-foundation.org • www.andreabenetti.com

Exposición Internacional, obras en diferentes técnicas y estilos con un nexo en común el color azul predominando en la obra

Turismo de Francia

Se trata de mi primera exposición individual. Seleccione algunas obras de los últimos dos año para presentar.

Sala Angel Tejera de la Casa de la Cultura de Maldonado. Horario: de 10:00 a 22:00hs

Exposição de Pintura

Representações fugazes do tudo e do nada, por entre subtis evocações dos quatro elementos fundamentais de Aristóteles e dos reinos da natureza ― saídas da oficina de pintura do Artista neste início de ano, chegaram à Ordem dos Médicos, em Lisboa, obras conhecidas e outras a ver pela primeira vez, deste esplêndido “Laboratório de Impossibilidades”. No seu laboratório não vejo os almofarizes, cadinhos, balões, tubos de ensaio, provetas, dos tradicionais gabinetes de química ― mas sei que Luís Athouguia se aplica com afinco olímpico e os seus pastéis, na experimental transmutação alquímica dos sentidos, pesquisando a pedra filosofal da nossa felicidade e iniciando-nos nos segredos da sensibilidade, pela via da pedagogia poética das formas e das cores, que dão vida ao seu abstraccionismo medular e concreto.

Cuando expuse en la Embajada del Perú en Alemania, la serie Líneas de Nasca, muchos alemanes preguntaron donde estaban las Líneas que significaban, que eran, otros comentaban conmigo el significado y el origen de muchos elementos gráficos de nuestra patria... Hmmm el arte sirvió como embajador de las Líneas de Nasca, y atrajo a ellas turistas, lectores, gente que se interesó por el pasado milenario de nuestra Patria y muchos viajaron al Perú a ver lo que Aminta pintaba. Hoy pido un apoyo a la comunidad de mi Facebook...! Para poder continuar mi obra cultural y seguir plaesmando en el lienzo aquello que es mi Perú profundo. Cevichada : Esta actividad tiene como objetivo recaudar fondos para adquirir materiales de arte: lienzos, óleos , trementina, aceite de linaza, Dagmar Vanish, pigmentos y betumen de Judea para el proyecto : "Sinópsis pictórica de las danzas del Perú", las obras serán expuestas en la Sala Francisco Miroquesada del Centro Cultural, Ricardo Palma en Miraflores, la responsabilidad esta comprometida, ahora hay que financiarla. A los que deseen participar y de este modo apoyar este proyecto les pido comunicarse conmigo al 5723906, 5722566. 990833263, 997476431. El costo del ticket es de 10.oo soles. Habra música .... y el departir juntos el arte peruano, ademas podremos tomarnos una chelita helada juntos!!!! Estos son los primeros bosquejos que hago en toda mi vida.... no sean tan duros criticando pe...! Biite! Hilfe!!! Por favor ayuda! los óleos se me estan acabando!!!!!

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Susana valdes juarez artista plástica leonesa desarrolla un proyecto creativo intimista “ Introspección “ dedicada a la búsqueda e investigación del ser humano como individuo aislado o en acciones conjuntas , van situándose y encontrándose en el vacio entre las reglas sociales , tecnológicas y de coexistencia enfrentándose consigo mismo en una evocación que nos desvela manifestaciones de nuestras vivencias , inquietudes y sueños en el que revelamos nuestra capacidad interna y espiritual al mundo exterior sin mascaras , ni roles , enfrentándonos a una sociedad globalizada . El dibujo con rotuladores de diseño grafico ha sido el vehículo expresivo que permite atrapar un tema de actualidad , un fragmento del misterio llamado ser humano. Actualmente desde su Tienda–Estudio proyecta su obra tanto al mercado nacional e internacional destacando, Bolzano (Italia) , oporto, Chicago , Museo de Arte del Magdalena Colombia.....

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CASA MUSEO FUNDACION CARRIEGOS 24 DE ENERO AL 28 DE MARZO ESTAIS TODOS INVITADOS

Exposición colectiva

ARTISTES ASFI ASSOCIACIÓ ESPAI D´ART

Siluetas en hierro y piedra. Algunos temas fantasticos

Exposición colectiva

Durante el mes de Octubre 2013 Galería Montecatini.cl presenta una exposición Colectiva de PINTURA CONTEMPORANEA. Hemos querido mostrar Pintura Contemporánea en tela bajo la mirada de distintos artistas, en sus diversas manifestaciones y motivaciones, desde lo abstracto a lo figurativo, del paisaje urbano y rural a la figura humana. Los artistas invitados Ignacio lobo, Carmen Gloria Machuca, Alejandro Arrepol, Fernando Toledo ( cubano residente en Chile) , Claudia Penrroz, entre otros, exponen obras en tela , óleos , acrílicos y técnica mixta. Temas como figura humana, paisaje , abstracción dentro de un marco contemporáneo. La muestra puede ser vista en www.montecatini.cl o previa cita el cel 9895.41.35

Despachamos a todo el mundo.

El más importante evento multigenérico de las artes visuales realizado en la ciudad de Camagüey, Cuba y regiones aledañas. Es uno de los más antiguos y prestigiosos del país, debido a la participación de los más importantes artistas y teóricos de estas manifestaciones, en el ámbito nacional.

III Semana de Arte en Marina d´Or del 12 al 15 de septiembre 2013 en el Palacio d´Or,Marina d´Or-Ciudad de vacaciones-Oropesa del Mar (Castellón)

Exposición colectiva

La Santa Pintada del 29 de agosto al 29 de septiembre del 2013

ACRILICOS CON EL TEMA DE LA REVOLUCION MEXICANA.

Exposición colectiva. Artistas seleccionados de: España, Argentina, Italia y Turquía

Horario: de11 a 14 y de17 a 20H.

Cuatro artistas se unen para mostrar sus diferentes puntos de vista en la forma de interpretar la pintura. Ana Benito una abstracción que no deja indiferente, Pilar Rojas escoge la técnica del pastel para ofrecer sus figuras, Antonio Rojas, seductores paisajes marineros y A. Selvaggio artista con clara influencia de los impresionistas franceses, pintura de impronta y gestual pincelada...

Presentación de la exposición a cargo de la Critica de arte Marta Texidó, acto seguido habrá un concierto de guitara clásica a cargo del concertista Albert Noriega , se servirá un cóctel a los asistentes...

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN EL CASINO DE MARBELLA

Es impresicindible para acceder al casino llevar el D.N.I. o pasaporte.

Exposición de Puigmartí en el China Millennium Monument Contemporary Art Museum de Beijing, China.

Se trata de una exposición itinerante por varios museos de China. La exposición consta de 120 obras y se enmarca en los actos conmemorativos del 40 aniversario de las relaciones entre China y España.

Cada any, amb motiu del Dia Internacional de la Dona - el dia 8 de març -, el Servei de Joventut de l’Ajuntament de L’Hospitalet organitza una exposició col•lectiva d’art, enfocada des de la perspectiva de gènere, en què participen joves artistes de la ciutat, col•lectius d’artistes i l’alumnat dels instituts de la ciutat. Enguany s’organitza la tretzena edició amb la col•laboració i la tasca de comissariat de l’Associació Cultural Film&Art. Inauguració: 8 de març a les 19:30h Lloc: Auditori Barradas Rbl. Just Oliveras, 56 CP: 08901 · L’Hospitalet .

Obras en tamaño real en hierro,chapa y madera

Entre azcuenaga y Av Pueyrredon Entrada libre , gratuita

Me complace invitarlos a la Muestra de Escultura de Pablo Sanchez Capalbo que se estará desarrollando a partir del 22 de febrero en el Museo Roca en la calle Vicente López 2220 (entre Azcuénaga y Av. Pueyrredón, a metros del cementerio de la Recoleta).Participará como artista invitado Lucas Sanchez Gasparini con una serie de pinturas. El día de la inauguración será el viernes 22 de febrero entre las 19 y 21 hs.Se ruega puntualidad porque el museo cierra sus puertas a las 21hs, hora en la que finaliza el evento. Habrá un vernissage en ocasión a la muestra. Luego la muestra se podrá visitar hasta el 8 de marzo. La exhibición estará abierta al público los días lunes a sábado de 14-18hs. La inauguración es abierta a todo público y es gratuita. Se agradece la difusión de esta invitación

Os envío la invitación de mi próxima exposición PINTURAS Y DIBUJOS 2003 - 2013 que será en el MUSEO ORÚS de UTEBO (Plaza España, 10) La Inauguración será el día 7 de Febrero a las 19.30 horas. En la exposición podrán verse 74 obras al óleo, pastel, acuarela o dibujos. Estará del 7 de Febrero al 3 de Marzo. Espero poder veros por la exposición.

Exposdición de pinturas del pintor Jorge Van de Perre

abierto desde las 10 hrs hasta las 18 hrs

Conferencia Magistral dictada por Magnolia Rivera

Nuevos aportes acerca de la obra plástica y literaria de la artista universal Remedios Varo. Entrada libre. 16:00 horas.

Roberto Noguel Toledo, joven artista de la plástica cubana; graduado de la Academia de Artes Vicentina de la Torre, de Camagüey, con obras expuestas en reconocidos espacios de exhibición de las artes visuales tanto en Cuba como en el extranjero, entre los que cabe mencionar el Museo de Arte Mundial Contemporáneo “Antonio Gualda“en Durango, México, y que cuenta en su haber varios premios y menciones en salones y concursos provinciales, nacionales e internacionales (sus obras pueden ser apreciadas en su página personal dentro de Artistas de la Tierra), convoca al público en general a ser partícipe de su nueva exposición “Perfiles”, a través de las bases de participación mostradas en esta nota.

BASES: Podrán participar personas de cualquier nacionalidad, sin distinción de edad, sexo, etc., o cualquier otra excepción discriminatoria. Cada persona interesada podrá enviar el motivo que desea ver reflejado en una de las obras que conformará esta muestra expositiva. Deberá remitir, a través de una fotografía, de una persona, animal (de perfil, preferentemente) u objeto (en este último caso, visto desde su mejor ángulo, si fuera posible) con el que se identifique emocional y afectivamente, la cual de ser seleccionada posteriormente será incluida por el pintor para conformar una de sus obras. El perfil será remitido a alfredecuba70100@gmail.com , o cmgcpap@pprincipe.cult.cu , en formato digital (jpg), y la fotografía deberá ser acompañada de una breve sinopsis sobre aspectos físicos, psicológicos y sociales que la persona considere significativos comunicar al pintor, para que este los tenga en cuenta en el proceso de creación, explicando en dicha descripción cuáles motivos hacen que esa persona, animal u objeto lo hacenP importantes para el participante. También se recepcionarán en la siguiente dirección: Consejo Provincial de las Artes Plásticas (CPAP) de Camagüey, calle República No. 289, entre Finlay y San Esteban, Camagüey. (Ver al especialista Alfredo Fuentes Fernández). Cada concursante tendrá derecho a enviar solamente una foto. Serán escogidas las siete primeras que se reciben desde el momento en que se publique esta convocatoria. El pintor utilizará en su exposición los perfiles seleccionados, asumiendo los envíos como motivos de inspiración, los que serán reflejados en formatos varios, utilizando técnica mixta sobre lienzo, a la manera propia de la interpretación de la realidad por el artista. El plazo de admisión finalizará el 31 de enero del 2012. Las obras seleccionadas para “Perfiles” serán presentadas en la página web del artista, así como en las redes sociales donde se promociona su obra. Luego de concluidos los cuadros, será organizada una muestra con los mismos que ocupará el espacio de la galería República 289 del Consejo de las Artes plásticas de Camagüey (CPAP), comenzando así su proceso de circulación social, que podría ser enriquecido en sucesivas exhibiciones a partir de este momento. A cada participante se le entregaría o enviaría una copia en formato fotográfico (u otro que finalmente decidan los organizadores del proyecto) de la obra resultante. Los originales quedarán como patrimonio del artista, quien podría comercializarlos en las condiciones por él decididas. Los participantes podrán tener un posterior proceso de retroalimentación con el pintor, trasmitiendo sus impresiones sobre la obra y el grado de conformidad con los resultados en esta misma página, así como también serán invitados de honor a las acciones de inauguración y clausura de la muestra, según se prevea en el proyecto. El artista, como organizador del concurso, se reserva el derecho a modificar las bases o tomar decisiones, si fuera necesario, que no se reflejen en las mismas, así como solucionar cualquier conflicto en su interpretación. La participación en este concurso supone la aceptación total de las premisas dispuestas en esta convocatoria. Más Información: E-mail: alfredecuba70100@gmail.com cmgcpap@pprincipe.cult.cu http://artistasdelatierra/leviatan https://arcadelguije.blogspot.com Telfs.: (53-32) 291139 (53-32) 295436 (53-32) 285821

Distintas vista de un ojo

Mes de Enero en Vigo artista: Damián Riestra Martínez *exposición de pintura en cafeteria Filipo! A partir del sábado 12 y durante todo el mes de enero, podreis visitar la exposición de pintura RIESTRA, en la cafeteria Filipo (Garcia Barbón 69, Vigo).

Visita mi Blog_copia el enlace: http://damianriestra.blogspot.com.es/2013/01/exposicion-pintura-s-riestra-12-al-31.html Tambien en Facebook: http://www.facebook.com/pages/DibujarteRiestra/147288628751774

Dal 15 al 23 dicembre 2012 sarà allestita a Bologna, presso le sale di palazzo Pepoli – Campogrande, una mostra di Andrea Benetti, che raccoglie tredici disegni e sedici dipinti.

Dal 15 al 23 dicembre 2012 sarà allestita a Bologna, presso le sale di palazzo Pepoli – Campogrande, una mostra di Andrea Benetti, che raccoglie tredici disegni e sedici dipinti. Il titolo della mostra è “M173 CRO-MAGNON- TRACCE APOCRIFE”. L'M173 è il marcatore genetico che tramutò l'Homo Erectus in Homo Sapiens, il primo uomo che sentì l'esigenza di esprimersi artisticamente, realizzando le pitture rupestri. Prima di allora, la storia e la scienza ci dicono che gli ominidi progenitori non avessero mai creato arte prima dell'arrivo dell'Homo Sapiens. Ecco perché M173 e Cro-Magnon è la località dove ne furono trovati alcuni scheletri. Il catalogo raccoglie le critiche sull'operato di Andrea Benetti del professor Christian Parisot, presidente degli Archivi Modigliani, del dott. Gregorio Rossi, già curatore alla Biennale di Venezia e curatore del MACIA Museo d'Arte Contemporanea Italiana in America e la d.ssa Diletta Iacuaniello, giovane e promettente critica, già curatrice "I.A.P. Italian Art Promotion" e Responsabile Eventi "Andrea Benetti Archives Foundation". La mostra era già stata allestita nel mese di ottobre nella sede del Modigliani Institut Archives Légales Paris – Rome, a palazzo Taverna a Roma. Organizzazione della mostra: Andrea Benetti Archives Foundation I.A.P. Italian Art Promotion Istituto Europeo Pegaso Collaborazione scientifica: Andrea Benetti Archives Foundation I.A.P. Italian Art Promotion Rinaldi - Paladino Art Museum Foundation · Lugano · Svizzera Multi Olistica · Roma M.A.C.I.A. · Museo d'Arte Contemporanea Italiana in America Con il patrocinio: Rinaldi - Paladino Art Museum Foundation · Lugano · Svizzera Istituto Europeo Pegaso M.A.C.I.A. · Museo d'Arte Contemporanea Italiana in America

SALA DE EXPOSICIONES DE LA MISERICORDIA

Horaio de visitas: de 18,00 a 21,00 horas.

Exposición de proyectos desarrollados bajo la modalidad de Laboratorio.

Presentación de proyectos, como resultado de la beca adjudicada por IDARTES a 21 artistas empíricos, en convernio con la UJTL - Universidad Jorje Tadeo Lozano, donde participo con la obra: "Nostalgia - La sombra de un arquitecto (Memoria Desciptiva".

1ra exposicion individual de la artista plastica Arelis Castillo

1ra exposicion individual, finaliza el 19 de dicembre espero la vistita de ustedes por alli.

25 cuadros variados

movil 664433075

Extinción del Milodón a finales del Pleistoceno y la llegada de los Selk nam y su extinción

Alumna de "Crónicas de la Vida Antigua 2012" de la Sociedad Paleontológica de Chile

Fragmentos vitales: nueva propuesta de Iván Carbonell Fragmentos vitales: nueva propuesta de Iván Carbonell Publicado: 2012.11.09 - 17:41:01 / lizandra@renciclopedia.icrt.cu / Lizandra Amat Consuegra Sueños, obra de Iván Carbonell, Machuty Fragmentos vitales, la muestra personal del artista Iván Carbonell Machuty (Camagüey 1984), se inaugurará el 19 de diciembre de 2012 en el lobby de la dirección de la radio agramontina. La exposición está conformada por ocho pinturas de mediano formato que dejan al descubierto las destrezas del artista y la utilización del color, el que a su vez adquiere un carácter propio, estas fueron realizadas con técnica mixta sobre cartulina y lienzo. Sus pictografías revelan la experimentación, la necesidad de encontrarnos y encontrarse a través del arte y ante todo nos regalan una síntesis única de cubanía, identidad y autorreconocimiento. Fragmentos Vitales nos conduce por asuntos propios de nuestros tiempos.

http://www.radioenciclopedia.cu/noticias/fragmentos-vitales-nueva-propuesta-ivan-carbonell-20121109/

EL MES DE DICIEMBRE DE 2012, EL EL COLEGIO OFICIAL DE INGENIEROS INDUSTRIALES DE ARAGÓN, CON SEDE EN EN LOGROÑO, ORGANIZA A CONFIRMAR FECHA EXPOSICIÓN Y CONFERENCIA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO. ENTRADA LIBRE.

A CONFIRMAR FECHA EN DICIENMBRE 2012

Exposición individual de pintura al óleo. Tema floral

Se celebra ésta exposición en el Palau Bofarull de la Diputación de Tarragona.

Lapsus is an International call for photographic and video projects curated by the Italian critic Marinella Paderni which invites artists to reflect on how “History of art shows us that many works were born of accidental 'mistakes' which occurred during the execution of a project, the taking of a picture or the recording of a video; such slips or lapsus' often occur without the knowledge of the author, who can use them as a point of strength in the final work.” More about the theme: http://www.celesteprize.com/lapsus2013/ First Prize: € 1,000 Second Prize: € 500 Third Prize: € 500 Entries by 28 February 2013. Entry fee is € 40 per project uploaded directly online. Each project can contain up to 10 photographs and/or videos (max 10 minutes). By 30 March, 15 projects will be chosen by the selection panel which includes Martin Breindl, Elena Ceratti and Silvio Wolf. At the exhibition opening on 17 May 2013 the curator of Lapsus, Marinella Paderni, will choose the three winning projects and award € 2,000 prizes. Exhibition of the 15 projects will be at the fsmgallery, Florence, Italy, and will run from 17 May to 15 June 2013. Lapsus is a collaboration between Fondazione Studio Marangoni and Celeste Network. More info: info@celesteprize.com Tel: +39 0577 1521988 http://www.celesteprize.com/

Lapsus is an International call for photographic and video projects curated by the Italian critic Marinella Paderni which invites artists to reflect on how “History of art shows us that many works were born of accidental 'mistakes' which occurred during the execution of a project, the taking of a picture or the recording of a video; such slips or lapsus' often occur without the knowledge of the author, who can use them as a point of strength in the final work.” More about the theme: http://www.celesteprize.com/lapsus2013/ First Prize: € 1,000 Second Prize: € 500 Third Prize: € 500 Entries by 28 February 2013. Entry fee is € 40 per project uploaded directly online. Each project can contain up to 10 photographs and/or videos (max 10 minutes). By 30 March, 15 projects will be chosen by the selection panel which includes Martin Breindl, Elena Ceratti and Silvio Wolf. At the exhibition opening on 17 May 2013 the curator of Lapsus, Marinella Paderni, will choose the three winning projects and award € 2,000 prizes. Exhibition of the 15 projects will be at the fsmgallery, Florence, Italy, and will run from 17 May to 15 June 2013. Lapsus is a collaboration between Fondazione Studio Marangoni and Celeste Network. More info: info@celesteprize.com Tel: +39 0577 1521988 http://www.celesteprize.com/

www.celesteprize.com info@celesteprize.com

arte pictorico

616 634 877 - 616 184 238

Conferencia que tratará resumidamente sobre la obra del Arquitecto, sus diseños y su arquitectura ilustrada con fotografías y comentarios haciendo un repaso sobre la evolución del trabajo profesional, artesanal y experimental; su taller-estudio y las innovadoras experiencias reciclando y construyendo en el Medio Ambiente Natural. A las 19,30 horas, Casa de Cultura “Fray Diego”, c/ Rua nº 7. ESTELLA, NAVARRA. Entrada libre.

A las 19,30 horas. Entrada libre.

Exposición de Jerónimo Muñoz. Pintura, Escultura, Grabado.

Meca Mediterráneo Centro Artístico. www.mecamediterráneo.com

muestra de humografias en Girardota, Antioquia, Colombia

n la cinemateca.

Palazzo Taverna - Modiglani Institut Archives Légales Paris - Rome

“Tracce apocrife” Palazzo Taverna - Modiglani Institut Archives Légales Paris - Rome Andrea Benetti presenta in anteprima a palazzo Taverna, a Roma, presso la sede storica degli Archivi Legali Amedeo Modigliani il suo ultimo progetto, che si articola attraverso una mostra intitolata “Tracce apocrife”, curata da Christian Parisot, Presidente degli Archivi Modigliani e da Gregorio Rossi, curatore del Museo M.A.C.I.A. La mostra annovera 13 disegni su “carta di Montesanto” (una tipologia di carta inventata da Andrea Benetti) realizzati con tecnica a carboncino, a sanguigna, a gesso bianco ed a seppia. I soggetti ritratti nei disegni, volutamente consunti ed incompleti, sono ispirati alle pitture Rupestri di tutto il mondo, accostati spesso da rivisitazione degli stessi soggetti o, addirittura, Benetti realizza una neo-simbologia, che va ad integrarsi in un gioco di forme e colori con quella reali, disegnate decine di migliaia di anni fa dall'uomo delle caverne. Il titolo “tracce apocrife” nasce per vari motivi, tra cui il modo in cui è trattata la carta (che sembra antica di migliaia di anni), per i soggetti ispirati all'arte Rupestre ed al modo in cui sono presentati i disegni, ovvero inseriti tra due plexiglas, stretti con borchie in argento, che appaiono ai profani come fossero certamente dei reperti archeologici. Nel periodo natalizio 2012, i 13 disegni che compongono la mostra, insieme ad una ventina di dipinti, saranno presentati ed esposti a Bologna, nel celebre palazzo Pepoli - Campogrande, con inaugurazione il 15 dicembre alle 18:30.

Exposición de cuadros al óleo de Gely Alonso

Exposición de 27 óleos en A tenda da Ponte (Cuntis)

MUESTRA COLECTIVA DE ARTE - SALA VELAZQUEZ - CASA ESPAÑA DE SAN MARTIN - MENDOZA

ATELIER DE DIBUJO Y PINTURA - SISTEMA FADER - PROFERORA SILVANA FRANCIOSI - INVITA A LA MUESTRA COLECTIVA DE ARTE