Diversidad es un termino abarcativo, en al caben lo físico, lo metafísico, lo general, lo particular, la materia inanimada, la dotada de vida… lo humano. Siendo en este último rubro donde la diversidad se torna mas compleja y difícil por el simple hecho que los integrantes de la sociedad humana son seres pensantes y dotados de emociones.(sin negar algunas de estas caracteristicas a otros sers vivos) Buscar la unidad en la diversidad y la diversidad en la unidad imagino es un desafío de dimensiones
Para Mónica Ardaiz, se ve, nada es imposible, por eso es que intenta plasmar en cada obra esa búsqueda y lo hace con intensidad, hace giros y giros, se proyecta en movimientos que son casi de contorsionista y le va sustrayendo los colores al espectro solar, he ahí la fuerza de los rojos, la intensidad y sutileza de los fríos, la combinación certera o ausencia de algunos matices, la intensidad de sombras como espacios del vacío interestelar…
La obra de Mónica Ardaiz es, como debe ser, una constante búsqueda…. Pues sin búsqueda dejamos de brillar, sin brillo perdemos el rumbo, sin rumbo nos paraliza la desazón, la angustia, la oscuridad…. Dicha búsqueda es la que provoca la “Diversidad” de las realizaciones para encontrar las distintas miradas, no obstante el conjunto forma parte de la copa del mismo árbol o son estrellas de una misma constelación
La constante abstracción de Mónica habla de su creatividad profunda y significativa… Debemos mirar y volver a mirar sus obras, debemos estar alertas a sus mensajes, debemos conversar siempre y decir que nos comunica a cada cual… es necesario el intercambio entre el observador y el artista.
Los títulos de las obras de Mónica nos dan pautas de cómo leerlas… sus sensaciones, sus vivencias, veremos cuan similares son a nuestras propias experiencias.
Muchas veces, las mas, es casi imposible traducir en palabras todas las sensaciones que provocan dichas obras, no obstante debemos expresarnos, no debemos callar… la obra se completa con nuestro mirar, nuestro sentir, nuestro decir.
Palabra de Cronos
El tiempo: imparable, implacable, inabarcable... El tiempo es... El tiempo es solo eso o una relatividad o una ecuación... Pero Isabel Pons Tello le atribuye un don especial, el don de la palabra.. verbaliza el tiempo pues él es todo acción...
Creemos haberlo atrapado en un circulo fraccionado, en una clepsidra, en reloj de arena, en una maravilla mecánica o digital pero él, impasible sigue su andar, su camino y mientras él va pasando todas las cosas se van transformando...
Cronos tiene la palabra y mientras él pasa hay mutaciones, ellas suceden en las cosas y los hechos, están en nosotros... El tiempo es uno e infinito y todos y todas las cosas están en el tiempo y pasamos por el tiempo... Es como antes, creíamos que el sol y las estrellas giraban a nuestro rededor y sin embargo la cruda realidad es que somos nosotros quienes damos vueltas a su rededor y somos apenas un grano infinitamente pequeño en tamaño... en el espacio... en el tiempo... Este aserto, para mi nuevo, me da la libertad que provee el saber, el comprender, por ello mismo ubicarme en la inmensidad del tiempo, del cosmos y a su vez admirar como un conjunto de elementos que llamamos ser humano puede llegar a abarcar lo infinitamente pequeño hasta lo infinitamente grande...
El tiempo tiene la palabra dice Isabel, justamente lo dice con elementos que van dejando rastros de ese pasar por él, de esas mutaciones sin cesar que se van sucediendo ininterrumpidamente y que nuestra percepción común suele no ver. Óxidos, minerales, calor, fuego, color, tierras... un sin número de elementos atesora Isabel en sus obras dándole voz a la palabra del tiempo...
Exquisita obra Isabel Pons Tello
Patricia Fernadez Miranda
Patricia es una mirada escrutadora y critica por ello su gran afinidad con el expresionismo, de hecho con el retrato. En su evolución ha ido pasando de un fuerte y acérrimo expresionismo por una serie de estados anímicos personales que van atemperando su mirar hacia afuera, hacia el otro y tras un lapso menor de algunas abstracciones, enfoca su interior y comienza a reflejarlo emotivamente con sus ya conocidos ojos, tan expresivos, en distintos retratos que por cierto son autorretratos, reflejos de su espíritu en movimiento.
En los títulos está la esencia de cada imagen, en los poemas personales y los de la poeta Dulce María Loinaz inspiradores de muchas de sus obras. Patricia dice: "La pintura y la poesía se entremezclan en mí, son visiones y experiencias que convergen en la complicidad del instante"
Patricia mediante su técnica personal, dúctil, esboza y desarrolla esos instantes que son una sumatoria expresiva intercalada con algunos surrealismos evocativos que la transportan... La importancia de su rostro se desenvuelve sobre fondos que fractura o modela acompañando la situación emotiva totalmente consustanciada de la vivencia... sea externa o interna a su ser...
El agradable camino de recorrer sus obras nos transporta, contradictoriamente, a un nuevo romanticismo... el romanticismo de Pafermi
• http://www.pafermi.blogspot.com
• http://www.siempremevoy.blogspot.com
Patricia Fernández Miranda hace sus incursiones expresivas, según se ve y también según sus propias palabras, en y desde el amplio campo del expresionismo, un espacio que domina a voluntad sin quitarle la esencia, la esencia de un mirar agudo y critico que manifiesta mediante el grotesco, lo mordaz, lo irónico; la mayor parte de ello lo realiza sobre el retrato o el autorretrato, sin contemplaciones, sin esconder ese desgarro que significa ver no solo la realidad sino la irrealidad de la misma.
En "Desafinado Diálogo" emplea su amplio vocabulario expresivo haciéndonos caminar la cuarta dimensión mediante la distorsión y desfasaje de un rostro complejo donde el mirar no atina a comprender y que a la vez intenta la paz.
La voces no llegan a destino, van por caminos difíciles que Patricia plasma en las dos dimensiones e intenta decodificar mediante trazos gruesos que, a pesar de todo buscan casi infructuosamente, comunicarse con los mismos códigos.
"Desafinado diálogo" Tiene la fuerza necesaria para mostrar, para definir esta difícil situación que suele ser un dialogo interior, una especie de monologo bifurcado que es necesario reencausar para que aflore el entendimiento y por que no, la ternura y hasta el amor.
Mirta Benavente es una persona que ha construido su imagen desde un yo fuerte y romántico que genera, mediante la pintura, obras sumamente expresivas que están engarzadas en su ser profundo… ese ser que debate consigo misma y que la creatividad pura le permite salir a superficie, a nuestra vista. Estas obras, esta esencia de sí misma, se valen de una abstracción evolucionada, una abstracción que prescinde de razonamientos, de cánones, para aferrarse a una vivencia interior libre de límites y barreras…
Poco, o muy poco ha realizado en lo figurativo… ha transitado por el surrealismo y el expresionismo y ha experimentado con distintas técnicas.
Sus pinceladas nos sugieren un nuevo impresionismo-abstracto que vuelca en un universo recién creado, un impresionismo ni clásico ni neoclásico… es una forma propia de mostrar el espacio mediante volúmenes que no lo son, profundidad que no lo es… solo es sugerencia que nace en sus momentos de inspiración que han ido evolucionando desde sus originales geometrizaciones hasta un manejo del espacio con la necesaria libertad como para mostrarnos desde su introspección ese universo nuevo que nos sorprende en sus tonalidades y formas.
Para sentir sus obras quizás nos baste con una mirada… para vivirlas es necesario introducirse en los meandros y circunvoluciones de esos momentos y el sentir se hará vivencia y llegaremos a oír la música inspiradora en esos instantes.
Pero que mejor que las propias palabras de Mirta en reportaje de Michele Andree ante la pregunta “Cuando creas, pintas, ¿De dónde llega? ¿Cómo es tu proceso mental?”
“Un Impulso incontrolable, poderoso que suele llevarme a misteriosos deseos, a imágenes que aparecen caprichosamente en la memoria, fuertes, tenaces, relámpagos de luz y claridad que se adueñan de las texturas, las sombras y el color.”
“Me gusta lo abstracto por su indefinición y me encanta pensar que es reflejo mío pero también lo será del espectador. Hay secretos en lo creativo que no me interesa descubrir.”
Nada queda por decir, solo vivamos sus obras y de esta manera la comunicación quedara concretada.
Felicitaciones Mirta Benavente
Abissal... Un lugar donde es necesario desarrollar nuevos sentidos, nuevas herramientas para vivir la experiencia de una nueva sensación, de la luz, de unos sonidos especiales para seres marinos, donde las percepciones son excepcionales, desconocidas para nuestra humanidad...
La obra nos lleva a un universo vedado que absorbe cuanto cae en él y lo transforma en vida... Puede ser un santuario o aparecer muy cruel, según como lo apreciemos....
Las sucesivas capas de oxido, a medida que se profundiza, conforman el abecedario que, al llegar al fondo, se traduce en el nuevo idioma que debemos aprender para vivir un edén distinto al imaginado...
Felicitaciones Isabel Pons Tello
Amada Bravo es una persona intensamente romántica, en las 16 obras de este espacio es contundente al respecto y ese espíritu romántico se manifiesta en todos y cada uno de los temas abordados, desde un ave que ha de migrar, un camino hacia la tranquilidad, el tímido renacer de una rosa, hasta una dulce esperanza, ese momento crudo de una realidad difícil de asimilar está plasmado en una forma tan sublime que suprime desde su obra el sufrimiento…. Amada Bravo combina toda la gama necesaria de colores con una suavidad que permite deslizarnos por sus obras serenamente y desprendernos de la agitada y sufrida realidad….
Felicitaciones Amada Bravo y gracias por darnos estos gratos momentos
Acercar la vista a esta obra es inmiscuirse en el mundo creativo de Isabel. Temps alfabètic contiene el sin número de los símbolos que en la tierra están dados que en su efímera función de transmitirnos algo se apropia de la misma tierra, del mismo humus del conocimiento, el humus que se va oxidando para dar nueva vida, sangre nueva al espíritu
Temps alfabètic pinta con hierro oxidado la tierra con sus pliegue donde guarda la sabiduría desde los tiempos inmemoriales anteriores a la palabra. Pinta sobre la tierra el rojo vida, el rojo que sustenta la historia y el desarrollo, desplegando la piel viva del género humano exponiendo en la textura el simbolismo primigenio donde apoya la inicial alfabética que en espiral creativa une todas las cosas y los seres.
Este mundo, la tierra. Esta obra, es nada más y nada menos que la palabra.
Gracias Isabel por permitirme divagar de esta forma
- Elena LLongueras, con el universo de la luz, el color, la verdad, la mirada clara y si se quiere inocente, construye en imágenes un mundo maravilloso pleno de detalles y de sensaciones, sus obras no tienen espacios oscuros, pero si tienen una distribución precisa conforme al mensaje, a la expresión deseada.
En toda su obra prima la naturaleza y el ser humano en sus distintos momentos, sus emociones. El detallismo y hasta el puntillismo de algunas de sus creaciones nos introducen a un mundo liliput y nos da esa sensación de participar de él como un algo cotidiano... Una mirada, un cabello de cierta forma, una actitud, la naturaleza totalmente imbricada con los demás seres y con el espectador... las flores, las hojas, los animalitos... los encuadres de los temas... nada escapa en su hacer... y a la vez nada esta puesto al azar.
Ninguna de sus obras le requieren excesivo tiempo, son un fluir de su mente a través del pincel, de la pluma o del lápiz, eso está a la vista; el dominio de la técnica, la seguridad en la expresión son elementos fundamentales de su accionar mediante el lenguaje de la imagen, imágenes que llenan el corazón gracias a la fascinación que provoca este mundo maravilloso que nos regala Elena
Excepcional combinación de naif, abstracto, surrealismo, conformando un estilo propio.
Graciela Bello magnifica la pequeñez física del ser humano ante el universo que le rodea; ante su propia obra y ante la gigantesca capacidad de la mente de abarcar el todo, el macro y el micro cosmos.
Color, forma, espíritu, la reflejan ampliamente en su capacidad hacedora, observadora tenaz de lo cotidiano y de lo sublime
En esta obra el predomimio del surrealismo nos permite indagar mas allá de la figura. y el entorno abastracto, dejando a la vista que el equilibrio es un limite sutil que nos permite cierta indiferencia hacia los peligros que acechan. La imaginación del personaje lo hace feliz. la abstraccion geométrica le permite sobrevivir de un posible caos.
Obra admirable en su sencillez
Digamos que acabo de conocer a Laura y su obra en este espacio de Artistas de la tierra aunque está presente desde 2007.
Laura Montanaro desarrolla pintura tradicional en variadas técnicas creando obras de sutil colorido y armonía del lenguaje expresivo. desarrollando temas con espacios abiertos, podríamos decir que casi no usa líneas o espacios cerrados y me pregunto si será influencia de su vivencia geográfica sobre las riveras del Plata y sus consiguientes llanuras... bien, eso es tema de psicología.
Digo que sus obras se expresan mediante espacios abiertos que contienen una poética enunciada en los títulos, abstrayendo la esencia de la idea, dejando solo la figuración necesaria.
Las obras aquí vistas están engamada, sin sobresaltos y diríamos que sin límites entre tonalidades, de esta forma nos permite acceder suavemente a los distintos momentos sugeridos.
Uno de sus temas, el tiempo, es abordado específicamente en Fracciones… Ese concepto tan común y a la vez tan huidizo, tan inasible lo vuelca en dos instancias, una de ellas como un Aleph borgeano donde todo se percibe aun tiempo, todo se llega a comprender. La otra fracción de tiempo va surgiendo y se eleva para ir consolidándose dentro de un movimiento ondulante y se extiende con sus momentos claros y otros oscuros sin dar énfasis al color, tan solo la claridad del siena y los grises que le son propios.
Estas dos obras son como un espejo interior de Laura y reflejan su actitud frente a interrogantes universales, una actitud sosegada que va adquiriendo sus propias convicciones dichas convicciones las va volcando en distintos instantes poéticos que vivencia desde si y proyecta a su rededor en la imagen y en la palabra.
…….Torbellino de Sueños / El regreso / Nostalgias marinas / Anochecido / Imposición de la imagen / el desierto de los tártaros / Al rescate de la Libertad / celebración a la amistad / hacia el encuentro /Cuando cae la tarde / Proximidades remotas / Recuerdos que emergen / bodegón / Fragmentos del tiempo / Fragmentos del tiempo II / Torbellino de pasiones / Cuando la noche y los sueños duermen /………..
Felicitaciones Laura por su obra
Aminta y la eternidad
Aminta derrama la eternidad en colores que connotan antigüedad, opacidad que el tiempo va derramando sobre las cosas y los seres.
Con pocos elementos pero de amplio significado arma el esquema que habla de lo material; la tierra, los mundos conocidos, la vida misma
El triángulo, figura que remite a lo místico, a lo indeformable, sus vértices se apoyan en la actividad humana, en la tierra y en el espacio.. todo esto se manifiesta y desarrolla por debajo de un horizonte virtual... donde habitamos, donde buscamos ese camino a la eternidad que ubicamos en el gran espacio exterior llamado cielo.
Blanca Amelia Gabaldón Venegas es un libro de arte expuesto para ser visto y oido (leido).
Artista autodidacta con un tesón y voluntad envidiables nos ha presentando obras variadas que la han ido encauzando hacia una creatividad fundada en modelos de maestros o de imagenes que le llegan al alma, su estilo es el estilo que le brota en el instante y algunos de esos instantes son durables en el tiempo cuando, como ella misma dice que tal obra (Cazador) le ha insumido cinco meses
"Cuando me quiero apartar de la realidad busco trabajar en tinta china por el nivel de concentración............................................................ "Por fín lo terminé, me llevó casi cinco meses de trabajo, lo repetí varias veces."
Blanca estudia, lee permanentemente, no se cuanto pero ha de ser mitad de tiempo estudio y mitad realizacion ademas incursiona comentando obras de distintos autores. Todo esto habla en parte del porqué de su obra tan variada. El embeberse de los distintos maestros, las distintas técnicas, las distintas corrientes o escuelas le va provocando la necesidad de ver como es, como se realiza, como se siente la experiencia leida.... Blanca no se queda con solo saber, con solo los conceptos, quiere sentir de todas aquellas maneras que sintieron los maestros...
Blanca tiene gran creatividad pero la deja escurrir suavemente, gota a gota y la vuelca en imitaciones o copias a las que les da su sello su peculiaridad. En alguna oportunidad me comentó que ella era principalmente una "copista" pero todos podemos ver y por tanto asegurar que no es asi. Blanca es una artista y solo en poco tiempo mas sera totalmente creativa ya sabemos que los temas son siempre universales, se reciclan pero cada autor le da vida nueva, las proximas obras de Blanca seguro seran una aurora.
Felicitaciones Blanca Amelia, esta geometria / mandala tiene en exposición tu interior, dejarás el laberinto y espirales y exploraras el gran espacio que te espera.
María Aminta Henrich enciende la obra con la pasión, ha espatulado el espacio donde tres seres unidos se concentran en un semiespacio, la plenitud del instante, casi en el centro de la escena, remarca que el amor será para siempre... Los cuerpos están enraizados en la tierra y en el aire que respiran y les son ajenas inquisidoras miradas.
Aminta, alejada en este instante creativo de otra pasión, su tierra; ondula el espacio con su paleta y su pincel, matiza el fuego con la luz y con la sombra sin dejar detalles fuera de contexto y es legible todo lo que pinta aun si no existiera la poesía que le acompaña...
La expresión está universalizada con las formas difusas de los tres vértices que dialogan esta mímica erótica
......Nada es mas cierto que las verdades del corazón...
Excelente obra realizada con toda la fuerza del espíritu y la fluidez de las técnicas empleadas
María Aminta tiene de nuevo los colores en sus manos, intenta reconstruir caminos a pesar que los colores quisieran como escurrírsele entre los dedos, es una nueva etapa que requiere decisión, valor, y sin duda ella tiene esas virtudes, lo manifiesta con el intento de cambio de tonalidades aportando más brillo y desarrollando una nueva abstracción; no para cerrar etapas precedentes si no para encontrarse a sí misma dentro de un espacio lejano y ajeno.
Esta obra dedicada a Césc habla que del fondo gris que tenia, sabe que estrujándolo aparecen los colores y también algunas formas y manchas sugerentes de un íntimo pasado que se irá aplacando poco a poco.
artistasdelatierra.com
Diversidad es un termino abarcativo, en al caben lo físico, lo metafísico, lo general, lo particular, la materia inanimada, la dotada de vida… lo humano. Siendo en este último rubro donde la diversidad se torna mas compleja y difícil por el simple hecho que los integrantes de la sociedad humana son seres pensantes y dotados de emociones.(sin negar algunas de estas caracteristicas a otros sers vivos) Buscar la unidad en la diversidad y la diversidad en la unidad imagino es un desafío de dimensiones
Para Mónica Ardaiz, se ve, nada es imposible, por eso es que intenta plasmar en cada obra esa búsqueda y lo hace con intensidad, hace giros y giros, se proyecta en movimientos que son casi de contorsionista y le va sustrayendo los colores al espectro solar, he ahí la fuerza de los rojos, la intensidad y sutileza de los fríos, la combinación certera o ausencia de algunos matices, la intensidad de sombras como espacios del vacío interestelar…
La obra de Mónica Ardaiz es, como debe ser, una constante búsqueda…. Pues sin búsqueda dejamos de brillar, sin brillo perdemos el rumbo, sin rumbo nos paraliza la desazón, la angustia, la oscuridad…. Dicha búsqueda es la que provoca la “Diversidad” de las realizaciones para encontrar las distintas miradas, no obstante el conjunto forma parte de la copa del mismo árbol o son estrellas de una misma constelación
La constante abstracción de Mónica habla de su creatividad profunda y significativa… Debemos mirar y volver a mirar sus obras, debemos estar alertas a sus mensajes, debemos conversar siempre y decir que nos comunica a cada cual… es necesario el intercambio entre el observador y el artista.
Los títulos de las obras de Mónica nos dan pautas de cómo leerlas… sus sensaciones, sus vivencias, veremos cuan similares son a nuestras propias experiencias.
Muchas veces, las mas, es casi imposible traducir en palabras todas las sensaciones que provocan dichas obras, no obstante debemos expresarnos, no debemos callar… la obra se completa con nuestro mirar, nuestro sentir, nuestro decir.
Adelante Mónica Ardaiz
El tiempo: imparable, implacable, inabarcable... El tiempo es... El tiempo es solo eso o una relatividad o una ecuación... Pero Isabel Pons Tello le atribuye un don especial, el don de la palabra.. verbaliza el tiempo pues él es todo acción...
Creemos haberlo atrapado en un circulo fraccionado, en una clepsidra, en reloj de arena, en una maravilla mecánica o digital pero él, impasible sigue su andar, su camino y mientras él va pasando todas las cosas se van transformando...
Cronos tiene la palabra y mientras él pasa hay mutaciones, ellas suceden en las cosas y los hechos, están en nosotros... El tiempo es uno e infinito y todos y todas las cosas están en el tiempo y pasamos por el tiempo... Es como antes, creíamos que el sol y las estrellas giraban a nuestro rededor y sin embargo la cruda realidad es que somos nosotros quienes damos vueltas a su rededor y somos apenas un grano infinitamente pequeño en tamaño... en el espacio... en el tiempo... Este aserto, para mi nuevo, me da la libertad que provee el saber, el comprender, por ello mismo ubicarme en la inmensidad del tiempo, del cosmos y a su vez admirar como un conjunto de elementos que llamamos ser humano puede llegar a abarcar lo infinitamente pequeño hasta lo infinitamente grande...
El tiempo tiene la palabra dice Isabel, justamente lo dice con elementos que van dejando rastros de ese pasar por él, de esas mutaciones sin cesar que se van sucediendo ininterrumpidamente y que nuestra percepción común suele no ver. Óxidos, minerales, calor, fuego, color, tierras... un sin número de elementos atesora Isabel en sus obras dándole voz a la palabra del tiempo...
Exquisita obra Isabel Pons Tello
Patricia es una mirada escrutadora y critica por ello su gran afinidad con el expresionismo, de hecho con el retrato. En su evolución ha ido pasando de un fuerte y acérrimo expresionismo por una serie de estados anímicos personales que van atemperando su mirar hacia afuera, hacia el otro y tras un lapso menor de algunas abstracciones, enfoca su interior y comienza a reflejarlo emotivamente con sus ya conocidos ojos, tan expresivos, en distintos retratos que por cierto son autorretratos, reflejos de su espíritu en movimiento.
En los títulos está la esencia de cada imagen, en los poemas personales y los de la poeta Dulce María Loinaz inspiradores de muchas de sus obras. Patricia dice: "La pintura y la poesía se entremezclan en mí, son visiones y experiencias que convergen en la complicidad del instante"
Patricia mediante su técnica personal, dúctil, esboza y desarrolla esos instantes que son una sumatoria expresiva intercalada con algunos surrealismos evocativos que la transportan... La importancia de su rostro se desenvuelve sobre fondos que fractura o modela acompañando la situación emotiva totalmente consustanciada de la vivencia... sea externa o interna a su ser...
El agradable camino de recorrer sus obras nos transporta, contradictoriamente, a un nuevo romanticismo... el romanticismo de Pafermi
• http://www.pafermi.blogspot.com
• http://www.siempremevoy.blogspot.com
En "Desafinado Diálogo" emplea su amplio vocabulario expresivo haciéndonos caminar la cuarta dimensión mediante la distorsión y desfasaje de un rostro complejo donde el mirar no atina a comprender y que a la vez intenta la paz.
La voces no llegan a destino, van por caminos difíciles que Patricia plasma en las dos dimensiones e intenta decodificar mediante trazos gruesos que, a pesar de todo buscan casi infructuosamente, comunicarse con los mismos códigos.
"Desafinado diálogo" Tiene la fuerza necesaria para mostrar, para definir esta difícil situación que suele ser un dialogo interior, una especie de monologo bifurcado que es necesario reencausar para que aflore el entendimiento y por que no, la ternura y hasta el amor.
Poco, o muy poco ha realizado en lo figurativo… ha transitado por el surrealismo y el expresionismo y ha experimentado con distintas técnicas.
Sus pinceladas nos sugieren un nuevo impresionismo-abstracto que vuelca en un universo recién creado, un impresionismo ni clásico ni neoclásico… es una forma propia de mostrar el espacio mediante volúmenes que no lo son, profundidad que no lo es… solo es sugerencia que nace en sus momentos de inspiración que han ido evolucionando desde sus originales geometrizaciones hasta un manejo del espacio con la necesaria libertad como para mostrarnos desde su introspección ese universo nuevo que nos sorprende en sus tonalidades y formas.
Para sentir sus obras quizás nos baste con una mirada… para vivirlas es necesario introducirse en los meandros y circunvoluciones de esos momentos y el sentir se hará vivencia y llegaremos a oír la música inspiradora en esos instantes.
Pero que mejor que las propias palabras de Mirta en reportaje de Michele Andree ante la pregunta “Cuando creas, pintas, ¿De dónde llega? ¿Cómo es tu proceso mental?”
“Un Impulso incontrolable, poderoso que suele llevarme a misteriosos deseos, a imágenes que aparecen caprichosamente en la memoria, fuertes, tenaces, relámpagos de luz y claridad que se adueñan de las texturas, las sombras y el color.”
“Me gusta lo abstracto por su indefinición y me encanta pensar que es reflejo mío pero también lo será del espectador. Hay secretos en lo creativo que no me interesa descubrir.”
Nada queda por decir, solo vivamos sus obras y de esta manera la comunicación quedara concretada.
Felicitaciones Mirta Benavente
La obra nos lleva a un universo vedado que absorbe cuanto cae en él y lo transforma en vida... Puede ser un santuario o aparecer muy cruel, según como lo apreciemos....
Las sucesivas capas de oxido, a medida que se profundiza, conforman el abecedario que, al llegar al fondo, se traduce en el nuevo idioma que debemos aprender para vivir un edén distinto al imaginado...
Felicitaciones Isabel Pons Tello
Felicitaciones Amada Bravo y gracias por darnos estos gratos momentos
Temps alfabètic pinta con hierro oxidado la tierra con sus pliegue donde guarda la sabiduría desde los tiempos inmemoriales anteriores a la palabra. Pinta sobre la tierra el rojo vida, el rojo que sustenta la historia y el desarrollo, desplegando la piel viva del género humano exponiendo en la textura el simbolismo primigenio donde apoya la inicial alfabética que en espiral creativa une todas las cosas y los seres.
Este mundo, la tierra. Esta obra, es nada más y nada menos que la palabra.
Gracias Isabel por permitirme divagar de esta forma
- Elena LLongueras, con el universo de la luz, el color, la verdad, la mirada clara y si se quiere inocente, construye en imágenes un mundo maravilloso pleno de detalles y de sensaciones, sus obras no tienen espacios oscuros, pero si tienen una distribución precisa conforme al mensaje, a la expresión deseada.
En toda su obra prima la naturaleza y el ser humano en sus distintos momentos, sus emociones. El detallismo y hasta el puntillismo de algunas de sus creaciones nos introducen a un mundo liliput y nos da esa sensación de participar de él como un algo cotidiano... Una mirada, un cabello de cierta forma, una actitud, la naturaleza totalmente imbricada con los demás seres y con el espectador... las flores, las hojas, los animalitos... los encuadres de los temas... nada escapa en su hacer... y a la vez nada esta puesto al azar.
Ninguna de sus obras le requieren excesivo tiempo, son un fluir de su mente a través del pincel, de la pluma o del lápiz, eso está a la vista; el dominio de la técnica, la seguridad en la expresión son elementos fundamentales de su accionar mediante el lenguaje de la imagen, imágenes que llenan el corazón gracias a la fascinación que provoca este mundo maravilloso que nos regala Elena
Excepcional combinación de naif, abstracto, surrealismo, conformando un estilo propio.
Graciela Bello magnifica la pequeñez física del ser humano ante el universo que le rodea; ante su propia obra y ante la gigantesca capacidad de la mente de abarcar el todo, el macro y el micro cosmos.
Color, forma, espíritu, la reflejan ampliamente en su capacidad hacedora, observadora tenaz de lo cotidiano y de lo sublime
En esta obra el predomimio del surrealismo nos permite indagar mas allá de la figura. y el entorno abastracto, dejando a la vista que el equilibrio es un limite sutil que nos permite cierta indiferencia hacia los peligros que acechan. La imaginación del personaje lo hace feliz. la abstraccion geométrica le permite sobrevivir de un posible caos.
Obra admirable en su sencillez
Laura Montanaro desarrolla pintura tradicional en variadas técnicas creando obras de sutil colorido y armonía del lenguaje expresivo. desarrollando temas con espacios abiertos, podríamos decir que casi no usa líneas o espacios cerrados y me pregunto si será influencia de su vivencia geográfica sobre las riveras del Plata y sus consiguientes llanuras... bien, eso es tema de psicología.
Digo que sus obras se expresan mediante espacios abiertos que contienen una poética enunciada en los títulos, abstrayendo la esencia de la idea, dejando solo la figuración necesaria.
Las obras aquí vistas están engamada, sin sobresaltos y diríamos que sin límites entre tonalidades, de esta forma nos permite acceder suavemente a los distintos momentos sugeridos.
Uno de sus temas, el tiempo, es abordado específicamente en Fracciones… Ese concepto tan común y a la vez tan huidizo, tan inasible lo vuelca en dos instancias, una de ellas como un Aleph borgeano donde todo se percibe aun tiempo, todo se llega a comprender. La otra fracción de tiempo va surgiendo y se eleva para ir consolidándose dentro de un movimiento ondulante y se extiende con sus momentos claros y otros oscuros sin dar énfasis al color, tan solo la claridad del siena y los grises que le son propios.
Estas dos obras son como un espejo interior de Laura y reflejan su actitud frente a interrogantes universales, una actitud sosegada que va adquiriendo sus propias convicciones dichas convicciones las va volcando en distintos instantes poéticos que vivencia desde si y proyecta a su rededor en la imagen y en la palabra.
…….Torbellino de Sueños / El regreso / Nostalgias marinas / Anochecido / Imposición de la imagen / el desierto de los tártaros / Al rescate de la Libertad / celebración a la amistad / hacia el encuentro /Cuando cae la tarde / Proximidades remotas / Recuerdos que emergen / bodegón / Fragmentos del tiempo / Fragmentos del tiempo II / Torbellino de pasiones / Cuando la noche y los sueños duermen /………..
Felicitaciones Laura por su obra
Aminta derrama la eternidad en colores que connotan antigüedad, opacidad que el tiempo va derramando sobre las cosas y los seres.
Con pocos elementos pero de amplio significado arma el esquema que habla de lo material; la tierra, los mundos conocidos, la vida misma
El triángulo, figura que remite a lo místico, a lo indeformable, sus vértices se apoyan en la actividad humana, en la tierra y en el espacio.. todo esto se manifiesta y desarrolla por debajo de un horizonte virtual... donde habitamos, donde buscamos ese camino a la eternidad que ubicamos en el gran espacio exterior llamado cielo.
Artista autodidacta con un tesón y voluntad envidiables nos ha presentando obras variadas que la han ido encauzando hacia una creatividad fundada en modelos de maestros o de imagenes que le llegan al alma, su estilo es el estilo que le brota en el instante y algunos de esos instantes son durables en el tiempo cuando, como ella misma dice que tal obra (Cazador) le ha insumido cinco meses
"Cuando me quiero apartar de la realidad busco trabajar en tinta china por el nivel de concentración............................................................ "Por fín lo terminé, me llevó casi cinco meses de trabajo, lo repetí varias veces."
Blanca estudia, lee permanentemente, no se cuanto pero ha de ser mitad de tiempo estudio y mitad realizacion ademas incursiona comentando obras de distintos autores. Todo esto habla en parte del porqué de su obra tan variada. El embeberse de los distintos maestros, las distintas técnicas, las distintas corrientes o escuelas le va provocando la necesidad de ver como es, como se realiza, como se siente la experiencia leida.... Blanca no se queda con solo saber, con solo los conceptos, quiere sentir de todas aquellas maneras que sintieron los maestros...
Blanca tiene gran creatividad pero la deja escurrir suavemente, gota a gota y la vuelca en imitaciones o copias a las que les da su sello su peculiaridad. En alguna oportunidad me comentó que ella era principalmente una "copista" pero todos podemos ver y por tanto asegurar que no es asi. Blanca es una artista y solo en poco tiempo mas sera totalmente creativa ya sabemos que los temas son siempre universales, se reciclan pero cada autor le da vida nueva, las proximas obras de Blanca seguro seran una aurora.
Felicitaciones Blanca Amelia, esta geometria / mandala tiene en exposición tu interior, dejarás el laberinto y espirales y exploraras el gran espacio que te espera.
Aminta, alejada en este instante creativo de otra pasión, su tierra; ondula el espacio con su paleta y su pincel, matiza el fuego con la luz y con la sombra sin dejar detalles fuera de contexto y es legible todo lo que pinta aun si no existiera la poesía que le acompaña...
La expresión está universalizada con las formas difusas de los tres vértices que dialogan esta mímica erótica
......Nada es mas cierto que las verdades del corazón...
Excelente obra realizada con toda la fuerza del espíritu y la fluidez de las técnicas empleadas
Esta obra dedicada a Césc habla que del fondo gris que tenia, sabe que estrujándolo aparecen los colores y también algunas formas y manchas sugerentes de un íntimo pasado que se irá aplacando poco a poco.
Aminta, estas en camino. Felicitaciones