Biografia
Entrevista
FERNANDO RODRIGUEZ ROJAS
Noviembre 18 de 1953. Coello - Tolima- Colombia
Pintor autodidacta, creador del "Integracionalismo Geometrico" y de la obra surrealista "Notas Musicales tocando Instrumentos Musicales".
- Por que eres o te sientes artista?
- Soy artista por que naci con la facultad y el talento para serlo, cuando en medio de la fatiga que produce el trasegar por los senderos de la vida y cuando el único trabajo que aprendiste desde niño, la agricultura, ya no es posible realizar debido a la violencia mancomunada con el secuestro y la extorsión en las zonas rurales y porque un día fui obligado por gente armada a ser victima de un secuestro, vivirlo y padecerlo durante tres meses, y luego, cuando al fin estas libre te das cuenta que no tendrás mas nunca libertad, porque a partir de ese día seguirás atado a los malos recuerdos, y junto a estos, la añoranza de un pueblo llamado Armero en el que creciste y te formaste, y que un 13 de noviembre de 1985 ya no existe, porque un volcán simplemente hizo erupción y lo borro para siempre llevándose con el todas tus memorias de la infancia y juventud, y te sientes solo, porque tus amigos y la casa materna ya no existen. Entonces devuelves la película y encuentras que de niño dibujabas todo lo que se te ponía enfrente, y empiezas a dibujar y pintar aquellas cosas que haz conocido, pero que no le prestabas mucha atención, porque estabas ocupado en otros menesteres, y viene la luz y te das cuenta que a pesar de todas las desgracias que has padecido, aun te queda como en la caja de Pandora; la esperanza de recomenzar una nueva vida, una vida llena de paz, de independencia y la oportunidad de hacer un mundo a tu manera, a tu libre albedrío, y de esta manera llega la felicidad de la mano con la satisfacción que te produce cada obra que realizas, al ver que has creado tu propio mundo en un universo que solamente los artistas podemos ver y explorar y mostramos tímidamente al mundo sanguinario y cruel que todo nos lo arrebata, -menos nuestro pensamiento- esa forma de hacer nosotros los artistas las cosas para que esta vida sea mas placentera. ¡Que feliz soy de ser artista!
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- “Cada uno de nosotros ha nacido con dos series contradictorias de instrucciones: una tendencia conservadora, hecha de instintos de auto conservación, auto engrandecimiento y ahorro de energía, y una tendencia expansiva hecha de instintos de exploración, de disfrute de la novedad y el riesgo (la curiosidad que conduce a la creatividad pertenece a esta última). Tenemos necesidad de ambos programas. Pero, mientras que la primera tendencia requiere poco estímulo o apoyo exterior para motivar la conducta, la segunda puede languidecer si no se cultiva” (Csikszentmihalyi, 1996: 26)
Mi creatividad va de la mano con la intención de comunicar percepciones y emociones que emergen de la nada, sale de todos aquellos momentos vividos, de todas las cosas que me rodean, aunque hay cosas que a veces prefiero no ilustrar por lo tristes que son, pero que están allí, latentes, en espera de ser sacadas a la luz.
Todo artista nace con creatividad, lo que debe hacer es ejercitarla para que no se muera.
-Que es Integracionismo?
- Mi creación pictórica es un estilo forjado a través de estudios y aprendizajes autodidactas con un contenido de carácter filosófico experimental, esto me ha permitido contribuir a través de la lectura, a adquirir conocimiento de otras tendencias artísticas existentes y he logrado hacer un reciclaje seleccionador, tomando lo que me parece atractivo de algunas tendencias para hacer combinaciones y así fusionar geométricamente imágenes variadas de elementos que se entrelazan en circunstancias simultaneas en cada obra, no es un trabajo fácil, es algo difícil de hacer por la complejidad de los elementos que la componen.
La idea de concatenar elementos en cada composición me ha otorgado una manera muy particular de realizar mi trabajo artístico y a la vez le ha conferido a mi obra una personalidad propia. Este mecanismo da a la obra una sensación de collage a primera vista; debido a que la perspectiva de los elementos incluidos, es diferente para cada uno de ellos creando variaciones visuales por la simultaneidad y el color cambiante de estos y los focos de donde se originan, que son características propias del collage.
La obra adquiere varias lecturas en su interior ya que es imperceptible su contenido a la primera mirada, difiere de otras en las cuales la lectura se da en forma secuencial de principio a fin, en esta la lectura puede hacerse en forma no lineal y los observadores no tienen la obligación de seguir una secuencia establecida, sino que pueden moverse libremente saltando de una figura a la próxima en forma casi instantánea y definir intuitivamente el contenido de la misma por asociación, siguiendo el interés de búsqueda de un termino o concepto.
INTEGRACIONISMO es el término con el que defino mi estilo, No es un movimiento el que quiero señalar y que he puesto en marcha, es tan solo una forma de pintar, una singular acción, con la que me encuentro plenamente identificado.
- 3 artistas
- Primero: Joan Miro, viendo las obras de este gran artista, me llego la luz para empezar a trabajar en mi obra “Integracionismo”, pues descubrí que entrelazaba figuras surrealistas, yuxtaponiendo elementos incoherentes logrando perturbar la percepción normal de las cosas que vemos, una gran cantidad de bestias o símbolos entrelazados por un cordón lineal que parecen suspendidos en los nebulosos vapores insinuados mediante el pastel difuminado y que con escasos colores aplicados en ciertas partes logra hacer resaltar algo de la figura sugerida por el artista. Es aquí cuando me nace la idea de crear una obra utilizando este mecanismo de concatenación y trastornar la percepción normal de las cosas que nos rodean, pero decido hacerlo de manera contraria a Joan, con imágenes extraídas de la realidad y aplicando colores diferentes en todos aquellos espacios que aparecen a medida que voy entrelazándolas, no por temor al vacío, como define mi trabajo Martín La Spina, sino sencillamente por que creo que al ocupar todo espacio, se tendrá menos oportunidad de descifrar el contenido de la obra, se hará mas densa y difícil de leer..
Segundo: Víctor Laignelet, gran pintor y docente de la Universidad Nacional de Colombia, quien con sus clases de taller sobre “la gramática del color”, pude encontrar la manera fácil de lograr el volumen de las cosas por medio del trabajo del color en varios planos.
Tercero: Pablo Picasso, por ser un buscador estudioso de lo diferente y lograr junto a Braque crear el Cubismo, su capacidad de invención y creatividad lo colocan en la cúpula de la pintura a nivel mundial.
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- En la actualidad el arte va mezclado con una sociedad de consumo que cada día lo envuelve más y más, introduciendo al artista en ese mundo de necesidad de producir para poder sobrevivir conduciéndolo de manera rauda hacia un pozo profundo de temores e incertidumbre, donde su creatividad como artista se desvanece.
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- A la humanidad que esta dentro de la tierra, para ser más exactos, el arte le hace entrega de ideas y sugerencias para que cambie su manía placentera de hacerse daño y destruir lo que tenemos de bello en este planeta.
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Artistas de la tierra es para mí el lugar que todo artista sueña con tener, Salón Virtual para mostrar su trabajo al mundo entero, libertad de opinión de los Artistas para dar comentarios y criticas sobre nuestras obras, un conteo con puntos de las obras que más admiran y otro con los artistas preferidos de las visitas, ahora por si fuera poco, ya tenemos un foro, y la revista “el laboratorio”, pero lo mejor de todo esto es que esta hecho para el descanso, lo puedes mirar todo desde tu PC y en completa tranquilidad, esta pagina la he hecho inscribir en mis tarjetas de presentación personal, para que puedan visitarla las personas interesadas en apreciar mis obras desde sus casas. Me agrada artistasdelatierra.com, gracias a sus creadores.
Noviembre 18 de 1953. Coello - Tolima- Colombia
Pintor autodidacta, creador del "Integracionalismo Geometrico" y de la obra surrealista "Notas Musicales tocando Instrumentos Musicales".
- Por que eres o te sientes artista?
- Soy artista por que naci con la facultad y el talento para serlo, cuando en medio de la fatiga que produce el trasegar por los senderos de la vida y cuando el único trabajo que aprendiste desde niño, la agricultura, ya no es posible realizar debido a la violencia mancomunada con el secuestro y la extorsión en las zonas rurales y porque un día fui obligado por gente armada a ser victima de un secuestro, vivirlo y padecerlo durante tres meses, y luego, cuando al fin estas libre te das cuenta que no tendrás mas nunca libertad, porque a partir de ese día seguirás atado a los malos recuerdos, y junto a estos, la añoranza de un pueblo llamado Armero en el que creciste y te formaste, y que un 13 de noviembre de 1985 ya no existe, porque un volcán simplemente hizo erupción y lo borro para siempre llevándose con el todas tus memorias de la infancia y juventud, y te sientes solo, porque tus amigos y la casa materna ya no existen. Entonces devuelves la película y encuentras que de niño dibujabas todo lo que se te ponía enfrente, y empiezas a dibujar y pintar aquellas cosas que haz conocido, pero que no le prestabas mucha atención, porque estabas ocupado en otros menesteres, y viene la luz y te das cuenta que a pesar de todas las desgracias que has padecido, aun te queda como en la caja de Pandora; la esperanza de recomenzar una nueva vida, una vida llena de paz, de independencia y la oportunidad de hacer un mundo a tu manera, a tu libre albedrío, y de esta manera llega la felicidad de la mano con la satisfacción que te produce cada obra que realizas, al ver que has creado tu propio mundo en un universo que solamente los artistas podemos ver y explorar y mostramos tímidamente al mundo sanguinario y cruel que todo nos lo arrebata, -menos nuestro pensamiento- esa forma de hacer nosotros los artistas las cosas para que esta vida sea mas placentera. ¡Que feliz soy de ser artista!
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- “Cada uno de nosotros ha nacido con dos series contradictorias de instrucciones: una tendencia conservadora, hecha de instintos de auto conservación, auto engrandecimiento y ahorro de energía, y una tendencia expansiva hecha de instintos de exploración, de disfrute de la novedad y el riesgo (la curiosidad que conduce a la creatividad pertenece a esta última). Tenemos necesidad de ambos programas. Pero, mientras que la primera tendencia requiere poco estímulo o apoyo exterior para motivar la conducta, la segunda puede languidecer si no se cultiva” (Csikszentmihalyi, 1996: 26)
Mi creatividad va de la mano con la intención de comunicar percepciones y emociones que emergen de la nada, sale de todos aquellos momentos vividos, de todas las cosas que me rodean, aunque hay cosas que a veces prefiero no ilustrar por lo tristes que son, pero que están allí, latentes, en espera de ser sacadas a la luz.
Todo artista nace con creatividad, lo que debe hacer es ejercitarla para que no se muera.
-Que es Integracionismo?
- Mi creación pictórica es un estilo forjado a través de estudios y aprendizajes autodidactas con un contenido de carácter filosófico experimental, esto me ha permitido contribuir a través de la lectura, a adquirir conocimiento de otras tendencias artísticas existentes y he logrado hacer un reciclaje seleccionador, tomando lo que me parece atractivo de algunas tendencias para hacer combinaciones y así fusionar geométricamente imágenes variadas de elementos que se entrelazan en circunstancias simultaneas en cada obra, no es un trabajo fácil, es algo difícil de hacer por la complejidad de los elementos que la componen.
La idea de concatenar elementos en cada composición me ha otorgado una manera muy particular de realizar mi trabajo artístico y a la vez le ha conferido a mi obra una personalidad propia. Este mecanismo da a la obra una sensación de collage a primera vista; debido a que la perspectiva de los elementos incluidos, es diferente para cada uno de ellos creando variaciones visuales por la simultaneidad y el color cambiante de estos y los focos de donde se originan, que son características propias del collage.
La obra adquiere varias lecturas en su interior ya que es imperceptible su contenido a la primera mirada, difiere de otras en las cuales la lectura se da en forma secuencial de principio a fin, en esta la lectura puede hacerse en forma no lineal y los observadores no tienen la obligación de seguir una secuencia establecida, sino que pueden moverse libremente saltando de una figura a la próxima en forma casi instantánea y definir intuitivamente el contenido de la misma por asociación, siguiendo el interés de búsqueda de un termino o concepto.
INTEGRACIONISMO es el término con el que defino mi estilo, No es un movimiento el que quiero señalar y que he puesto en marcha, es tan solo una forma de pintar, una singular acción, con la que me encuentro plenamente identificado.
- 3 artistas
- Primero: Joan Miro, viendo las obras de este gran artista, me llego la luz para empezar a trabajar en mi obra “Integracionismo”, pues descubrí que entrelazaba figuras surrealistas, yuxtaponiendo elementos incoherentes logrando perturbar la percepción normal de las cosas que vemos, una gran cantidad de bestias o símbolos entrelazados por un cordón lineal que parecen suspendidos en los nebulosos vapores insinuados mediante el pastel difuminado y que con escasos colores aplicados en ciertas partes logra hacer resaltar algo de la figura sugerida por el artista. Es aquí cuando me nace la idea de crear una obra utilizando este mecanismo de concatenación y trastornar la percepción normal de las cosas que nos rodean, pero decido hacerlo de manera contraria a Joan, con imágenes extraídas de la realidad y aplicando colores diferentes en todos aquellos espacios que aparecen a medida que voy entrelazándolas, no por temor al vacío, como define mi trabajo Martín La Spina, sino sencillamente por que creo que al ocupar todo espacio, se tendrá menos oportunidad de descifrar el contenido de la obra, se hará mas densa y difícil de leer..
Segundo: Víctor Laignelet, gran pintor y docente de la Universidad Nacional de Colombia, quien con sus clases de taller sobre “la gramática del color”, pude encontrar la manera fácil de lograr el volumen de las cosas por medio del trabajo del color en varios planos.
Tercero: Pablo Picasso, por ser un buscador estudioso de lo diferente y lograr junto a Braque crear el Cubismo, su capacidad de invención y creatividad lo colocan en la cúpula de la pintura a nivel mundial.
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- En la actualidad el arte va mezclado con una sociedad de consumo que cada día lo envuelve más y más, introduciendo al artista en ese mundo de necesidad de producir para poder sobrevivir conduciéndolo de manera rauda hacia un pozo profundo de temores e incertidumbre, donde su creatividad como artista se desvanece.
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- A la humanidad que esta dentro de la tierra, para ser más exactos, el arte le hace entrega de ideas y sugerencias para que cambie su manía placentera de hacerse daño y destruir lo que tenemos de bello en este planeta.
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Artistas de la tierra es para mí el lugar que todo artista sueña con tener, Salón Virtual para mostrar su trabajo al mundo entero, libertad de opinión de los Artistas para dar comentarios y criticas sobre nuestras obras, un conteo con puntos de las obras que más admiran y otro con los artistas preferidos de las visitas, ahora por si fuera poco, ya tenemos un foro, y la revista “el laboratorio”, pero lo mejor de todo esto es que esta hecho para el descanso, lo puedes mirar todo desde tu PC y en completa tranquilidad, esta pagina la he hecho inscribir en mis tarjetas de presentación personal, para que puedan visitarla las personas interesadas en apreciar mis obras desde sus casas. Me agrada artistasdelatierra.com, gracias a sus creadores.