Utiliza en sus obras temas populares, figuras diminutas, ancestrales, misteriosas. Representa con más frecuencia rostros, animales y la media luna.
Los temas como apreciamos nos transportan a culturas ancestrales, a la propia cultura mejicana y a la expresión de sus sentimientos.
Cromatismo al servicio de sentimientos sutiles, pasados, de ensoñación, combinado, en alguna obra, de figuras fuertes y ocupando todo el espacio que a su vez aparece con aspectos muy pequeños, parece inspirado en el cubismo francés.
Podemos afirmar que Morín es representante de emociones cálidas y sensuales, de su país y de sí mismo.
Color y luz destados por su estilo dulce, cándido y fuerte. Se ve reforzado por lo complejo de las texturas.
El ritmo se crea en su obra por el contraste entre lo grande y lo pequeño y los componentes de movimiento, que si no, haría que estuviéramos ante una obra rígida.
En "Juego de lunas" vemos casi todos los aspectos comentados: sensualidad, personajes ancestrales, el cromatismo suave, las lunas....
Las figuraciones y composiciones sencillas, infantiles, pero con una técnica de gran madurez hace que sea fácil llegar y difícil apartarse de su obra.
Ramón Calzadilla nos ofrece parte de su obra con gran voluptuosidad.
Pinturas de fuerte expresividad, con adornos y composición muy pensada, personajes acompañados de instrumentos de música, pinceles, naturaleza..., hace que el espectador este como en un teatro.
Ramón hace gala de su buena técnica, de los colores compensados, de las formas casi cubistas, de su fuerza en el trazo. Tenemos entre nosotros un artista indiscutible.
En Rosario Rebull hay que destacar la diversidad. Se encuentran obras muy complejas como otras muy sencillas. Unas con mensaje y otras simplemente dando rienda suelta a la belleza. Lo que es indudable que su obra llega al espectador por su colorido, composición y mensaje implicito. Quizá la diversidad de obra sea también su defecto porque no ha afianzado una línea continúa de trabajo. Parece, que sigue en la búsqueda, que le llene algo para repetirlo. Estoy convencido que la encontrará.
En su obra Paseando por la Ciudad, Burkas, En el Parque, y Sombras del Colorado empieza a verse una madurez más profunda.
En las obras de corte más ingenuo no deja de tener gran creatividad. Trasmite fuerza, impulsos libres, modestia, alegría y buen hacer.
Juan Aponte utiliza las acuarelas en forma de manchado. Su obra retiene el movimiento y lo provoca. Su principal fuerza está en el dinamismo, ya que en las obras que no lo emplea bajan en atracción. Resuelve el movimiento porque los trazos son seguros, libres y con distintos tonos. De gran belleza y limpieza en los trazos y sombras. El colorido es suave y equilibrado dando calidad, calor o frío según los temas. Snow y blue son sus mejores obras, ganando más en la distancia que en la cercanía.
En general, Elena Rubert realiza con pulcritud los paisajes. No obstante, el óleo de AGUA adquiere mucha mayor calidad que las demás obras. La autora refleja dinamismo, dominio del color, vivacidad, pincelada fuerte y segura. Mas impresionista que las demás pinturas. El tema tiene su dificultad, cascadas cayendo por detrás de un bosque de árboles. La maestría muy particular de la autora demuestra que se pueden conjugar los tonos frios y compensar la fuerza con las pinceladas cortas, rápidas y precisas. Trasmite tranquilidad y viveza por todo lo comentado.
El autor Juan Diego donde emplea el color tiene expresividad suficiente para atrapar al espectador. Los colores salen emergentes de abajo lo inundan todo y crean un clima de movimiento y atracción. Los negros un poco ocres, blancos y el contraste de un color saturado hace que tenga una viveza palpable. Las texturas recuerdan a la naturaleza, hojas atrapadas por la pintura emergen y resaltan toda la composición.
Sin lugar a dudas Juan Diego es mucho mejor pintor con los tonos de color que con el blanco y negro.
artistasdelatierra.com
Utiliza en sus obras temas populares, figuras diminutas, ancestrales, misteriosas. Representa con más frecuencia rostros, animales y la media luna.
Los temas como apreciamos nos transportan a culturas ancestrales, a la propia cultura mejicana y a la expresión de sus sentimientos.
Cromatismo al servicio de sentimientos sutiles, pasados, de ensoñación, combinado, en alguna obra, de figuras fuertes y ocupando todo el espacio que a su vez aparece con aspectos muy pequeños, parece inspirado en el cubismo francés.
Podemos afirmar que Morín es representante de emociones cálidas y sensuales, de su país y de sí mismo.
Color y luz destados por su estilo dulce, cándido y fuerte. Se ve reforzado por lo complejo de las texturas.
El ritmo se crea en su obra por el contraste entre lo grande y lo pequeño y los componentes de movimiento, que si no, haría que estuviéramos ante una obra rígida.
En "Juego de lunas" vemos casi todos los aspectos comentados: sensualidad, personajes ancestrales, el cromatismo suave, las lunas....
Las figuraciones y composiciones sencillas, infantiles, pero con una técnica de gran madurez hace que sea fácil llegar y difícil apartarse de su obra.
Pinturas de fuerte expresividad, con adornos y composición muy pensada, personajes acompañados de instrumentos de música, pinceles, naturaleza..., hace que el espectador este como en un teatro.
Ramón hace gala de su buena técnica, de los colores compensados, de las formas casi cubistas, de su fuerza en el trazo. Tenemos entre nosotros un artista indiscutible.
En su obra Paseando por la Ciudad, Burkas, En el Parque, y Sombras del Colorado empieza a verse una madurez más profunda.
En las obras de corte más ingenuo no deja de tener gran creatividad. Trasmite fuerza, impulsos libres, modestia, alegría y buen hacer.
Sin lugar a dudas Juan Diego es mucho mejor pintor con los tonos de color que con el blanco y negro.