MONIKA GRYGIER FARRES

Exposicion individual en Galeria Espiral. Meruelo. Cantabria. Del 3 de marzo al 9 de abril de 2010.


La galería de arte contemporáneo 'Espiral' abrió sus puertas el día 16 de diciembre de 2006, en Meruelo, en el precioso valle de Meruelo, en Cantabria, entre la costa de Ajo y la de Noja Está situada a escasos 3 km. de las playas de Noja y a 7 de la autopista Santander-Bilbao en la avenida San Miguel nº 14, detrás del Ambulatorio, en la salida de la carretera que va a San Mamés de Meruelo. El local cuenta con 65 metros cuadrados de exposición en un espacio casi diáfano, con 35 metros de pared. El propósito de la Galería Espiral es apostar principalmente por las exposiciones colectivas, aunque se presenten artistas de manera individual cuatro o cinco veces al año.
Contamos con un importante fondo de obras de artistas locales, nacionales y algunos extranjeros. La mayor parte de los artistas representados han sido participantes en el Simposio Internacional de Artistas en Noja existente desde 2001, y a su vez están sus obras están presentes en la Colección SIANOJA.
El espacio de la Galería Espiral queda abierto para el Arte y para otras posibles iniciativas relacionadas con la cultura que necesiten nuestro apoyo.

VII feria de arte internacional en Bolzano, Italia. Del 5 al 7 de marzo 2010.

Esta será mi primera participación y mi obra estará presente en el Stand de la Galeria Art Cuestion de Ourense.



KunStart – the art market and its context.

Focusing on the developments in the international art market, KunStart is based on an open vision, and pays special attention to the many influences that contemporary art has on fields such as design, communications and industrial production. We aim at consolidating the presence of art in everyday life, and try to deepen the relationship between the population and the artists in order to create new connections between art, architecture and landscape

Mi trabajo estará presente en los stands de la Galeria Lorenzo Colomo de Valladolid y Galeria Espiral de Cantabria.

Art Madrid se celebra del 16 al 21 de Febrero de 2010 en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid.

Art Madrid es la feria dirigida principalmente al arte contemporáneo español, es la segunda de España por número de galerías y metros ocupados, y la próxima será la V Edición.

Participarán en Art Madrid algunas de las más prestigiosas galerías, mostrando obras de los principales artistas contemporáneos españoles. Una selección de 60 galerías, que recibirán la visita de más de 40.000 amantes del arte.

Exposicion individual en esta emergente galeria de Barcelona. esta ubicada en un espacio increible y esta será mi primera exposicion individual en Barcelona. Gran reto que espero con muchas ganas y alegria.

Exposición individual en esta emergente galeria de Barcelona. Esta ubicada en un espacio increíble y esta será mi primera exposición individual en Barcelona. Gran reto que espero con muchas ganas y alegría.

La galería Espiral, ubicada en Meruelo, acogerá desde hoy y hasta el próximo 9 de enero, una exposición colectiva con una variada representación de artistas, de diferentes generaciones, temáticas y estilos. Los visitantes podrán visionar las creaciones del sevillano Luis Gordillo, del cántabro Joaquín Martínez Cano o del fotógrafo finlandés, escritor y cineasta, Rax Rinnekangas, junto con la presencia de la pintora polaca Mónika Grygier, artista que participó en el Simposio Sianoja.
También por primera vez estarán representados en Espiral,el joven pintor murciano Manuel Pérez; el artista vasco Chiqui Aguirre Gárate, conocido como Keixeta, y el estadounidense, ubicado en Cantabria, Stephen Snell.
La lista se completa con las esculturas de Manuel Pereda; Óscar Lanza y Manolo Messía, director de la galería y coordinador de Sianoja, también aportan pintura; más las fotografías de Ana Álvarez, o la pintura de Gloria Pereda,Eduardo Vega de Seoane, Oyonarte, Ricardo González y Roberto Orallo.

PARTICIPACION CON LA GALERIA LORENZO COLOMO DE VALLADOLID.

EN ESTE CERTAMEN INTERNACIONAL SE PODRAN VER MIS ULTIMOS TRABAJOS."... Se trataba de un grupo de jóvenes de diferentes clases sociales, unidos por una cosa: una aversión a los convenios y al establishment. Artistas, cineastas, estudiantes, actores, poetas - un grupo de creadores - y fanáticos de nuevas experiencias han creado una atmósfera electrizante, donde florecían ideas y proyectos como tomates en una estufa. Se trabajaba mucho, la productividad de la fábrica era inmensa, no era ni una fábrica o una empresa industrial, a pesar de la designación FACTORY sugerirlo por ironía y provocación. Antes podría ser comparada a un taller para artistas como Verrochio, Leonardo da Vinci, Cranach, Ticiano, Rubens o Rembrandt."
Andy Warhol por Klaus Honnef - Taschen
En 2009, L'AGENZIA DI ARTE homenajeará de una forma simbólica Andy Warhol y el movimiento que creó, que reunía artistas de diversas nacionalidades y tendencias, agrupándolos en un solo espacio, que pasó a ser conocido como FACTORY. Muchos artistas se lanzaran a través de estos espacios, que se convirtieran en un movimiento y se propagó por todo el mundo.
Así, mientras que nuestro grupo reúne más de 200 artistas de todos los continentes, expertos en distintos campos, cada uno siguiendo su propia técnica y tendencia; como el más importante es crear, promover y difundir nuestra arte ... las exposiciones colectivas de 2009 tendrán el título de
_ FACTORY _
BY L’AGENZIA DI ARTE

20 años atrás el mundo se preparaba para un acontecimiento que cambió el signo de los tiempos.
El 9 de Noviembre de 1989 se dio el paso definitivo para la caída del muro de la ignominia, miles de personas lo atravesaron de forma pacífica, siendo el detonante de su destrucción total. Con cada trozo de muro que se deshacía, se hacía desaparecer algo más importante que la barrera física, se avanzaba hacía un orden nuevo donde las fronteras creadas por el hombre eran superadas por la voluntad del pueblo, de las personas. Con la caída del muro de Berlín, renació una nueva esperanza y fue el detonante de muchas otras aperturas que comenzaron en este preciso momento. Hoy, 20 años más tarde quedan muchos muros por derribar, y otros deben evitarse que se levanten. Hoy, tenemos que seguir en la tarea emprendida, derribando los nuevos muros que nos atenazan, tenemos que avanzar en un sistema más justo.
La propuesta es “ Arte vs. Muros” Artistas de muchos tendencias, unidos bajo un espíritu común, aportando su trabajo como poderosa herramienta contra los nuevos muros… este es el concepto.
La obra del artista es un trozo de muro, convertido en lienzo al servicio de una sociedad más libre y justa. “Arte Vs. Muros

Monika Grygier representada por Agora Gallery. New York.Agora Gallery – Establecida en 1984
Agora es una galería de arte dedicada a la promoción de artistas nacionales e internacionales. La Galería provee obras originales y de bellas artes a coleccionistas afianzados y emergentes, proporcionando eventos especiales para apoyar las bellas artes y las organizaciones que fomentan conciencia social y promueven asuntos ambientalistas. La galería también es la editora de la revista ARTisSpectrum Magazine y la auspiciante de Art-Mine.com

Exposicion individual en el Espacio Cultural Adolfo Dominguez. Este espacio cultural se halla en pleno centro de la ciudad de Zaragoza. Es un gran honor para mi poder colaborar con una marca de la calidad y prestigio como la de este diseñador español.

Exposicion organizada por Gorgonio Sanjuan, presidente de Goyarte, con la participacion de 15 artistas internacionales entre los que tengo la suerte de haber sido invitada." Artistas emergentes en un contexto internacional reunira los trabajos de los artistas de los que tengo la certeza que seran los artistas mas influyentes del arte contemporaneo, esta es la primera de una serie de exposiciones que realizaremos por diferentes ciudades europeas". Gorgonio Sanjuan.

EXPOSICION DEL COLECTIVO L´AGENZIA DI ARTE.
"... Se trataba de un grupo de jóvenes de diferentes clases sociales, unidos por una cosa: una aversión a los convenios y al establishment. Artistas, cineastas, estudiantes, actores, poetas - un grupo de creadores - y fanáticos de nuevas experiencias han creado una atmósfera electrizante, donde florecían ideas y proyectos como tomates en una estufa. Se trabajaba mucho, la productividad de la fábrica era inmensa, no era ni una fábrica o una empresa industrial, a pesar de la designación FACTORY sugerirlo por ironía y provocación. Antes podría ser comparada a un taller para artistas como Verrochio, Leonardo da Vinci, Cranach, Ticiano, Rubens o Rembrandt."
Andy Warhol por Klaus Honnef - Taschen

En 2009, L'AGENZIA DI ARTE homenajeará de una forma simbólica Andy Warhol y el movimiento que creó, que reunía artistas de diversas nacionalidades y tendencias, agrupándolos en un solo espacio, que pasó a ser conocido como FACTORY. Muchos artistas se lanzaran a través de estos espacios, que se convirtieran en un movimiento y se propagó por todo el mundo.
Así, mientras que nuestro grupo reúne más de 200 artistas de todos los continentes, expertos en distintos campos, cada uno siguiendo su propia técnica y tendencia; como el más importante es crear, promover y difundir nuestra arte ... las exposiciones colectivas de 2009 tendrán el título de
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BY L’AGENZIA DI ARTE

EXPOSICION DE L´AGENZIA DEL ARTE.

Martedì 14 luglio 2009 la Galleria Tartaglia Arte apre le porte alla mostra collettiva dal titolo “Diversità di visioni contemporanee”.
La mostra, a cura di Riccardo Tartaglia, è un evento che concretizza ancora una volta la volontà di presentare l’arte senza confini.
Sono presenti artisti provenienti da Italia, Spagna, Giappone, Bulgaria, Ecuador con opere di pittura, scultura, fotografia, pittoscultura, installazioni. Insieme a Ana Alvarez, Isabella Bai, Isabel Fernandez, Kumiko Fujimura, Monika Grygier, Luis Guarrero, Loreto Masi, Nella Pitzalis, Alfredo Pompilio, Valme de Toledo, spiccano gli autori di fama più consolidata Angelo Canevari, Nuccio Fontanella, Renzo Marinelli, Luciano Minguzzi e Ivan Jakhnagiev.
Il tema portante è la “diversità” in vari ambiti: diversità di paesi di provenienza, diversità di comunicazione artistica, diversità di materiali e di tecniche espressive. E’ una mostra che rappresenta la naturale conseguenza del nostro vivere odierno, non più società omogenee, ma eterogenee. Molteplicità di colori e di forme insieme, l’interazione fruitore/opera d’arte non sempre deve essere lineare e certa, lo spettatore instaura un dialogo con l’ambiente in cui si trova alla cui base sottostanno i principi del differente, dissimile, a volte perfino discorde. Lo spettatore in tempi brevissimi è chiamato al differenziato, a tralasciare il già o appena conosciuto per immergersi senza timore nel nuovo e diverso.
“Diversità di visioni contemporanee” alla galleria Tartaglia Arte di Roma, in via XX Settembre, 98c/d, proseguirà fino al 31 luglio dal lunedì al venerdì nei seguenti orari 10 – 13,30 / 15,30 – 19 sabato e domenica chiuso

Hoy día 13 de julio se ha hecho público el veredicto del jurado del I Salón CIALEC de Córdoba. Una muestra en la que participaban cerca de ochenta obras en pequeño formato, de artistas nacionales e internacionales, organizada por el "Centro Internacional de Arte y Literatura Equipo Córdoba", organismo creado en 2005 por la Asociación Cultural Aires de Córdoba cuyo objetivo es la promoción y divulgación del arte y de los artistas.
Los artistas premiados han sido:
Primer Premio para Asun Aparicio de Badajoz por su obra “Naturaleza II”.
Segundo Premio para Monika Grygier de Polonia por su obra “3:21”.
Tercer Premio para Ignacio Hábrika de México por su obra “Multitudes y escaleras”.
Premio del publico para Manuel Moreno de Jaén por la obra “Abstracción”.
Podeis ver todas las obras premiadas y presentadas en www.airesdecordoba.com.

Es un simposio de convivencia y trabajo de artistas visuales, con la premisa de juntar durante 10 días a artistas de culturas y países diferentes, varias generaciones, y diversas visiones y expresiones artísticas de cualquier estilo y planteamiento, así como múltiples soportes de desarrollo para las mismas y con el objetivo de dar una oportunidad a todo tipo de artistas de compartir sus ideas artísticas con otros y participar con la presencia de sus obras en una Colección de Arte con la premisa de haber sido realizadas en Noja a partir de una puntual actividad artística, internacional y anual.

Tiene lugar en el Palacio del Albaicín de NOJA, habitualmente en los últimos días del mes de junio, este año, el noveno, entre el 24 de junio y el 4 de julio.

Cada año, al terminar el simposio, se organiza una exposición con las obras cedidas en las salas del mismo palacio. A posteriori se edita un libro-catálogo, dando cuenta de la celebración del simposio y de la exposición, que se distribuye a organismos, instituciones, y personas relacionadas con el Arte.

Los 12 artistas invitados este año en SIANOJA son los siguientes:

RICARDO GONZÁLEZ. (España). Pintura.

PUCHI INCERA. (España). Pintura e instalaciones.

ANA MAZOY. (España). Artista multidiscipinar, Profesora de Expresión Artística en la Universidad Autónoma de Madrid.

MANUEL PEREDA DE CASTRO. (España). Escultura.

PABLO RODRIGUEZ GUY. (España). Pintura, Performance.

Alumno de 3er ciclo de la Facultad BBAA de Madrid elegido por la Universidad. (España).

KLEMEN BRUN. (Eslovenia). Pintura y Digital Art.

MONIKA GRYGIER. (Polonia). Pintura.

HELMA MICHIELS. (Holanda). Pintura.

DICK ROBERTS. (EEUU). Pintura.

LONE SEEBERG. (Dinamarca). Pintura.

TAMAE TAKAHASHI. (Japón). Pintura.

Crítico de Arte invitado: MANUEL ARCE.

EXPOSICION COLECTIVA DE L´AGENZIA DI ARTE.
"... Se trataba de un grupo de jóvenes de diferentes clases sociales, unidos por una cosa: una aversión a los convenios y al establishment. Artistas, cineastas, estudiantes, actores, poetas - un grupo de creadores - y fanáticos de nuevas experiencias han creado una atmósfera electrizante, donde florecían ideas y proyectos como tomates en una estufa. Se trabajaba mucho, la productividad de la fábrica era inmensa, no era ni una fábrica o una empresa industrial, a pesar de la designación FACTORY sugerirlo por ironía y provocación. Antes podría ser comparada a un taller para artistas como Verrochio, Leonardo da Vinci, Cranach, Ticiano, Rubens o Rembrandt."
Andy Warhol por Klaus Honnef - Taschen

En 2009, L'AGENZIA DI ARTE homenajeará de una forma simbólica Andy Warhol y el movimiento que creó, que reunía artistas de diversas nacionalidades y tendencias, agrupándolos en un solo espacio, que pasó a ser conocido como FACTORY. Muchos artistas se lanzaran a través de estos espacios, que se convirtieran en un movimiento y se propagó por todo el mundo.
Así, mientras que nuestro grupo reúne más de 200 artistas de todos los continentes, expertos en distintos campos, cada uno siguiendo su propia técnica y tendencia; como el más importante es crear, promover y difundir nuestra arte ... las exposiciones colectivas de 2009 tendrán el título de
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Exposición de Monika Grygier en Agora Gallery, New York. Establecida en 1984, Agora Gallery está dedicada a la promoción de artistas contemporáneos nacionales e internacionales. La galería contempla los gustos y tendencias del sofisticado mercado artístico Neoyorquino y es la base de perspicaces coleccionistas en el mundo entero. La amplia clientela de la galería incluye coleccionistas privados, consultores de arte, consultores de arte de corporativas, arquitectos y diseñadores de interiores como así también gente VIP: ejecutivos, políticos, diplomáticos y sociales. Agora Gallery le ofrece al cliente la extraordinaria oportunidad de adquirir el arte más cuidadosamente custodiado en el mercado artístico global y contemporáneo.

Agora Gallery está ubicada en Chelsea en el centro de la comunidad artística y muy cerca del Museo de Bellas Artes de Chelsea y del Centro DIA para las Artes entre otros.

Exposición individual de Monika grygier en el Paqlacio de los salazar.Tres siglos después, la originaria Casa-Palacio de los Salazar vuelve a recuperar su mejor fachada, si bien no son los miembros de la pudiente familia logroñesa quienes se asoman a sus balcones y ventanas sino algunos de los 12 trabajadores que a día de hoy, apenas dos meses después de su inauguración, trabajan en el Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de La Rioja.
Satisfecha su aspiración de disponer de instalaciones «más amplias» ante los problemas de espacio que lastraban el funcionamiento del COAATR y de sus más de 350 colegiados, su nueva sede reverdece laureles pasados volviendo a situar la originaria casa solariega como una de las construcciones civiles más importantes que conserva el Casco Histórico de Logroño.
Trece meses de ejemplar rehabilitación y tres millones de euros después -incluida la compra de tan peculiar inmueble a Intur, filial funeraria de Acciona-, han servido a los aparejadores y arquitectos técnicos para que el número 39 de la calle Herrerías, conocido popularmente como 'edificio Pastrana', sea rescatado del olvido.
Vivienda, dependencias municipales, escuela, juzgados y funeraria durante casi un siglo... Los usos de la residencia de los Salazar en la capital riojana han sido múltiples desde su levantamiento entre los siglos XVII y XVIII sobre los restos de otro palacete que se remontan al siglo XVI. Las diferentes obras de modificación que cada uno de los propietarios acometió fueron enmascarando la estructura de un inmueble que ahora vuelve a lucir su mejor aspecto «tras muchos años de abandono».
«Nuestro deseo era poder devolver a la ciudad lo que ella nos da, contribuyendo a la rehabilitación de una zona tan importante como el Casco Antiguo», sentencia Jesús Ezquerro Suberviola desde los primeros peldaños de la escalera central que va dando acceso a la primera y segunda planta alcanzando la bajocubierta. Un recorrido de una hora aproximadamente, con el presidente del Colegio como cicerone, basta para darse cuenta del concienzudo trabajo realizado.
La rehabilitación ha logrado recuperar el «aspecto exterior original» dotando a la sede, y he aquí el reto, de «modernos espacios funcionales». Con las nuevas dimensiones, 2.125 metros cuadrados, el Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de La Rioja no sólo ha ampliado el gabinete técnico, los servicios al colegiado y la atención al público, sino que alberga nuevos espacios: un aparcamiento, una sala de exposiciones, un salón de actos y la sede de la nueva fundación cultural del COAATR.

EXPOSICION DONDE SE PODRAN VER MIS ULTIMOS TRABAJOS.
"... Se trataba de un grupo de jóvenes de diferentes clases sociales, unidos por una cosa: una aversión a los convenios y al establishment. Artistas, cineastas, estudiantes, actores, poetas - un grupo de creadores - y fanáticos de nuevas experiencias han creado una atmósfera electrizante, donde florecían ideas y proyectos como tomates en una estufa. Se trabajaba mucho, la productividad de la fábrica era inmensa, no era ni una fábrica o una empresa industrial, a pesar de la designación FACTORY sugerirlo por ironía y provocación. Antes podría ser comparada a un taller para artistas como Verrochio, Leonardo da Vinci, Cranach, Ticiano, Rubens o Rembrandt."
Andy Warhol por Klaus Honnef - Taschen

En 2009, L'AGENZIA DI ARTE homenajeará de una forma simbólica Andy Warhol y el movimiento que creó, que reunía artistas de diversas nacionalidades y tendencias, agrupándolos en un solo espacio, que pasó a ser conocido como FACTORY. Muchos artistas se lanzaran a través de estos espacios, que se convirtieran en un movimiento y se propagó por todo el mundo.
Así, mientras que nuestro grupo reúne más de 200 artistas de todos los continentes, expertos en distintos campos, cada uno siguiendo su propia técnica y tendencia; como el más importante es crear, promover y difundir nuestra arte ... las exposiciones colectivas de 2009 tendrán el título de
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Del 17 al 19 de ABRIL DE 2009 te proponemos un formato expositivo basado en la combinación de Congreso/Arte Bienal/Exposición.

Bajo la denominación "beART/CABE" participan artistas de cualquier país que "sientan" el arte como forma de vida y comunicación.

Organizado por “Goyart International”, Asociación nacional de artistas que trabaja por y para la difusión de la obra, creando conceptos expositivos novedosos en función de las necesidades de los artistas con los que colabora.
Monzón -Huesca- acogerá la I Edición.

From 17th to 19th April 2009 you are invited to a new exposition concept, based in the combination of Congress / Art / Biennale / Exposition (CABE). Under the name “beART/CABE” more than 100 artists from 30 different countries are invited to feel the ART as way of life and way of communication.


Organized and created by “Goyart International”: Spanish National Organization of artists who tries to create new concepts for art promotion and art diffusion.

Exposicion individual de Monika Grygier en la sala Aires de Cordoba.En la actualidad Sala Aires se ha convertido en un referente del arte contemporáneo en Córdoba y un prestigioso punto de encuentro artístico en España y a nivel internacional, por el que han pasado algunos de los mejores artistas internacionales del momento. La edición de publicaciones periódicas como Creadores y Libro de Poetas, el Certamen Internacional de Artes Plásticas Aires de Córdoba, el recientemente inaugurado canal de televisión on-line AiresTV y el Centro Internacional de Arte y Literatura Equipo Córdoba (CIALEC), complementan la oferta cultural en la que participa Sala Aires.

La Sala Aires está ubicada en pleno centro de la ciudad de Córdoba (España), ciudad milenaria y cultural, símbolo universal de tolerancia y convivencia, que aspira a convertirse por segunda vez en su historia en Capital Cultural de Europa en el año 2016, como ya lo fuera en tiempos del Califato Islámico, cuando llegó a ser el mayor centro del saber del mundo.

Exposicion colectiva Arte en femenino donde se podran ver las obras de las artistas femeninas de L´Agenzia del Arte.

Exposicion individual con el titulo "Estructuras del tiempo" donde se podran ver mis ultimas creaciones. Inauguracion el dia 21 de enero a las 20 horas.

La Galeria Lorenzo Colomo de Valladolid expondra los ultimos trabajos de Monika Grygier en ArtMadrid 2009.Art Madrid es una iniciativa de 18 galerías de arte que se reúnen a principios de 2005 con la idea de promover una feria de arte que se celebre coincidiendo en el tiempo con ARCO. El motivo es claro, ARCO se posiciona en la última vanguardia internacional, sobre todo en los últimos cinco años y como consecuencia una serie de galerías que no cumplen unos determinados requisitos se quedan fuera. Es necesario que haya una plataforma que recoja esas galerías ya no tanto por ellas mismas, sino por los artistas que representan.La iniciativa se pone en marcha en febrero de 2005 y en febrero de 2006 se celebra la primera edición de Art Madrid donde participaron 50 galerías. En la segunda edición que se celebró en 2007 contó con 70 galerías y en la tercera, en 2008, fueron 81 galerías.En esta nueva edición 2009 participaran las galerías que reúnan las condiciones de calidad que nuestras normas de participación marcan y que sean admitidas por nuestro comité de selección que se reunirá a finales del mes de septiembre. Para garantizar esta calidad hemos dividido nuestro espacio en tres apartados diferentes: Programa Galerías en las que están incluidas las galerías que han venido participando con Art Madrid hasta el momento y también aquellas galerías que están trabajando desde hace muchos años. Otro apartado es el que denominamos Young Art que comprende a las galerías con menos de 5 años o aquellas galerías con más de 5 años pero que quieran mostrar la obra de un solo artista menor de 40 años. Y por último otro apartado llamado Art Show que hemos destinado a performances, instalaciones y videoarte.
Gema Lazcano, directora de Art Madrid.

Exposicion colectiva en esta galeria de arte. Tartaglia Arte nace en 1.950 y se ha convertido en un referente en Italia participando en las mas importantes ferias nacionales e internacionales.

Exposición colectiva del colectivo L´Agenzia del Arte donde se podran ver mis ultimos trabajos.
"... Se trataba de un grupo de jóvenes de diferentes clases sociales, unidos por una cosa: una aversión a los convenios y al establishment. Artistas, cineastas, estudiantes, actores, poetas - un grupo de creadores - y fanáticos de nuevas experiencias han creado una atmósfera electrizante, donde florecían ideas y proyectos como tomates en una estufa. Se trabajaba mucho, la productividad de la fábrica era inmensa, no era ni una fábrica o una empresa industrial, a pesar de la designación FACTORY sugerirlo por ironía y provocación. Antes podría ser comparada a un taller para artistas como Verrochio, Leonardo da Vinci, Cranach, Ticiano, Rubens o Rembrandt."
Andy Warhol por Klaus Honnef - Taschen

En 2009, L'AGENZIA DI ARTE homenajeará de una forma simbólica Andy Warhol y el movimiento que creó, que reunía artistas de diversas nacionalidades y tendencias, agrupándolos en un solo espacio, que pasó a ser conocido como FACTORY. Muchos artistas se lanzaran a través de estos espacios, que se convirtieran en un movimiento y se propagó por todo el mundo.
Así, mientras que nuestro grupo reúne más de 200 artistas de todos los continentes, expertos en distintos campos, cada uno siguiendo su propia técnica y tendencia; como el más importante es crear, promover y difundir nuestra arte ... las exposiciones colectivas de 2009 tendrán el título de
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El artista granadino Eugenio Ocaña Afán de Rivera, por su obra titulada Salmonetes , es el ganador del Premio de Pintura Diario de León, dotado con 6.010 euros.
En esta novena edición del Premio de Pintura Diario de León, en la que concurrían 120 obras procedentes de prácticamente toda España, el segundo premio fue para el ovetense Bernabé Fernández Llana, por la obra titulada Hora del desayuno , que recibirá 2.500 euros.

Cinco menciones El jurado, reunido en el Club de Prensa e integrado por Montserrat González, concejala de Cultura del Ayuntamiento de San Andrés del Rabanedo, patrocinador del premio; los artistas Luis García Zurdo y Juan Carlos Uriarte; y la galerista Mari Pepa Rodríguez, directora de Arte Lancia; acordó otorgar cinco menciones, sin orden de preferencia, a Diego Vallejo (Salamanca), por Look me: Room 12 ; Diego Arenales (Palencia), por Procesión de San Roque; Francisco Lazo ((León), por V iaje a Rauschenberg ; Fernando Palacios (Villamuriel de Cerrato), por Octubre ; y Sebastián Román ((León), por Urban Portrait. Las quince mejores obras seleccionadas por el jurado -incluidas las dos premiadas y las cinco menciones- formarán parte de una exposición que se inaugurará el día 16 en la Casa de Cultura de Pinilla. Aparte de los citados, participarán en la exposición: Alberto Martín, Carlos Mª Ramón Marqués, Araceli Larrán, Álvaro Ruiz, Guillermo Pérez, Monika Grygier, Elda Arangüena y José Luis Ceña.

En el acto de inauguración de la exposición se entregarán tanto los premios de este certamen de pintura como los del Premio de Relatos Diario de León.

Exposición de las 13 obras finalistas de esta 3ª edición del Premio de Pintura Paco Merino. En este certamen se presentaron 74 obras.
La exposición se podrá visitar desde el próximo día 12 de noviembre hasta el 10 de enero en el " Espai La Gralla" sita en Plaza dels cabrits, Granollers, Barcelona. el mismo día 12 de noviembre se dará a conocer las obras ganadoras de este certamen. Mi obra presentada y finalista es " MIERCOLES A LAS 23:45 EN LA CIUDAD".

Exposicion de las obras seleccionadas en este premio de pintura donde podreis ver mi obra seleccionada y, mas adelante, os dare mas buenas noticias de este certamen.( ahora mismo me es imposible).La entrega de premios se hara el mismo dia de la inauguracion a las 12 horas del dia 30 de noviembre.Estais todos invitados.

Veredicto del jurado del XXVIII Premio de Pintura Vila de Cambrils.
Hoy se han hecho entrega de los premios del XXVIII Premio de Pintura Vila de Cambrils presidido el acto por el Honorable Vicepresidente de la Generalitat de Cataluña Josep Lluis Carod Rovira y con el siguiente fallo:
1er premio para Agostina Mascardi por la obra “El orden esta bien, sino es peor”. 2.500€
2º premio para Nuria Guinovart por la obra “Ritmes segons la seva llei”. 1.800€
3er premio para Monika Grygier por la obra “Martes por la tarde en la ciudad”. 1.400€
Las 28 obras seleccionadas de las 156 presentadas a concurso se podrán visitar hasta el próximo día 10 de enero de 2.009 en la Sala Agora del ayuntamiento de Cambrils.

Exposicion de las 22 obras seleccionadas en este certamen de pintura.Mi trabajo seleccionado ha sido "Un jueves de agosto en la ciudad".

10 muestra de arte contemporáneo “Immaginafiera“ de Reggio Emilia, Italia donde la Galeria Tartaglia arte, sita en Roma, Via XX de Settembre nº48, expondrá mi trabajo.

Exposición de las obras seleccionadas en este certamen de pintura.adjunto link donde podreis ver el acta del jurado.
http://www.salou.org/2008/acta_juratselec.pdf

EXPOSICIÓN COLECTIVA O+O
FECHA: 19 de septiembre – 19 de octubre 2008
ORGANIZA: Oriente & Occidente Gestión Cultural
LUGAR: Galería O+O. C/Francisco Martínez, 36 (46022 Valencia)


La Galería O+O tiene el placer de presentar la exposición colectiva compuesta por las obras de cinco artistas: Monika Grygier, Faba, Kensaku Shioya, Francisco Urbano y Fumiko Nakajima. La muestra incluye obras de distintos formatos y técnicas: fotografía, grabados y pintura. Hasta el 19 de octubre se podrá disfrutar de una peculiar forma de ver el paisaje urbano a vista de pájaro, con las pinturas de Monika Grygier como protagonistas; la relación en esas ciudades y sus habitantes bajo la oscuridad de la noche, gracias al objetivo de Kensaku Shioya; los trabajos de abstracción llenos de luz, color y volumen con los que nos sorprende el artista Faba; el mundo de las musas y los grandes maestros de la pintura desde la óptica pictórica del artista portugués Francisco Urbano; y el trazado veloz y sinuoso de las obras abstractas de clara influencia oriental realizadas por Fumiko Nakajima.
En su trabajo creativo, Monika Grygier, realiza caligrafía de paisajes urbanos, planimetrías de ciudades y suburbios, perímetros de espacios creados para vivir. Edificios, calles, callejones, plazas… vistos a vuelo de pájaro que se entremezclan de una forma laberíntica. Coordenadas urbanísticas que forman un juego de líneas y formas geométricas cercanas a la abstracción. Donde destacan el juego de los tonos pastel, primando blancos, tierras y grises. Esta artista nacida en Polonia y licenciada en Bellas Artes ha realizado varias exposiciones en Polonia, Republica Checa, Madrid, Barcelona, Sevilla, Albacete, Girona, etc. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de Polonia, España, Rep. Checa, Estados Unidos, Francia, Alemania, Inglaterra…
Las pinturas de Faba desprenden una sensación de elegancia y gracia. En su abstracción sus imágenes de inflaman gracias a las capas de sus pinceles y los objetos incorporados. Sus trabajos son una muestra de imaginación en movimiento, matices de colores intensos y contornos electrizantes. Formas y esquemas llenas de espontaneidad, suaves y brillantes ondulaciones, pinceladas de pulsaciones de energía… que componen piezas llenas de ritmo y musicalidad que nos llevan a la dimensionalidad de la pintura. Enigmáticas series y repeticiones que nos invitan a un viaje de alto grado simbólico a través de formas abstractas, biológicas o astronómicas.
El sugerente punto de vista de las fotografías de este artista japonés afincado en Lituania, Kensaku Shioya, proviene de la utilización nocturna de la cámara con sensor de infrarrojos. Sus objetivos retratados son los rostros al natural de la noche en sus propios y únicos colores, que se cruzan y surgen sin ser mitigados por el poder de las luces. Sus imágenes se nutren de la oscuridad. Instantáneas de la gente que se oculta a la luz de luna, que capturan la conversación amorosa que se produce entre las formas arquitectónicas y los colores teñidos de grises. Como si de un cazador de recuerdos y sueños el objetivo de Kensaku Shioya retrata un suave y calido mundo visto en la libertad de la noche.
El artista plástico portugués Francisco Urbano presenta en esta exposición colectiva obras pertenecientes a su serie “Models”, que representan la relación entre los grandes maestros de la pintura y sus modelos a través de la historia. Bajo una tonalidad terrosa figuras esbeltas posan para ser pintadas. Musas de contornos desdibujados que se mezclan con relieves realizados con recursos extrapictóricos. Marrones, naranjas, ocres… bañan sus obras de una luz especial que nos habla de recuerdos, añoranzas y tiempos pasados. Imágenes y sombras que atraen al espectador a observar el momento íntimo que se produce en la creación artística entre el pintor y su modelo.
Fumiko Nakajima realiza obras abstractas de clara influencia oriental están compuestas por dibujos de sinuoso trazado. Una mezcla aparentemente casual donde se fusiona color y fuerza, formando composiciones armónicas de ritmos cromáticos. Trabaja principalmente la pintura y el grabado, dos técnicas unidas por el carácter simbólico de su obra, el uso del color y la necesidad expresiva. En su proceso creativo el grabado es muy importante, un juego y un conflicto entre el espacio y el tiempo. Obras de gran fuerza que van más allá de los límites de su praxis plástica creando un juego de incertidumbres formado por un conjunto de sombras, figuras y siluetas. Fumiko Nakajima ha realizado exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Barcelona, Zaragoza o su Tokio natal.
La exposición podrá ser visitada de martes a viernes de 17:30 a 21:00 y sábados de 11:30 a 13:30 horas. Para más información puede contactar en el 961336449 / 639990392 o en omasoart@gmail.com.

Exposicion de las obras seleccionadas en el LXVI Premi Centelles. Se podran ver las 46 obras seleccionadas de las 127 presentadas al concurso de pintura mas antiguo de Cataluña.Mi obra que se expone es "lunes mediodia en la ciudad".

Angel Asensio y Monika Grygier son galardonados con el primer y segundo premio en el I Certamen de Pintura Art-Gent celebrado en Argentona, Barcelona. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 6 de octubre en la sala de arte Art-Gent sita en el recinto del Pancho Tenis Club en la carretera de Mataro a Argentona, km 2,400.

Los autores premiados además del importe económico de 600 y 400 euros tendrán derecho a una exposición individual en la sala de arte Art-Gent.

CONCURS DE PINTURA ART-GENT

ACTA DEL JURAT

El jurat del premi de pintura Art-Gent es va reunir el dia 3 de septembre de 2008 a les 12 h. en l’espai d’art i cultura del Club de Tennis PANCHO d’Argentona i el formaven

JOSEP PUIG OLIVÈ, pintor i professor d’arts plàstiques
JORDI SERRATE, pintor i membre de Jurats de Pintura
JOAN SALA VILA, comentarista d’art de la revista del Vallès
JOAN VIVES, per l’Espai d’art i cultura

Obres rebudes. 1 i 2 (Mercè Vallmitjana); 3 (Xavi H.S.); 4 (Montse Costa); 5 i 6 (Ricard Terraza); 7 i 8 (Àngel Asensio); 9 (Cecília Hernàndez); 10 i 11 (José Gabriel Pelaez); 12 i 13 (Narcís Sala); 14 i 15 (Jesús Costa); 16 (Antonio Reyes); 17 i 18 (Jaume Rodès); 19 (Jordi Torrent); 20 i 21 (Ernest Roig); 22 i 23 (Francesc Gras),24 i 25 (Alex Santafé) 26 i 27 (Pratdesaba); 28 i 29 (Rogeli Baldrich ); 30 (Simon King); 31 (Nùria Torrent); 32 (Belen Cossio); 33 i 34 (Natàlia Cano); 35 i 36 (Monica Grygier); 37 i 38 (Jaime Moroldo); 39 i 40 (Miguel Royo); 41 i 42 (Sílvia Navarri); 43 i 44 (Joan M.Bruguera).

Primera selecció: el jurat va escollir les obres següents: 5, 6, 7, 8, 12, 16, 26, 31, 36, 37, i 43.

Segona selección: 5, 6, 7, 8, 12, 31, 36, 37.

Tercera: 5, 8, 12, 31,36,37

Quarta: finalistes: 5, 12, 31 i 37

Segon Premi: 36 (Monika Grygier)
Primer premi: 8 (Angel Asensio)

Per els efectes subsegüents signen la presenta acta

Josep Puig olive
Jordi Serrate
Joan Sala Vila
Joan Vives

Exposicion de las 53 obras seleccionadas en esta bienal. El jurado esta compuesto por D.Antonio Lopez ( pintor), Dª Ana Martinez de Aguilar (Ex-directora del museo Reina Sofia de Madrid y directora del museo Esteban Vicente de Segovia), D. Guillermo Solana (Director del museo Thyssen, Diego Gomez( Catedratico de Bellas Artes de la universidad de Castilla-La Mancha)y D. Luis Mayo (pintor y profesor de la universidad autonoma de Madrid). Mi obra seleccionada fue "Lunes a las 5:15 en la ciudad".

Exposicion de las obras seleccionadas en este Certamen Internacional de Pintura, se podran visitar en el Museo Municipal de Alcazar de San Juan, Ciudad Real, hasta el próximo 26 de septiembre.mi obra seleccionada ha sido " Viernes a las 19:20 en la ciudad".

Exposición individual de Monika Grygier en el Centre Cultural "Escoles Velles".c/ Bonaventura Carreras 11. Begur.Inauguracio i vernissatge dia 31 de Julio a las 19:30 horas.

Ja fa us anys que conec a la Mònika. Tot va ésser amb una visita que va fer al Bosc de Can Ginebreda. Més endavant hi va exhibir una esplèndida exposició.

A mesura que l’he anat coneixent he pogut fruir de la seva gran preparació física i humana, contreta a la seva Polònia natal i que continua avui entre nosaltres, el seu segon país.

La seva pintura, que conec bé, i que em sorprèn dia a dia ,es robusta, humana i terriblement urbana. L’espectador segur que hi trobarà molts trocets de coincidència amb coses viscudes tant si s’és urbà o rural, només canviarà el punt de mira essent vist de dins o de fora.

Sol pintar temes de gran format, amb una extrema pulcritud, regatejant els excessos de color sobre fons clars, que si no fos que es ella la que ha decidit parar, a un li agradaria continuar el joc i repetir els contrastos de ocres, blaus, vermells, grisos i molts més. Blocs geomètrics, punts, rodoneses, ratlles grosses i petites fugint-se a l’infinit o passant per davant o entremig de volums que s’aguanten amb dificultat o flotant en l’espai,
configurant sensacions de ciutats de nits o bé estacions espacials. A vegades també fa fortes derrapades a la pintura com si un cotxe molt emprenyat donés voltes sobre sí mateix dubtant de l’indret per on ha de sortir disparat. La pintura de la Mònika no pot deixar a ningú indiferent. Tots hi podem trobar sentit. suggereix, recorda coses viscudes o que potser viuràs. Cada nova pintura que surt del seu taller, és una ampliació d’un petit detall de la pintura anterior. Així un amb l’altre i tots ells ens descobreixen una pintura molt seriosa que té coses a dir en aquest moments interessants que ens ha tocat viure.

Crida l’atenció els títols que hi posa: miercoles por la mañana en noviembre, lunes por la noche, martes a las 3’40 en la ciudad.
Sense parlar-ho amb ella s’hem acut que deu ésser les vivències que ha tingut amb el mon del teatre allà a la seva Polònia natal ,on va tenir l’amistat i els bons consells del premi NoBel Tadeusz Kantor.

Diàleg de color, composició rigorosa i una historia per explicar , això es el que ens ofereix la Monika en aquesta exposició de Begur.

Xicu Cabanyes
Escultor – Alcalde de Can Ginebreda.