Biografia
Entrevista
Inmaculada Fernández González
Nacida en Cangas del narcea, Principado de Asturias, el 16 de Febrero del 1966
Artesana y Artista autodidacta.He creado siempre, pero he tardado 18 años en darme cuenta que al igual que negocio y empresa no es lo mismo. Curriculum y valia profesional tampoco.Soy una mierda pero he ganado un premio en el primer concurso de diseño de la firma "Carrera y carrera", que pertenece al sector joyeria de lujo y hago lo que me gusta que no tiene mucha transcendencia, pero es lo que me ha tocado, y me rio cuando pienso "que me quiten lo trabajado"
- Por que eres o te sientes artista?
- Porque no puedo evitar la necesidad de serlo. Porque hacía cunas mecedoras para mis bebés con los cubos de colón que mi madre terminaba. Porque luego llegó la Nanci con su necesidad de presunción, que tenía un fondo de armario más amplio que el mio, le hacía hasta (vestidos de "faralae",una aportación española a la naci sin saberlo) en plan abuela, a ganchillo con interminables ondas,distintos largos y colores, porque luego con mi presunción vinieron los novios y me enamoré de un artista que termino en divorcio, porque trabaje 18 años en una empresa que me produjo siempre fustración pero lo aguante con dignidad por tener una seguridad económica para educar a mi hija, porque estoy aqui sin vender "una chapa" escribiendo esta entrevista y pensando que hay algo que esta por encima de la seguridad economica laboral, que es..... "el trabajo con dignidad". Y porque me río cuando pienso (que el curriculum ya lo tenía), que me quiten la experiencia y lo aprendido.
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- de forma natural, como emerge el "arco iris" cuando llueve y hace sol.
-¿porque el critico hace al artista, acaso sabe lo que siente?
- No, pero con su critica te da a conocer, contando su percepción sobre ti, puedes ser todo lo bueno que quieras que si no hay polemica, no hay popularidad, como en la tele.
- 3 artistas
- Leonardo Da vinci por lo "polifacetico".
Picaso porque pinto siempre pero tardó 50 años en aprender a pintar como un niño y sobradamente... hasta el punto que quito color al Guernica, cuando hizo los bocetos a color, ¿pueden pensar en el Guernica pintado con colores base?, yo simplemente no, choca con la carga emocional del total, cada boceto a color,(yo los he visto) y son un cuadro en si mismo, no necesitan de una composición. Para mi se decidió finalmente a hacerlo en blanco y negro como fruto de su maestria.
Y "Yo" ¡ja,ja!,que como aún no me he expuesto a los críticos no me puedo nombrar, asi es que, que hablen de mi mientras esté viva porque cuando este muerta no me va a importar, en mi defecto artístico, nobro como tercero a mi favorito "Cint", porque personalmente me gusta la estética de su obra.
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- Fatal! lo veo tan dificil como mantener el puesto con la crisis en una empresa de venta de mega-yates, como yo en realidad con cuadros hace poco que intento vender desconocía lo dificil que es, y que tienes que pagar a terceros por exponer, que encima de pagarles juzgan lo que haces, y si la galeria es virtual también pagas si está en un pais distinto al tuyo, a ellos y al transporte del medio de locomoción en caso de venta,¡alucinante!, cuanto más indago más me parece un terrorismo real, como el atentado de las torres, que lo ves y te parece mentira que esté ocurrienco, pero te lo tienes que creer porque existe, yo concretamente cuando trabajaba en otra cosa vendia más, porque los enseñaba en el trabajo y volvía para casa sin ellos y con algún encargo más. Paradogicamente ahora no vendo nada pero no me siento enferma y fustrada.¿Se imaginan a un medico teniendo que pagar al hospital por operar al enfermo? o ¿a un abogado pagando al juzgado por defender a su cliente protegido? o ¿a un trabajador en conflicto laboral teniendo que pagar a su empresa porque le defienda el sindicato? No lo entiendo, que me lo expliquen los críticos, que son los que entienden de arte. Yo entiendo que las galerias tengan que vivir, pero considero que un 30 por ciento esta bién, teniendo en cuenta que ellos trabajan a su vez con muchos artistas (grano,no hace granero, pero ayuda a su compañero)
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- Libertad de expresión, pero sobre todo cultura, porque igual que el crítico hace al artista, el artísta hace cultura con su arte. Para mi el "artista" es un caminante que camina sin camino, que hace camino al crear, siempre preso en la inspiracion del presente, que es lo único que sirve de inspiración.Ni siquiera la busqueda de reconocimiento le inspira, puede motivarle pero no inspirarle, y sabe que aunque lo tuviera, desde ese mismo momento perderia carga emocional y a él mismo no le valdría para nada,......miento! le valdría para gastar más dinero en material, el talento no varia, el material si, y como consecuencia su obra. Pero cargaría con la envidia sana de los que no han llegado aun, que es terrible y gratuito pero afecta. Visiten mi exposición virtual de bisutería en http://macularetta.artesanum.com ¿Depende mi talento de que el collar sea de bisutería en vez de joyería? ¿y si mañana presento un cuadro hecho con pintura, papel, pastas y metal repujado? ¿será aceptado como arte si la tradición popular del arte implica la imposición de pintura y lienzo?
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Buena, si soy sincera aún no me he movido mucho por dentro, porque acabo de descubrilo, pero la primera impresión es la que vale y para mi es positiva.
Nacida en Cangas del narcea, Principado de Asturias, el 16 de Febrero del 1966
Artesana y Artista autodidacta.He creado siempre, pero he tardado 18 años en darme cuenta que al igual que negocio y empresa no es lo mismo. Curriculum y valia profesional tampoco.Soy una mierda pero he ganado un premio en el primer concurso de diseño de la firma "Carrera y carrera", que pertenece al sector joyeria de lujo y hago lo que me gusta que no tiene mucha transcendencia, pero es lo que me ha tocado, y me rio cuando pienso "que me quiten lo trabajado"
- Por que eres o te sientes artista?
- Porque no puedo evitar la necesidad de serlo. Porque hacía cunas mecedoras para mis bebés con los cubos de colón que mi madre terminaba. Porque luego llegó la Nanci con su necesidad de presunción, que tenía un fondo de armario más amplio que el mio, le hacía hasta (vestidos de "faralae",una aportación española a la naci sin saberlo) en plan abuela, a ganchillo con interminables ondas,distintos largos y colores, porque luego con mi presunción vinieron los novios y me enamoré de un artista que termino en divorcio, porque trabaje 18 años en una empresa que me produjo siempre fustración pero lo aguante con dignidad por tener una seguridad económica para educar a mi hija, porque estoy aqui sin vender "una chapa" escribiendo esta entrevista y pensando que hay algo que esta por encima de la seguridad economica laboral, que es..... "el trabajo con dignidad". Y porque me río cuando pienso (que el curriculum ya lo tenía), que me quiten la experiencia y lo aprendido.
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- de forma natural, como emerge el "arco iris" cuando llueve y hace sol.
-¿porque el critico hace al artista, acaso sabe lo que siente?
- No, pero con su critica te da a conocer, contando su percepción sobre ti, puedes ser todo lo bueno que quieras que si no hay polemica, no hay popularidad, como en la tele.
- 3 artistas
- Leonardo Da vinci por lo "polifacetico".
Picaso porque pinto siempre pero tardó 50 años en aprender a pintar como un niño y sobradamente... hasta el punto que quito color al Guernica, cuando hizo los bocetos a color, ¿pueden pensar en el Guernica pintado con colores base?, yo simplemente no, choca con la carga emocional del total, cada boceto a color,(yo los he visto) y son un cuadro en si mismo, no necesitan de una composición. Para mi se decidió finalmente a hacerlo en blanco y negro como fruto de su maestria.
Y "Yo" ¡ja,ja!,que como aún no me he expuesto a los críticos no me puedo nombrar, asi es que, que hablen de mi mientras esté viva porque cuando este muerta no me va a importar, en mi defecto artístico, nobro como tercero a mi favorito "Cint", porque personalmente me gusta la estética de su obra.
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- Fatal! lo veo tan dificil como mantener el puesto con la crisis en una empresa de venta de mega-yates, como yo en realidad con cuadros hace poco que intento vender desconocía lo dificil que es, y que tienes que pagar a terceros por exponer, que encima de pagarles juzgan lo que haces, y si la galeria es virtual también pagas si está en un pais distinto al tuyo, a ellos y al transporte del medio de locomoción en caso de venta,¡alucinante!, cuanto más indago más me parece un terrorismo real, como el atentado de las torres, que lo ves y te parece mentira que esté ocurrienco, pero te lo tienes que creer porque existe, yo concretamente cuando trabajaba en otra cosa vendia más, porque los enseñaba en el trabajo y volvía para casa sin ellos y con algún encargo más. Paradogicamente ahora no vendo nada pero no me siento enferma y fustrada.¿Se imaginan a un medico teniendo que pagar al hospital por operar al enfermo? o ¿a un abogado pagando al juzgado por defender a su cliente protegido? o ¿a un trabajador en conflicto laboral teniendo que pagar a su empresa porque le defienda el sindicato? No lo entiendo, que me lo expliquen los críticos, que son los que entienden de arte. Yo entiendo que las galerias tengan que vivir, pero considero que un 30 por ciento esta bién, teniendo en cuenta que ellos trabajan a su vez con muchos artistas (grano,no hace granero, pero ayuda a su compañero)
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- Libertad de expresión, pero sobre todo cultura, porque igual que el crítico hace al artista, el artísta hace cultura con su arte. Para mi el "artista" es un caminante que camina sin camino, que hace camino al crear, siempre preso en la inspiracion del presente, que es lo único que sirve de inspiración.Ni siquiera la busqueda de reconocimiento le inspira, puede motivarle pero no inspirarle, y sabe que aunque lo tuviera, desde ese mismo momento perderia carga emocional y a él mismo no le valdría para nada,......miento! le valdría para gastar más dinero en material, el talento no varia, el material si, y como consecuencia su obra. Pero cargaría con la envidia sana de los que no han llegado aun, que es terrible y gratuito pero afecta. Visiten mi exposición virtual de bisutería en http://macularetta.artesanum.com ¿Depende mi talento de que el collar sea de bisutería en vez de joyería? ¿y si mañana presento un cuadro hecho con pintura, papel, pastas y metal repujado? ¿será aceptado como arte si la tradición popular del arte implica la imposición de pintura y lienzo?
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Buena, si soy sincera aún no me he movido mucho por dentro, porque acabo de descubrilo, pero la primera impresión es la que vale y para mi es positiva.