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Biografia
Entrevista
Davis Lisboa
Davis (1965, São Paulo, Brasil)
Davis vive y trabaja en Barcelona, España. Es un productor y autor visual hispano-brasileño, polifacético y multidisciplinar que trabaja borrando las fronteras entre las artes aplicadas y plásticas, alta y baja cultura, arte y mercado, tecnología y artesanía. www.davislisboa.com
- Por que eres o te sientes artista?
- Recuerdo perfectamente que mi primera experiencia estética ocurrió a los 11 años de edad, cuando influenciado por la aparición de la televisión en colores y el rastro de psicodélia en algunos seriales de dibujos animados de los años 70, empecé a producir una extensa serie de dibujos de vivo colorido que tuvieron una cierta repercusión en mi entorno familiar y escolar. Desde entonces, esa conciencia artística nunca me ha abandonado.
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- Mi creatividad emerge cuando hago o no hago algo. En el primer caso, esta emerge cuando estoy dibujando en mi cuaderno de notas, cuando estoy fotografiando lo que voy encontrando por la calle, cuando estoy visitando a un museo, cuando estoy publicando contenidos en mi blog, cuando estoy hojeando un libro de arte, cuando estoy leyendo un periódico o cuando estoy produciendo mi obra. En el segundo caso, mi creatividad emerge cuando, por ejemplo, estoy tumbado en la cama, justo antes de dormir.
-¿Cuál es el contenido de tu obra?
- En mi primera etapa del desarrollo de mis obras, en los años 80, la estética posmoderna continental me influyó mucho, me refiero al neoexpresionismo alemán de Alselm Kiefer, y la transvanguardia italiana de Sandro Chia y Francesco Clemente. Por esa razón el contenido de mis obras, visto en panorámica, estuvo marcado por la relectura de la tradición clásica europea vista desde un punto de vista de "outsider latinoamericano"; el cuestionamento de la idea de la originalidad y por consiguiente, el gusto por el "remake", el rechazo al arte conceptual y la recuperación de los lenguajes artísticos anticuados, como la pintura. En esta segunda fase de desarrollo de mis obras, a partir de 2005, empiezo lentamente a descubrir e interesarme por los matices del posmodernismo analítico. Así que el contenido de mis obras puede que vaya decantándose, a grandes rasgos, hacia la transversalidad e hibridación linguística y por consiguiente, el cuestionamentos de las categorías artísticas, la frontera líquida del "High and Low Culture" y la elaboración de contenidos subversivos y ocultos con el fin de sabotear algunas normas establecidas
- 3 artistas
- Destacaría 3 artistas contemporáneos, todos ellos con un conjunto de obras impactantes, a saber: Primero: Albert Oehlen, que en su obra hace una colección de "guiños" de la pintura moderna y que construye un discurso sarcástico sobre la misma. Segundo: Neo Rauch, que en sus escenificaciones de estilo pop surrealista, presenta personajes en situaciones trágicas que parecen salidos del famoso serial televisivo "The Twilight Zone" (La dimensión desconocida) y que podrían evocar al fracaso del proyecto comunista. Tercero: Manuel Ocampo, artista y pintor nortemericano nacido en Filipinas, que presenta una obra trasgresora y de mal gusto deliberado, que cavalga entre el cartoon político y el "Bad Painting" de Philip Guston y que nos propone una crítica salvaje al ideario y a la sociedad norteamericana.
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- El mercado del arte es una mal necesario.
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- Desde el punto de vista planetario, el arte no aporta nada. Desde el punto de vista humanístico, el arte aporta epistemología, es decir, aporta una forma de aproximarse al conocimiento de lo que somos y de lo que nos rodea y de los diferentes y posibles caminos para llegar a estos diferentes y posibles conocimientos.
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
La web de "Artistas De La Tierra" es un directorio para descubrir algunos buenos artistas en vías de consagración. www.davislisboa.com
Davis (1965, São Paulo, Brasil)
Davis vive y trabaja en Barcelona, España. Es un productor y autor visual hispano-brasileño, polifacético y multidisciplinar que trabaja borrando las fronteras entre las artes aplicadas y plásticas, alta y baja cultura, arte y mercado, tecnología y artesanía. www.davislisboa.com
- Por que eres o te sientes artista?
- Recuerdo perfectamente que mi primera experiencia estética ocurrió a los 11 años de edad, cuando influenciado por la aparición de la televisión en colores y el rastro de psicodélia en algunos seriales de dibujos animados de los años 70, empecé a producir una extensa serie de dibujos de vivo colorido que tuvieron una cierta repercusión en mi entorno familiar y escolar. Desde entonces, esa conciencia artística nunca me ha abandonado.
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- Mi creatividad emerge cuando hago o no hago algo. En el primer caso, esta emerge cuando estoy dibujando en mi cuaderno de notas, cuando estoy fotografiando lo que voy encontrando por la calle, cuando estoy visitando a un museo, cuando estoy publicando contenidos en mi blog, cuando estoy hojeando un libro de arte, cuando estoy leyendo un periódico o cuando estoy produciendo mi obra. En el segundo caso, mi creatividad emerge cuando, por ejemplo, estoy tumbado en la cama, justo antes de dormir.
-¿Cuál es el contenido de tu obra?
- En mi primera etapa del desarrollo de mis obras, en los años 80, la estética posmoderna continental me influyó mucho, me refiero al neoexpresionismo alemán de Alselm Kiefer, y la transvanguardia italiana de Sandro Chia y Francesco Clemente. Por esa razón el contenido de mis obras, visto en panorámica, estuvo marcado por la relectura de la tradición clásica europea vista desde un punto de vista de "outsider latinoamericano"; el cuestionamento de la idea de la originalidad y por consiguiente, el gusto por el "remake", el rechazo al arte conceptual y la recuperación de los lenguajes artísticos anticuados, como la pintura. En esta segunda fase de desarrollo de mis obras, a partir de 2005, empiezo lentamente a descubrir e interesarme por los matices del posmodernismo analítico. Así que el contenido de mis obras puede que vaya decantándose, a grandes rasgos, hacia la transversalidad e hibridación linguística y por consiguiente, el cuestionamentos de las categorías artísticas, la frontera líquida del "High and Low Culture" y la elaboración de contenidos subversivos y ocultos con el fin de sabotear algunas normas establecidas
- 3 artistas
- Destacaría 3 artistas contemporáneos, todos ellos con un conjunto de obras impactantes, a saber: Primero: Albert Oehlen, que en su obra hace una colección de "guiños" de la pintura moderna y que construye un discurso sarcástico sobre la misma. Segundo: Neo Rauch, que en sus escenificaciones de estilo pop surrealista, presenta personajes en situaciones trágicas que parecen salidos del famoso serial televisivo "The Twilight Zone" (La dimensión desconocida) y que podrían evocar al fracaso del proyecto comunista. Tercero: Manuel Ocampo, artista y pintor nortemericano nacido en Filipinas, que presenta una obra trasgresora y de mal gusto deliberado, que cavalga entre el cartoon político y el "Bad Painting" de Philip Guston y que nos propone una crítica salvaje al ideario y a la sociedad norteamericana.
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- El mercado del arte es una mal necesario.
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- Desde el punto de vista planetario, el arte no aporta nada. Desde el punto de vista humanístico, el arte aporta epistemología, es decir, aporta una forma de aproximarse al conocimiento de lo que somos y de lo que nos rodea y de los diferentes y posibles caminos para llegar a estos diferentes y posibles conocimientos.
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
La web de "Artistas De La Tierra" es un directorio para descubrir algunos buenos artistas en vías de consagración. www.davislisboa.com