Biografia
Entrevista
José Gonzalo Martínez Fernández
Arica, Chile, 1949.
Soy autor de más de una decena de libros. Poemas, una novela, un libro de cuentos, un ensayo, un testimonio y otros.
Dirigo la revista de poesía PALABRA ESCRITA, que se hace impresa y que lleva 51 números publicados.
Escribí en medios periodísticos como LAS ÚLTIMAS NOTICIAS, VEA, EL MUSIQUERO y otros.
Ahora escribo en una decena de diarios virtuales y en una revista virtual de literatura.
- Por que eres o te sientes artista?
- Me siento artista porque creo que el dibujo y la pintura (al igual que las letras) son parte de mi ser. Que vivo por y para ello. Si no tuviera esas pasiones mi soledad sería mayor.
De allí que tome lápices y otros elementos para dibujar y sentirme que sí, que puedo ser, también, artista en lo plástico.
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- A temprana edad. Más-menos a los doce o trece años. En el colegio el profesor de Artes Plásticas creía que los dibujos que llevaba me lo hacía gente adulta.
Ya me gustaba lo abstracto, sin tener claro de qué se trataba ello, pero mi imaginación era lo primero que salía de mi mente y de allí a la carpeta de dibujos.
-¿Por qué dibujar y pintar en mi caso?
- Simplemente por ocio y para, algo lo dije ya, eliminar la depresión que podría producirme la soledad.
- 3 artistas
- Paul Klee
Pablo Picasso
Roberto Matta
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- Yo creo que lo importante no es vender (aunque hay artistas que persiguen ello como único medio de sobrevivencia), sino mostrar, señalar lo que uno hace.
Hay un mercado del arte muy peculiar, pero ello también se basa en las posibilidades de un grupo comprador altamente elitista.
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- Simplemente la belleza oculta, lo que la misma tierra no nos puede dar, es el gran aporte del arte al planeta.
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Es un interesante espacio que permite mostrar la diversidad de expresiones plásticas y los distintos estilos que los artistas practican. Desde ese ángulo es un multiespacio. Uno puede o no gustarle una obra, pero ella estará allí: expuesta para ser juzgada por diferentes miradas y diferentes inteligencias.
Arica, Chile, 1949.
Soy autor de más de una decena de libros. Poemas, una novela, un libro de cuentos, un ensayo, un testimonio y otros.
Dirigo la revista de poesía PALABRA ESCRITA, que se hace impresa y que lleva 51 números publicados.
Escribí en medios periodísticos como LAS ÚLTIMAS NOTICIAS, VEA, EL MUSIQUERO y otros.
Ahora escribo en una decena de diarios virtuales y en una revista virtual de literatura.
- Por que eres o te sientes artista?
- Me siento artista porque creo que el dibujo y la pintura (al igual que las letras) son parte de mi ser. Que vivo por y para ello. Si no tuviera esas pasiones mi soledad sería mayor.
De allí que tome lápices y otros elementos para dibujar y sentirme que sí, que puedo ser, también, artista en lo plástico.
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- A temprana edad. Más-menos a los doce o trece años. En el colegio el profesor de Artes Plásticas creía que los dibujos que llevaba me lo hacía gente adulta.
Ya me gustaba lo abstracto, sin tener claro de qué se trataba ello, pero mi imaginación era lo primero que salía de mi mente y de allí a la carpeta de dibujos.
-¿Por qué dibujar y pintar en mi caso?
- Simplemente por ocio y para, algo lo dije ya, eliminar la depresión que podría producirme la soledad.
- 3 artistas
- Paul Klee
Pablo Picasso
Roberto Matta
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- Yo creo que lo importante no es vender (aunque hay artistas que persiguen ello como único medio de sobrevivencia), sino mostrar, señalar lo que uno hace.
Hay un mercado del arte muy peculiar, pero ello también se basa en las posibilidades de un grupo comprador altamente elitista.
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- Simplemente la belleza oculta, lo que la misma tierra no nos puede dar, es el gran aporte del arte al planeta.
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Es un interesante espacio que permite mostrar la diversidad de expresiones plásticas y los distintos estilos que los artistas practican. Desde ese ángulo es un multiespacio. Uno puede o no gustarle una obra, pero ella estará allí: expuesta para ser juzgada por diferentes miradas y diferentes inteligencias.