Obra: “Heme Aquí” de Yarime Lobo, una mirada inspirada en James Oles

26 de Junio del 2025 a las 19:09:32 0 Leído (7)

Análisis de “Heme Aquí” de Yarime Samandra Lobo Baute
Desde la mirada inspirada en James Oles

En un espacio de contemplación intemporal, me adentro en “Heme Aquí”, una obra de Yarime Samandra Lobo Baute que, con su escala íntima de 25 x 35 cm, despliega una narrativa visual que fusiona lo personal con lo colectivo sobre papel acuarela. Realizada con una técnica mixta de acuarelas, acrílicos y vinilos, esta pieza se integra a los anexos del libro Concentración de Tierras en Colombia (una Radiografía Rural), un contexto que infunde a la obra una dimensión sociopolítica de resonancia universal. Desde la perspectiva curatorial de James Oles, reconocido por su enfoque en la historia del arte latinoamericano, la relación entre tradición y modernidad, y el diálogo entre lo local y lo global, abordo esta creación como un testimonio vivo que trasciende fronteras y épocas.

La superficie se revela como un campo de colores y formas en constante diálogo: rosas suaves, verdes profundos, azules celestes y amarillos radiantes se entrelazan en patrones orgánicos y geométricos que sugieren un rostro o una figura emergente. El uso de acuarelas aporta una fluidez etérea, mientras los acrílicos y vinilos añaden texturas definidas, creando una tensión entre lo delicado y lo robusto. Los motivos florales y las líneas curvas que recorren el papel evocan la exuberancia del paisaje caribeño, mientras un ojo central, delineado con precisión, parece observar y ser observado, un gesto que conecta lo humano con lo natural. Esta composición resuena con los ritmos vallenatos que inspiran a Yarime —puya, son, paseo, merengue—, transformando el papel en un espacio donde la tradición se reinterpreta a través de una sensibilidad contemporánea.

Desde la mirada de Oles, “Heme Aquí” se presenta como un puente entre la herencia artística latinoamericana y las narrativas modernas de identidad. El título, con su afirmación directa “Heme Aquí” —“Aquí estoy”—, sugiere una presencia activa, un acto de autodefinición que resuena con las luchas documentadas en
Concentración de Tierras en Colombia, donde las comunidades reclaman su lugar en la tierra.

La figura, que podría leerse como un autorretrato simbólico o un retrato colectivo, encarna la resiliencia de un pueblo que persiste frente a la expropiación. Oles, con su interés en cómo los artistas latinoamericanos negocian entre lo tradicional y lo global, podría interpretar los vinilos como un guiño a la modernidad industrial, contrastando con las acuarelas que evocan técnicas ancestrales, creando un diálogo que refleja la complejidad de la identidad contemporánea.

La composición, con su densidad de detalles y su equilibrio dinámico, desafía una lectura unívoca, invitando a explorar las capas de significado que se superponen. Los patrones florales y las texturas mixtas sugieren una cartografía viva, un mapa de la memoria que conecta el paisaje con la experiencia humana. En el contexto del libro, esta obra se erige como un acto de resistencia estética, un recordatorio de que la presencia —“Heme Aquí”— es tanto un reclamo de existencia como un homenaje a la tierra que sostiene. La fusión de técnicas y estilos refleja la hibridación cultural que Oles valora, posicionando a Yarime como una voz que dialoga con la historia del arte mientras responde a las urgencias de su tiempo.

“Heme Aquí” no es solo una obra; es una declaración universal. Nos convoca a reconocer la presencia de quienes resisten, a honrar las raíces que florecen en la adversidad, y a escuchar el eco de una voz que se alza desde el papel. En su vibrante superficie, Yarime teje una narrativa que conecta el arte con las luchas por la tierra y la identidad, uniendo lo local con lo global en un canto eterno. Esta creación, con su luz y su profundidad, nos pide no solo mirar, sino habitar, comprender, transformar.

Inspirado en la mirada curatorial de James Oles hacia la historia del arte latinoamericano y el diálogo entre tradición y modernidad.

Agradecimiento y Tributo

Esta curaduría ha sido inspirada en la visionaria mirada de James Oles, cuyo enfoque innovador y profundo en el entrelazamiento de lo histórico con lo contemporáneo ha guiado nuestra interpretación. Rendimos homenaje a su legado artístico, esperando que esta exploración contribuya a enriquecer el diálogo en el mundo del arte. Invitamos a James Oles a compartir sus reflexiones sobre esta propuesta.

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