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Sin que me quede nada por dentro, cada dia me sorprendo de ver las maravillas expuestas en artistasdelatierra. Juan Carlos nos brinda un banquete artístico y en esta obra muy especial por su tipo e historia, nos deleita con una magistral técnica difícil como es el pirograbado y en la selección es insuperable en cuanto a perspectiva, luz color y textura ejecutada, sin duda uno de los monumentos arquitectónicos del siglo XII perteneciente a la Casa del Cister, donde se aprecia la esquisitez y sencillez de los templos. De verdad cada detalle de esta obra es una belleza por sí sola y en conjunto yo diria una obra magistral. FELECIDADES por tan maravilloso Talento.
Me parece un excelente dibujo concepto y títulos adecuado en estos días, Yo pienso que todos tenemos um momento de lapsus mentis, olvido intencional o negligente pero olvido al fín y le damos la responsabilidad al "lapsus" en latín. El lapsus de lógica yo lo veo desde el punto de vista tanto de conceptos como de toma de decisiones en el momento preciso, es decir el lapsus vendría siendo una reacción humana involuntaria e imprecisa. De repente contradictorio pero es asi.
<br>Olvidas si quieres olvidar,
<br>cuando no quieres recordar no recuerdas no piensas, no sabes si existe o existio,
<br>no lo procesas como un suceso.
<br>Es como dijo William Shakespeare "Ser o no ser"
Ante el frio de la piedra.
<br>Ante el silencio del majestuoso templo.
<br>El artista se sumerge dándonos nuevas perspectivas,creando un diálogo de dentro hacia fuera.
<br>La otra mirada del clero,aquella que perdura en el tiempo y observa a los fieles tras una vitrina.
<br>Felicidades,Juan Alfonso!!
<br>Manuel Mata Gil
<br>
"Belleza Artificial", tras el título una interrogante, ¿Quién ha dicho que la belleza no engendra sufrimiento?. El autor, "plasma de manera surrealista el sufrimiento de aquellas personas que, por el paso del tiempo se resisten a despojarse de la belleza física...un entramado trágico del idílico tema, una metáfora...en el que el ojo observador castiga con una atenta mirada sin compasión".<br /><br />Tres personajes dispares en actitud de congoja con la expresividad dibujada en la postura de los cuerpos, un escenario donde los personajes tienen su propia historia y los elementos dicen algo, tienen su propio contenido, como el ojo vigilante y el desgarro de la piel deshumanizando la pierna, que nos deja ver una pieza metálica en vez de músculo, subvirtiendo a su personaje, mecanizándolo, lo que le da un toque de irrealidad a la escena, quedando de esta manera revestida de misticismo en un marco surrealista.<br /><br />La composición se completa con escaleras, llaves, rombos y una vela apagada, elementos de su propia iconografía, en un escenario donde la perspectiva y el color están al servicio de la idea, encontrando el equilibrio en el ingenio imaginario. <br /><br />Hermel Orozco explora desde su propio universo para la creación de esta obra, en la que se entrecruzan, expresionismo y surrealismo, coexistiendo ambas tendencias en el peculiar estilo del pintor que nos sorprende nuevamente con esta magnifica recreación. <br /><br />Como diría Luis Buñuel: “Afortunadamente en algún lugar entre la suerte y el misterio se encuentra la imaginación, lo único que protege nuestra libertad”. <br /><br />Hermel Orozco encuentra los entresijos del tema de su obra en su disposición psíquica, en la deliberación alucinante de sus pensamientos y el fluir irracional de su inconciente, y a partir de ello, crea concientemente y con entera libertad esta obra que parece incoherente e irracional por los elementos surrealistas, y enigmática por el aire expresionista de su contenido; creación sometida, indudablemente, al torrente de su imaginación. <br /><br />En este sentido, es una constante en este pintor, que el color convulso avive sus pigmentos guiados por un trazo que se revela en su tránsito a la real apariencia de las cosas; en este devaneo artístico, la perspectiva, la exactitud física y los colores naturales pierden su vigencia y la exageración deformante pasa a ser el espíritu revelador del tema. <br /><br />Excelente trabajo, recreación que denota la madurez artística del pintor. <br />
HOLA
<br>MARIA DOLORES
<br>ESPERO Y TE GUSTE LO QUE ME DICEN TUS OBRAS
<br>
<br>EN ESA sinfonia del silencio DESPUES DE HIROSHIMA
<br>APARECE UNA bella sombra color de otoño
<br>QUE COMO UN estudio en verde
<br>SURGE El Pensamiento Mágico
<br>DE Nirvana QUE CON SU
<br>JUEGO DE COLORES DA ARMONIA
<br>cuantica AL SUEÑO SOÑADO
<br>POR LAS BAILARINAS PARA SUSANA
<br>QUE CON zapato+zapato DAN LIBERTAD
<br>A ESA BRISA AZUL DE UN MUNDO LLENO
<br>DE SUEÑOS E ILUCIONES
<br>ALMA LORENA
Obra muy conseguida y con mucha riqueza de posibilidades, se necesita mucho equilibrio para conseguir una estabilidad ante todo lo que nos rodea y tu Graciela, lo transmites con tus pinturas estupendamente. Percibes... y lo muestras tal y como es. ¡¡ Enhorabuena !! Estaremos en contacto. Un abrazo. Funcionari (Mª Dolores Rebull)
He visto esta obra en la página principal por casualidad. Me ha llamado mucho la atención porque destaca por tu particular forma de aplicar forma y color. Tienes un estilo muy original, lo he podido comprobar al ver el resto de tus obras y ver que "Máquina de escribir" no es tan sólo un espejismo, felicidades.
Bajo la arquitectura Emocional nos cobijamos. Resguardados de las inclemencias de lo absurdo, Encontramos el equilibrio benéfico de la letra "E".
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<br>Adoptamos la Estrategia de crear un nuevo Escenario. Con Estabilidad, con Educación, con Esfuerzo, nos acercamos al Entendimiento. Aceptamos con humildad que no somos Eternos.
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<br>Empatizamos con el universo Entero a la búsqueda de nuevas Expectativas. Eliminamos tensiones improductivas y Emitimos Estima por el Entorno.
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<br>Espontáneos hasta la médula, Estimulados al vernos reflejados en esta obra, Expansiva poesía visual, nos impregnamos de Energía positiva.
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<br>Olvidados los viejos Esquemas, Enfrascados en la curiosidad permanente, aspiramos a convertimos en Estudiosos de la condición humana.
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