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<p>ISRAEL ZZEPEDA: PROHIBICIONES <br /><br />Titulo que de inmediato nos da el contenido de la pieza; prohibiciones es muy claro en su manera de dirigir la imagen y marca acentuadamente la sexualidad de la pieza, nos enfrentamos a ella como a un tabú grafico, representado por figuras humanas entrelazadas y superpuestas en el lienzo; entre esta maraña de carnes encontramos a una pareja realizando el coito, un ángel que oculta su sexo (al parecer masculino) ubicado junto al muslo femenino, y a manera de evidencia a futuro, se encuentra un bebe entre aquella pareja que pareciera procrear esta creatura que vendrá al mundo; rodeando la escena aparece en un plano secundario el símbolo de prohibido, que es parte esencial de la narrativa del cuadro en cuestión y remarcando la escena , al borde derecho encontramos un par de recuadros, haciéndonos evidentes el bloque del medio, que contiene dentro un ojo lagrimeando, triste, y sufriente, los tonos fríos con los que esta tratada esta parte de la obra marca un justo acento de equilibrio al demás tratamiento de la pieza. Cuanto mas hemos de sufrir las prohibiciones que nos han sido impuestas y cuanto mas hemos de aguantar la represión, que no todos podemos dejar fluir de la misma manera; así como zzepeda, se atreve a plasmarla en el lienzo para dejarla a nuestra conciencia. <br /><br /></p>
El artísta lucha, con pinceles, lienzos y colores, pero también con sentimientos, visiones e ilusiones, procurando transportar a la superficie de la tela, lo que la naturaleza, la vida y el espacio le deja escrito en el fondo de su alma
<br>Excelente el dibujo, el color y la composición en diagonal de esta obra,desde el ángulo superior izquierdo al inferior derecho lo que hace que adquiera un gran dinamismo
Una cosa es el ruido y las aguas poco profundas, y otra cosa es el espíritu verídico. Ana lo sabe, y muda la piel, para sacar a la luz el martillo irrefutable del asceta. En torno a las exigencias elementales de la probidad, ella se honra de querer como sólo y único destino, el hallazgo de lo que todos los artistas desde el comienzo han buscado: el fanal encastrado en el corazón.El destello de las amígdalas. Así, a jirones de óleo, Ana entra y sale del cobijo de su madriguera para encontrarse cara a cara con la verdad luminosa. Y vaya que lo consigue, eso que nadie lo dude; ni siquiera los escépticos.
Hola Heinz: Tu obra está llena de vida, tiene movimiento, respira libertad, dramatismo y naturaleza. Felicidades y bienvenido a este portal de Arte. Miguel Ángel
<br>Hello Heinz: Your work is full of life, has movement, breathes freedom, dramatism and nature. Congratulations and welcome to this portal of Art. Miguel Ángel
Ofelia en blanco y negro. Claroscuros intensos y mirada clavada en la más dura de las interrogaciones. ¿Perplejidad ante el mundo incomprensible, ante la macabra realidad del absurdo?
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<br>Ofelia, nombre mítico y shakespeariano, resuena como prototipo de los destinos trágicos. Hay, en este retrato, travesía anímica y un inevitable descenso a los espacios borrascosos del ser humano.
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<br>Jav113 penetra en el lado oscuro de los personajes representados y saca a la superficie sus dudas y vacilaciones, sus miedos más profundos. Dibujos al grafito, precisos y contundentes, que poseen la gravedad documental de una radiografía del alma.
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Cuando en el mundo, en tu mundo, en mi mundo, en su mundo, no existen los sonidos, cuando comunicarse, es vital para todos, abrazamos las imágenes al punto de hacer todo en nuestro lenguaje, en su lenguaje. Mundos paralelos grandes e inmensos como el Universo, no le encuentro lejos en donde perderme, sino infinito en endonde encontrame. Me llego tu obra, y me emocione. Eres un gran artista y todas tus obras son de gran belleza. Pero esta es especial para mí. Enhorabuena por todas. Un cordial saludo y besos. Ana
Es un honor poder comentar tu obra y por un instante ser parte de tu universo, leer tu poderosa pluma, querer oir tu aliento, observa tus desgarradoras fantasías, frutos de tu pincel artístico y ver el genio que poco a poco sale de adentro, afírmo aun ritmo estrepitoso, va evolucionando tu arte. Enorabuena Angel, un cordial saludo y besos. Ana.
El miedo protector y destructor de las personas.Cuando es un miedo real nos ayuda a huir o defendernos, cuando el miedo es exagerado o absurdo nos hace la vida imposible si lo tenemos muy presente. En ésta ocasión la única manera de quitarte el miedo es enfrentarte a él. Tu obra Javi, representa muy bien el miedo no real, paraliza, destruye. La persona sangra por dentro con él. En tonos pardos y tierras tostadas. Con la figura ciega y medio escondida. Los trazos desiguales y las palabras de soledad ante el miedo. Llega con fuerza el sentimiento. Enhorabuena. Rosario Rebull
La tortura es dolorosa, para todos e igual que la incomprensión, ¿fue castigado injustamente, Goya por el dos de mayo, Picasso por su Guernica, Martín por sus niños de la guerra, como artista me he sentido ofendida. O tal vez alagada por que pude con gran maestria plasmar una realidad. Me parece muy respetable su defensa. Penso tal vez alguna vez en la obra de arte que comentó o en mi como artista que la plasme. Me hace sentir responsable de la escena, segun su opinion tambien Picasso, Goya y Martín?....somos pintores artistico? a todo esto de que estamos hablando?.Enhorabuena por su obra, es precioso su colorido. Un cordial saludo, besos de Ana,
artistasdelatierra.com