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Magnifico juego entre el pasado y el presente. La Lechera de Vermeer y el niño que se sienta en un brick de leche mientras los gatos acechan a ver que les cae. Visualmente es preciosa y el tema muy divertido.
Últimos comentarios
Preciosa luz. Me encanta
precioso trabajo. felicidades
tus cuadros habren un mundo de fantasia y hacen la mente volar de un sitio a otro con mucha soltura. felicidades
La obra de Blanco, nos acerca a la cruda realidad de las cosas, hay en ella una verdad sin límite capaz de ver todo con los ojos limpios. Todo el talento de este joven, nos lo regala sin más, para ser captado por mentes humildes capaces de sanar nuestras almas. Su mensaje, su temática, su técnica, su composición, sus colores cromáticos, su estilo personal, su originalidad, es su llave, para abrir en un mundo, con puertas muy cerradas, sigue usándola hasta que alguna se abra. Enhorabuena. Un abrazo Carlos
Me uno a la crítica de Jorge Enrique y Hernando la maravillosa artista Chelin Sanjuan no solo nos deleita con su trabajo sino que nos hace sumergir en el maravilloso mundo de la Fantasía en el mundo de Nunca Jamás, el sueño de la inocencia, en esta obra se conjugan un infinito de ideas sentimientos, los colores y la destreza de la técnica la hace maravillosa y genial, es más el dibujo en segundo plano es demasiado hermoso con una pureza del dibujo extraordinaria tanto en la seguridad de los trazos como las texturas y el juego de luces en claroscuro, El niño en el primer plano refleja toda la inocencia valga la redundancia, su sonrisa contagiosa y ni hablar de la realidad de los gatos, la transparencia del vaso de leche, el envase de metálico ofrece una textura magistral. Sin olvidar el piso. Excelente Obra me atrapó
Chapeau ¡¡¡ José Manuel. Toda tu obra es una maravilla.Además de estar perfectamente realizada es muy original.FELICIDADES.
Armonia de color
<br>Sencillez
<br>Eterea.
<br>Felicitaciones por tan bonita obra. Funcionari
“ Un pueblo que no tiene voz, gritos enmudecidos van rumiando su dolor. ”<br /><br />Al ver esta obra, uno no puede reprimir el deseo de aunarse al grito, no se puede cerrar los ojos ante la evidencia. <br /><br />Blanca Gabaldón, nos deja en esta obra, el compromiso social con su pueblo, un grito valiente ante la opresión a la democracia, un reclamo colectivo contra la mordaza a las libertades, una composición que nos revela la situación que vive Venezuela.<br /><br />“Así estamos en Venezuela”, es una obra vestida de sencillez, pero enorme en su mensaje a pesar de su austera parafernalia; la pintora haciendo gala de una gran capacidad de síntesis en el trazo, expresa el sentir de todo un país en una idea desprovista de complejidad; tres colores, el negro y el blanco que invaden el espacio para dejarle el protagonismo al ocre revelador de la mordaza, una lánguida soga de yute que amordaza a la libertad de expresión y secuestra el estado de derecho y más, representadas en interrogantes que se muestran, que se intuyen.<br /><br />Simbolismo primario en estado puro, un horizonte de negro y todas las desgracias de su pueblo escritas sobre blanco del manojo, mientras prisioneros los derechos y libertades, van atados de pies y manos en su mortaja blanca como un fardo funerario, gritando “mayday, mayday”, un SOS para salir del naufragio, para que el mundo no vuelva la espalda a su pueblo, a un país rico en recursos y escaso de libertad<br /><br />La obra encierra un simbolismo de demanda y protesta que no deja indiferente, repica en el oído el grito enmudecido de una democracia mal herida; la idea es la protagonista indiscutible por su contundencia en el mensaje, no obstante, su manejo sencillo no le resta mérito a su impronta, que en sus escarceos con el color y su acometida con la forma, sintetiza la idea y la hace florecer en su reclamo.<br /><br />Entre las obras que la autora muestra en esta página, encontramos una copia de “El grito” de Eduard Munch, seguramente su admiración por éste mítico pintor, le ha servido de inspiración para la creación de su idea, una obra escueta y sencilla, con una ingenua tosquedad, pero su obra, una emulación sugerente de alguien que empieza, que explora y busca superarse, un mensaje interesante, a la sazón de un simbolismo reivindicativo. A esta obra, su autora podría haberla llamado “El grito de Venezuela”, por su denuncia.<br /><br />Enhorabuena a la pintora, por plantarle cara a las ataduras que coartan, por desprenderse de sus miedos y levantar su voz para que hable su pincel.
ME GUSTA LA GAMA CROMATICA Y EL JUEGO DE LINEAS...ME HACE SUEÑAR
Como gota de agua,
<br>perla de la naturaleza,
<br>limpia desnudez del deseo.
<br>Felicidades!!
<br>Manuel Mata Gil
Preciosa en su sencillez de formas envolventes y sugerentes que hacen volar la imaginación.
Me gusta... Los colores resultan relajantes y convierten el desnudo en algo inocente... Ella está en la intimidad, cómoda consigo misma... y ajena a un posible espectador. Muy buena.
Una atmósfera como de otro mundo, resultado del dominio de la técnica. Inquietante. Perfecta.
Una composición original. Unos colores llenos de vida. Excelente.
Fantasticas tus obras, me gustan mucho. Y en especial esta obra porque expresa muy bien las huellas que como artistas, vamos dejando. Cuando el alma sea libre, el artista sera inmortal, por su rastro. ¿quien?, y ¿cuantas? generaciones lo podran disfrutar... Un cordial saludo y bes....
Saludos Manuel
<br> Conoci a Pepe Martinez Lozano , comparti con el en su estudio conversaciones sobre la pintura , sus viajes a lomo de un burro, la vida , las cosas de la vida.Como seguro sabes lo fantastico de Pepe era su gran facilidad y maestria para pintar las barcas, los reflejos en el agua como acuarelista genial ,en el oleo a mi particularmente me fascinaba, y como persona pues unico
<br>Suerte Manuel me gusta mucho tu trabajo y me recuerda a el
<br>Neiro
Saludos
<br> Tus trabajos son interesantes,este particularmente me gusta, los azules me apasionan y los reflejos en el agua calman me conducen de nuevo a la calma. Suerte Rafaela
<br>Neiro
<strong>Desde que los holandeses dieron al paisaje un gran protagonismo, éste no ha dejado de postular su propia semblanza estética y ser objeto de una evolución a la par de todo el movimiento plástico.<br /><br />Este pintor, de sello muy mediterráneo, está intentando marcar su propio sentido del paisaje desde una óptica que conjuge los aspectos tradicionales con una visión más personal.<br /><br />Y este modo se basa en la apropiación de un perspectiva que haga más sensitiva la organización de los elementos. De procurarle una lectura cromática que nos haga ver el paisaje con una fisonomía en donde lo anecdótico quede sumergido por la determinación de una geometría que se hace una simbiosis con la luz.<br /> <br />Al final, sin incurrir en tensiones y con una clara simetría de claros y oscuros, la obra toma su propia realidad. <br /><br />Verdaderamente es muy difícil y complejo a estas alturas el pergeñar una formulación visual en este panorama que no se haya ya enunciado, pero siempre, a pesar de todo, nos encontramos con nuevas rutas o con desarrollos innovadores.<br /><br />En el caso de Castaño estamos ante una incógnita que se despejará favorablemente si continúa en una línea de análisis que le permita alcanzar opciones más nítidas de un mundo que quiere y necesita que sea el suyo. Yo así lo espero. </strong>
Hola Chelin!, te saludo desde Colombia,todas tus obras son excelentes,únicas,quisiera aprender a pintar como tu.Quisiera preguntarte como haces para hacer el degrade tan perfecto en el color sin que se noten parches o manchas,se nota que eres una artista que vive el arte con el alma ,que paciencia para pintar tus obras sobre todo con acrílico que me parece es mas complicado que pintar con óleo.Eres realmente única, muchas pero muchas felicitaciones.!Me quedo corto en palabras!.
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HOLA RAUL QUE TAL, OYE PADRISIMA TU OBRA MUY ORIGINAL E INCLUSO COMO CONSEPTUAL ME GUSTA MUCHO Y ME DA GUSTO QUE TAMBIEN SEAS MEXICANO. TU TECNICA ESTA PADRISIMA Y LA FORMA EN LA QUE MANEJAS LA LUZ HACE LA DIFERENCIA... UN GRAN SALUDO.
<br>KARLA DURÁN.
Amiga Mercedes, me encanta toda tu obra, y esta en especial, en ella veo a una mujer de perfil y muy logrados los colores, trazas muy bien la sombra y combinas los colores maravillosamente.
<br>Felicidades.
Me he dado un paseo contemplando tus obras, todas ellas me gustan, esta en particular tiene alma, observo la calidez del color con las sombras de un atardecer sereno. felicitaciones. Funcionari
Esta obra me produce muchas sensaciones, todas ellas de mucho movimiento y tamben de gran creatividad. Un saludo. Funcionari
Gran expresividad,graciosamente plasmada en esta obra. Un saludo Funcionari
Hay un destino que nos espera más allá de la barca de Caronte .Ese no va más, porque ya no hay elección. El Aqueronte, es solo uno de los cinco ríos de ida. Así se embarcó Pons Tello pagando un óbolo y en su Hades particular, dilucida sobre la telúrica materia y sus luces y sombras serpenteantes.
<br> La mitología griega, siempre es atrayente y fascinante. A Pons Tello le intriga y le motiva. Y lo resuelve fantásticamente, por cierto( Una cosa es la musa y otra el poder atraparla y desgastarla ferozmente) Es maravilloso contemplar que lo que inspiró a muchos poetas y artistas a lo largo de toda la historia, sigue vigente en nuestros días.
Son excelentes tus obras, especialmente esta por su luz y composición. Enhorabuena.
<br>Mercedes
ES BUENA, ES DIFERENTE, ESE HOMENAJE A VELAZQUEZ ES ORIGINAL. FELICIDADES
UNA OBRA MAESTRA! ENHORABUENA POR ESTA MARINA. ME GUSTA MUCHO EN GENERAL TODA TU OBRA, PERO ESTA EN ESPECIAL, LA LUZ QUE EMANA EL AGUA Y ESA ESPUMA MARINA MUY CONSEGUIDA.
Gran dominio de texturas y colores. Son unas obras muy originales e interesantes, Me han encantado.Felicidades!!
<br>Mercedes