<br> Todo espacio recreado nos viene configurado en función del producto de sensaciones que el artista pretenda plasmar o desarrollar en la tela. Dicho conjunto se va a fundamentar en la intencionalidad, en la lucha del creador por marcar una armonía, un ritmo estructural que le lleve a condensar el “todo” elaborado, mostrándolo en su más puro estado, en su más impactante presencia como base del acercamiento entre creador y espectador, como enlace entre lo humano y lo divino.
<br>Te felicito tu obra desprede energia muy buena.
<strong>La interesante obra de esta pintora la encuentro como una plasmación de lo que Mallarmé declaraba: "nombrar un objeto es suprimir las tres cuartas partes del gozo del poema -en este caso, del cuadro-, que está hecho de la felicidad de adivinar poco a poco; sugerirlo, ese es el sueño...."<br /><br />Porque la podemos encuadrar dentro de una neofiguración pero también es fruto de un simbolismo de contextura carnal y erótica, sin desdeñar lo que tiene de onírico, de sueño o pesadilla que conduce del fondo oscuro a la luz grisácea.<br /><br />Se decía que los simbolistas eran místicos que dan primacía al soñar, al inconsciente, a la imaginación, a la intuición y que son hostiles a la claridad, a la lógica y al positivismo (Gimpel).<br /><br />Aurier, el critico francés, decía que esas formas, esas líneas y esos colores, el artista siempre tendrá el derecho de exagerarlos, atenuarlos, deformarlos, no sólo según su visión personal, sino también de exagerarlos, de atenuarlos, de deformarlos según las necesidades de la idea a expresar.<br /><br />Y efectivamente, todo ello se resume en lo que Maurice Denis proclamaba: el tema del pintor está en él......todo el arte consiste en representarnos a nosotros mismos.<br /><br />Tolentino personifica como nunca estas aseveraciones al completar una obra extraña, desconcertante, inquietante, que tenemos que adivinar paso a paso para equivocarnos más y mejor. <br /> </strong>
Mirta persiste con los colores que le son gratos, son parte de su lenguaje con el que busca expresion y lo hace en abstracto, un abstracto en el que el intento de simetria distrae de un algo rasgado, un algo vivo que esta latente y mueve la oscuridad con cierta armonia, con cierto ritmo, pero el centro separa las dos entidades gemelas pues cada una tiene vida propia, son distintas en la unidad. <br />Obra para meditarla. <br />
Salud Ayelo,Excelente tu manera de aplicar la pintura y combinar los colores sin que aparentemente se mezclen.Referente a los temas puedo decirte que hacen reflexionar y no dejan indiferenteLa mujer desnuda, por ejemplo,está desnuda pero se tapa con los brazos como queriendo ocultar las "miserias" de su cuerpo ya marchito.De "Los tres" pueden pensarse muchas cosas, como por ejemplo que tres és multitud.En cuanto a "Solos" al ser abstracto,peró tan bien ralizado y que da gusto mirarlo, podrías estar "descubriéndolo" durante horas.
Angel, muchas gracias , vine a ver tu trabajo y la verdad que me parece encantador. Me gusta mucho la luminosidad que tienen y la atmósfera que creas . te felicito mucho :)
Gracias por tu amable comentario Andy, he visto tu trabajo y es sumamente interesante, me encanta el movimiento que plasmas. Felicidades para ti también.
Buena luminosidad y efectos conseguidos del agua,eres un artista...
<br>El bicho que pinto en mis cuadros,es una salamandra,es una especie de amuleto que siempre pongo en la parte izquierda de mis cuadros y a la derecha mi firma.
Al principio
<br>Al comienzo, incluso antes de las nieves
<br>En los inicios, tras el incendio
<br>Tras los goznes de la puertas entreabiertas
<br>Cuando el dedo comenzó a señalarlo, ebrio de existencia
<br>A primera vista, en el frío del invierno
<br>En los momentos en que lloré hierro, huérfano de melodías intrínsecas
<br>
<br>Pons Tello llora hierro, también ríe hierro y viste hierro con fastuosos trajes.En lo más profundo del lago, Pons Tello, vestida de ninfa , poseyó a Oggun. Tras sugerentes y embravecidos embates, ésta le sugirió desmenuzarse en cada pintura suya y hacernos perder el equilibrio cada vez que nos maravillamos ante ellas.
<br>Y vaya que lo ha conseguido.
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Me encanta este cuadro,ultimas horas de sol en un pueblo,atardecer de acero y oro viejo...este tipo de obras son las que indican el camino que queda por recorrer y aprender a hacer buenos efectos...felicidades.
Quien tenga hambre, que tan solo coma.
<br>Quien tenga solo sed, pues eso que beba.
<br>Quien tenga lastrado el corazón, que levite en súbita materia impúber
<br>Quien no tenga nada, que siga sin tenerlo.
<br>Quien dore el cristal del intelecto con frágiles diques,que se desvele en las interminables noches del hierro.
<br>Quien juzgue, que calle.
<br>
<br>Rafael Piedehierro da dos vueltas más de tuerca en el falso Edén que viven algunos, que se creen en la verdad de la palabra. Pero la palabra es a veces embustera ¡Si tan solo subiésemos al monte, cuando tuviésemos algo realmente importante para referir !--------------
Saludos cordiales Marila ,excelente trabajo me gusta
<br>como usas la expresividad en tus trabajos igualmente la paleta que utilizas ,el movimiento es muy sugerente tus obras buscan al espectador son el enlace de tus emociones.
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<br>El tratamiento tonal determina el momento vivido, tal vez soñado, el estado de ánimo que inevitablemente juega un papel fundamental en el desarrollo, transformación y consecución de cada obra dirigiéndola con sagaz intención, provocando la respuesta deseada en el contemplador y encaminándole hacia un submundo recreado por el autor en el que el reflejo de la propia realidad adquiere su máximo sentido.
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ENHORABUENA, EL CONTRASTE CON LA LUZ Y LOS COLORES EXCELENTE. ME GUSTA ESTA OBRA ESPECIALMENTE.
<br>UNA CURIOSIDAD, EL BICHO QUE APARECE EN TODAS TUS OBRAS QUE SE SUPONE QUE ES?
Saludos cordiales Almeriane,lo primero felicitarte por tus obras son la delicadeza de tus emociones que plasmas
<br>con un dominio del trazo y la paleta digna de una gran artista muy buena. Sube mas trabajos los estaré esperando
<br>no tardes.......Artisticamente tuyo.
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Comentario realizado por:
F M
- 2008-01-15 00:00:00
Saludos Isabel excelente trabajo emana energía, me trasmite esos momentos de creación sin reglas sin palabras , solo empleando las sensaciones que surgen en un instante mágico con el alma.Te felicito Artista.
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Ya que usted decidió comenzar a manifestar su inquietud ante mis obras en en esta seccion ,vamos a continuar aqui
<br>y no me envie mensajitos privados, ante todo quiero exponerle aqui el contenido de su mensajito para que los artistas puedan apreciar sus palabras. (De: Jose Montiel Fecha: 15/01/2008 Responder
<br>Amigo:
<br>Creo que el mentiroso es usted. El autor de los paisajes tiene mucho oficio y sabe pintar (y no lo hace con espátula). El autor de las naturalezas muertas ni siquiera sabe pintar un tomate o lo que sea. Es un principiante que está aprendiendo a pintar. El de los paisajes hace ya mucho tiempo que aprendió a pintar.
<br>Sea usted serio )
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<br>Segun usted, que no me conoce, ni me ha visto trabajando ,asegura que en mis paisajes no utilizo espátula,y que no soy yo el autor, que las naturalezas muertas son hechas por un principiante que ni siquiera sabe pintar un tomate, que seguramente debo ser yo.
<br>Respecto a la opinión que usted tenga de la calidad de mis obras es algo subjetivo, se la respeto, aunque su forma de criticar dice mucho mas de usted como persona, que de mis tomates, que algún día llegaran a ser mejores, porque todavia soy joven y me sobra tiempo para superarme.
<br>Solo le hago algunas sugerencias, no emita criterios basados en suposiciones.
<br>Sea mas respetuoso y menos despectivo cuando tenga una inquietud o cuando quiera hacer una crítica a alguien que por culaquier razón no tenga un nivel técnico elevado, ya que respetando a los demas , se respeta asi mismo.
<br>Por lo demas, solo me queda decirle, que si de algo le sirve para calmar su duda, en estos momentos estoy comenzando uno de los paisajes que usted dice que no son mios, puede enviarme su correo para enviarle fotos trabajando con la espátula y vea la evolución de la obra, y por favor no me llame amigo, por que yo soy muy selectivo para otorgar esa condición a alguien.
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<br>Que tenga un buen día.
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Comentario realizado por:
ANDY IRIZARRY
- 2008-01-15 00:00:00
Hola sonia!!!Ademas de expresiva es perfecta,tanto en proporciones como en calidad...como en todos tus trabajos...me encantan...
<br>Gracias por tus comentarios,estare altanto de tus obras...felicidades.
Realmente singulares todos los bodegones de Alexandra Rodrigo. Los objetos representados parecen cobrar vida y se inclinan para acercarse los unos a los otros. Diríase que se dirigen la palabra o que susurran cautos entre ellos.
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<br>Objetos animados que modifican su estructura corpórea para dialogar. Objetos casi humanos que se desprenden de la fría quietud para adoptar la calidez de la curvaturas parlantes. Botellas, jarrones o frutas con alma.
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<br>Composiciones sensuales, imprevistas, que nos demuestran con gran acierto que el misterio también está latente en la realidad más simple. Poderoso latido de lo cotidiano expresado a través de una brillante mirada artística.
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Este fauno contemporáneo nos escruta con un deje de melancolía en la mirada. Se diría que añora ancestrales músicas y la voz siempre profética de los árboles. Quizás desearía trotar por los exiguos bosques y los pelados prados, antaño frondosos y silvestres.
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<br>Ya no suena igual la melodía de los manantiales y torrentes, ni el silbido del viento en las cañadas. La naturaleza de la Antigüedad ya no existe. Y ni él, dios pastoral con patas y cuernos de cabra, puede cambiar el destino absurdo de las cosas.
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<br>Nada ya no es como fue. La pérdida y la ausencia se manifiestan en los ojos tristes del fauno. Ojos que vieron mucho y que recuerdan demasiado.
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Todas tus obras tienen una fuerza abasalladora, que lo arrastra a uno, lo envuelve y no lo deja escapar, atrapándolo en unas ataduras formadas de color y ritmo. EXCELENTES.
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