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El calor de la vida esperando vivirla,siempre el amor del ser humano por delante,la fragilidad en la obra sensiblemente abierta a la esperanza,camino de luces con sentimientos puros de amar.Las palomas descansan como sí de su palomar se tratara,sedante calma del nido de esperanza.Pinzón, quiere a todos en un abrazo fraternal con sus pinturas llenas de vida.Enhorabuena,saludos.
Tatiana Pinzón, es una creativa con mayúsculas, realiza sus obras con amor y la ternura a flor de piel. Al contemplar sus obras de luz y sentimientos, nos deja perplejo sin aliento en nuestros cuerpos. Trabaja con la memoria espectacular de los sentidos y nos adora con sus pinceles, sus colores nos sorprenden y sus texturas delicadas nos miman. Manos de maga prodigiosa capaz de introducirnos en el alma su canto, las maravillosas miradas de sus personajes nos invitan a vivir. Solo Dios sabe donde empieza la división del cielo supremo y la tierra , Pinzón hecha sus poderes al viento para colocar sus composiciones magistrales en el lienzo. Enhorabuena, saludos y un abrazo.
“Fumadores de opio”, dos personajes con vestimenta de carnaval se toman un instante, la dama ataviada con ligeras transparencias y perlas en un ajuar de fantasía, nos deja ver su desnudez mientras nos atisba con la mirada; el otro personaje con antifaz arabesco y con la pipa humeante en la mano, se aferra a la pandereta para que siga la fiesta, mientras atestiguando la escena, reposa en silencio la guitarra los ecos del carnaval.<br /><br />Montoya, nos regala para la contemplación esta magnífica obra, donde al dibujo preciso y escrupuloso, le sucede la competente aplicación del color, que resuelve limpiamente con un conciente y depurado realismo, donde el lirismo y la fantasía que el autor personaliza, son el duende que nos induce a fantasear ante tanta belleza. <br /><br />Su pincel discurre sin remilgos por la técnica, que aunada a su audaz impulso creador, le llevan a configurar una recreación fundada en la sinceridad de su actitud mimética y en la complejidad que conlleva su búsqueda en un cara a cara con el arte, objetivado en la representación de una realidad que adquiere vida en el lienzo, proyectando una íntima comunicación entre su talento y el espíritu de la obra.<br /><br />La búsqueda de la perfección de la línea y el equilibrio estético, encuentran en la forma la idea con actitud de sincera tenacidad, que emana del emparentamiento de la línea y el color logrado por el pintor, que guiado por la inspiración pertinaz de explorador incansable de lo bello, se aúpa a un estilo muy personal, alcanzado no como hallazgo fortuito, sino como elaboración conciente y responsable; una precisa interpretación de la realidad, su realidad, un sentimiento creador y una impronta singular.<br /><br />El realismo que Montoya practica, no se detiene en la mera aspiración imitativa de los objetos, labor que realiza sabiamente, sino, en la interrelación de los elementos que componen la unidad de la composición, captados con mano diestra de experiencia madura, que resalta la línea sin defecto y doma a la forma sometiéndola, para dejarla volar con precisión y armonía en la rebelde intensidad de los pigmentos.<br /><br />La obra de Mariano Montoya está provista de una solvencia artística prodigiosa, todo un portento de talento al servicio de una depurada técnica.
Danza del collage. De periódicos viejos, las figuras que bailan entre ojos saltones. Con noticias obsoletas, se bordan las finas líneas de los trajes. Papel de orfebrería.
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<br>Un fondo sanguíneo acoge a los danzantes. Fiesta de los sentidos. Laberinto de emociones mientras suena la música muda. La música del alma.
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<br>Amanece o anochece. Desaparecen los relojes, los horarios. El tiempo, esa figura oscura que no cesa siempre de desgranar su implacable arena, se relaja. Y por una vez se suma a la fiesta.
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Guerrera Ángel <br /><br />Manuel Mata Gil se ha apropiado del espacio para llenarlo de fantasía. <br /><br />Con 182cm de estatura lo que nos muestra es un posible ser humano del futuro o su réplica. La ciencia ficción nos invade pero Manuel Mata Gil la absorbe con la misma ductilidad que los materiales utilizados en la obra para armonizar con la época y mentalidad que nos toca vivir. Presuponiendo una de las tantas posibilidades para un futuro incierto. El arte desarrollado nos introduce, incluso, a una posible moda del vestido y accesorios, más aún, la esbeltez del personaje y la transparencia de su cabeza nos habla de la verdad, la claridad, el desafío a fuerzas opuestas. <br /><br />Las tres dimensiones de esta obra generan un movimiento mental del hoy hacia el mañana abarcando tópicos tan disímiles como pueden serlo la guerra, la moda, el ser, la historia, la ética... incluido el arte en todas las formas y ámbitos <br /><br />La creatividad de Manuel Mata Gil no tiene límites. Solo están los físicos de materia, tiempo y espacio. Mas él no los tiene en cuenta, crea y realiza como si no existieran dichos limites. De ello estamos agradecidos. <br />
<strong>Los rostros han sido siempre los grandes enigmas de lo humano en el arte, el cual ha desplegado en todos los siglos toda su pericia para descifrar su plasticidad conforme a las distintas vertientes desde las que ha sido abordado: la naturalista, la idealista, la expresionista, la cubista, etc.<br /><br />Y es además en esos rasgos donde supuestamente radica lo que lo identifica, lo que se percibe como una forma imaginaria de participar de la divinidad, de la creación, de la inteligencia de lo cósmico o universal.<br /><br />Esta pintora, con una fuerte a inclinación a revelar otros diagramas de esas facciones, el misterio, la ira o el sufrimiento que hay detrás de ellas, propone unos patrones muy singulares y personales sobre como en ella se expresan, adquieren contenido y plasticidad. No podría ser menos si se quiere aportar nuevos hallazgos en la definición de esta materia. <br /><br />Y respecto a su impacto visual y emocional, esos rasgos evocan a esos viejos débiles e impotentes que se transforman en fantasmas terribles a los que las creencias primitivas consideraban malignos. En todo caso, se postulan como una realidad que sentimos en nuestra mirada porque con los ojos queremos cerrarnos a ella. <br /><br />Son iconos perturbadores, inquietantes, cuya habilidad y maestría en la constitución de su forma se apodera de nuestra capacidad de ficción para hacernos inteligible lo que al principio, cuando nos encontramos con ellos, es pura alucinación. </strong>
COSIENDO-LA-DESESPERACION
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<br>La sonrisa del espanto te mira fijamente,sientes que deves huir,pero tus pies no responden,se unden en el fango,se desvanece el susurro a tu oido que todo lo ve,las rosas arden rojas,te escribe una carta el ahorcado,te sientes humillada,te enojas,te das al alcohol,a la pena,a las malas compañias,pierdes el control,soberana ironia,al criado de angustias,al poeta que se ahoga en sus llantos,en un baso,odias la vida.
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<br>El humbral no juega solo,tiene amigos,el costado del murmullo se asoma al pozo del augurio,al hueco de sombras de tu ombligo,costuras del nacer,unidas a tu mama,a un bebe,a tus hijos,a la tirania,a tu olvido,a la desesperacion de volver a la vida sin un padre,sin un rumbo,sin que te quieran,sin un duro.
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<br>A que nadie te agarre la mano,a no poder ver el cielo,a no poder volar con tus alas,a no tener sueños.
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<br>Froilán de León Orozco ©
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