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En los mundos oníricos, las imágenes y las situaciones danzan al ritmo de la música del subconsciente. Las otras realidades se presentifican La parte sumergida del iceberg mental sale a la superficie.
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<br>Andy Irizarry domina el grabado con soltura y su imaginario encuentra en esta técnica el vehículo idóneo para plasmar las pulsiones interiores del ser humano.
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<br>De sus grabados, surgen personajes estilizados, figuras enigmáticas, cuerpos incompletos, mutilados. Protagonistas alegres o tristes. Gentes en transformación perpetua, en actitudes diversas, que simbolizan la propia evolución espiritual del artista y la complejidad de viajar hacia el centro de uno mismo.
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<br>Porque eso mismo es lo que hace Irizarry, un viaje al centro mismo de la propia vida interior, allí donde el núcleo oculto de la existencia se compone de sueños, pesadillas, deseos inconfesables, esperanzas... Visiones infinitas de un cosmos complejo que por momentos deviene esférico y cíclico.
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<br>La esfera del subconsciente gira y gira y a cada movimiento nos retorna el reflejo de nosotros mismos, lo que fuimos, lo que somos. Lo que quisieramos ser.
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Ey!! me ha llamado mucho la atención esta obra, me gusta esta combinación de tonalidades y las texturas que le das a todas ellas. Me recuerda mucho a una de las mias "entre las cuerdas" y estoy trabajando en una colección que va de este rollo. Yo también uso este tipo de sombreado para darle profundidad a las formas y también uso texturas. Sabes? me siento un poco identificado con muchas de tus obras porque etéticamente es lo que siempre me ha atraido. Tu web está genial.
<br>Felicidades Almudena.
<strong>Los vivos hacen su zafra a costa de los muertos, los incautos y tumbones.<br /><br />Indiferencia humana con ausencia absoluta de comprensión ni esperanza.<br /><br />Algún bronce ennegrecido o algún mármol roto hablan de tiempos pasados rumiando en cabezas calvas.<br /><br />Ciudad subterránea no vista por los turistas.<br /><br />Ciudad de polvo y coral. De nubes preñadas de rayos.<br /><br />Ciudad de sedas y harapos. Vestida de pobre y presumida de rica.<br /><br />Guiño y soflama.<br /><br />Miseria y hastío.<br /><br />Un joven místico de los metales, el agua, las flores y los colores, plasma visiones desveladas en el cotidiano andar.<br /><br />Es un surrealista buscador de un método que lo libere y defienda en la conquista de su universo plástico.<br /><br />Creyente de los dioses pobladores del Caribe se lanzó a las aguas cuando perdió la esperanza. </strong>
me parecen interesante tu trabajo, fijate que he comenzado a trabajar nuevamente en la pintura tratando de romper lo figurativo por algo mas conceptual, y la verdad se me hace dificil romper con ello. estoy trabajando pintura acrilica, jugando con las formas, utilizando como motivo la idea del papel carton pintado sobre la tela, pero aun no salgo de la figuracion. estoy en la experimentacion aun...
Me gusta tu manera de expresarte. En esta obra como en otras transmites sensualidad y dulzura, ganas de sentir y compartir. En la mayoría de tus cuadros veo esas cabezas torcidas mirando hacia arriba, como queriendo alcanzar con la mirada luz y conexión.
<br>Enhorabuena, me gustan la mayoría de ellos. Te felicito!!.
Es una pintura de rigores geométricos como si fuera un mosaico, aplicando colores complementarios (amarillo-violeta, azul-anaranjado, rojo-verde) y la luminosidad del blanco. Este sistema subraya la realidad plana del espacio pictórico, define la pintura como un código analítico del color y de la luz y crea una atmófera de misterio..., es lo que en definitiva el artista debe conseguir que toda obra de arte despierte esa atmófera de misterio, belleza y poesia,ante el espectador. Enhorabuena Francisco.
Esten seguros del pensamiento humano,
<br>del ser que
<br> sufre,llora,
<br>nos mira con los ojos llenos de ternura
<br>espejo
<br>recíproco del todo
<br>dolor interior,desamor
<br>vivir sin las caricias,suave
<br>humano libre con alas de telas finas.
<br>La soledad con rejas de alambres,
<br>miedos con puertas cerradas,
<br>ventanas abiertas al Sol
<br>sin calentar nada
<br>hielo interior que quema,
<br>la angustia dorada.
<br>Amor delicia,ausente del ser amado
<br>que en silencios ama,
<br>cara hermosa,ojos de agua
<br>líquido de vida
<br>en el interior del
<br>alma.
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<br>Saludos hermosos,para obra que perdio la estrella.Enhorabuena.
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<strong>Tuve ocasión de encontrarme con Daniel en la reciente Feria de Arte Independiente de Madrid, en la que él era expositor.<br /><br />Es un hombre con una pasión insospechada, la que le provoca precisamente a indagar constantemente, siempre a indagar por el secreto de la materia, ese secreto que él trata de hacer salir a la luz para que pueda deslumbrarnos.<br /><br />Sobre esas capas de polvo de mármol, arena, óxido, conforma una contextura que se desangra más allá de su envoltura física, que reinventa y reescribe lo que ya estaba hecho pero vuelve a dictar hasta que ese santuario fluye y gotea con el dolor del negro, el plasma del rojo, el alba del amarillo, la virginidad del blanco y la turbiedad del ocre. <br /><br />Las obras, vistas físicamente, dan fe de una mapa mural ante el cual percibimos el silencio de una ceremonia que guarda el secreto, lo repito, ese secreto que él trata de desvelar hasta cierto punto porque la esencia se fragmenta en cada pieza hasta logra un todo armónico.<br /><br />Claver Herrera es un informalista puro y duro y no lo esconde. Lo reivindica con un magisterio de artista llamado a un ayuntamiento con lo físico, con lo telúrico, con las propiedades de la tierra, con sus sustancias, con el primitivo lenguaje del que él se hace eco para desgranar una a una sus orografías y sus paisajes.<br /> <br />Según él, es un labor que no tiene fin, cada día descubre nuevas posibilidades, nuevas texturas, nuevos fulgores y entonces una pasión no agotada, sino en calma, vuelve a renacer. Que así sea. <br /><br /> </strong>
La experiencia primordial rasga el telón sobre el que está representada la imagen de un mundo ordenado y permite entrever los abismos inexplorados de lo que está por venir.
<br> Las obras de Almudena Pintado, se ofrecen como evidencia de un conocimiento. Imágenes de alta intensidad que aún contra nuestra voluntad nos comprometen.
<br>Enhorabuena,saludos.
Titulo: " EQUILIBRIO PSIQUICO PARCIAL "
<br>Cuando todo parece estar en su lugar, cuando las piezas del rompecabezas parecen haber sido creadas una para la otra, cualquier cosa puede pasar, y solo una leve brisa podría terminar con ese supuesto equilibrio... Romina Díaz Gálvez
<br>S de Suave Brisa...
<br>Felicidades!!
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artistasdelatierra.com