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Magnifica obra, me encantan los desnudos y tengo que reconocer Marco, que has conseguido una auténtica obra de arte, enhorabuena
Últimos comentarios
SARA DICIERO <br />Sara invita, sin proponérselo, a las adjetivaciones y toda suerte de mecanismos del leguaje disponibles para la exaltación de los sentidos y las emociones. <br /><br />Estoy detrás de una pantalla y veo solo lo que ella me permite y la cantidad de sus obras (31) en este sitio. Ello es mas que suficiente para conocer el espíritu y densidad del trabajo realizado por Sara Diciero el cual, visto el goce con que lo realiza, podemos no considerarlo tal sino una feliz voluntad hacedora. Desde este punto de vista coincido con el Manifiesto de Artistas de la Tierra. <br /><br />"Evidentemente la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea, por lo tanto si una de las necesidades más primarias del artista es comunicarse...." <br /><br />Sara domina el color, las herramientas, el soporte, el espacio mas no puede dominar sus emociones que son intensas, tan intensas como el mar, como el cielo, como la tierra, los minerales y también como los títulos utilizados para cada obra. <br /><br />Dentro de todo este mundo abstracto pero lleno de vida como volcán en ebullición que se deja observar con avidez, existe otro mundo, el mundo que nos mira, un mundo lleno de rostros, de miradas escondidas o solo ojos ensoñadores u ojos angustiados, otros terroríficos, o en acecho cuando no un rostro completo que invita a compartir su sentimiento, su dolor o alegría, melancolía, sufrimiento... Cuantos mas nos miran desde su obra... <br /><br />Todo este universo es el que motoriza el alma y el cuerpo de Sara y le lleva, por no decir le obliga, a desplazar todos los colores y matices en cada obra y el coral, la gema, la lava, los cielos y sus tormentas el mar y sus olas son un bosque en el cual lo humano esta observándonos para entablar con nosotros los "observadores" un dialogo, el mejor diálogo, el de la mirada, el del corazón. <br />
Pintar un cuadro como este y dejarlo con un Sin titulo, es casi una osadía. Yo lo habría titulado por ejemplo el relojero, o Las diez menos cinco... Pero Eduart lo pinta i prescinde. Entonces que cada uno lo titule como quiera y disfrutemos de esta magnifica obra.
Esta chica esta elegantemente desnuda. La elegancia empieza por el propio cuerpo y el porte natural. Felicidades por saberla captar.
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No necesitas crear nada. Descubrir aquello que ya esta creado, y mostrarlo como lo haces, tambien es un arte. Detalles insignificantes, que pasan inadvertidos para la gente, quedan por ti, recogidos para nuestro deleite. Felicidades Manuel.
Una pintura realmente encantadora.Los brillos y las conjugaciones del color increibles.Cuida la ternura que transmites...
<br>Segui asi!!!!
¿Que leches es esto?...¿Para que sirve...?...parecen comentar estos hombres , (o mejor dicho pensar).
<br>¿Acaso basta con una corbata para parecer seres civilizados, y no savajes desnudos?. La corbata resulta el simbolo de distincion de gente elegante, importante, educada y buena persona. ..."vaya pinta lleva ese...";el tipico comentario que nos induce a pensar mal de alguien, cosa que nunca sucede si llevas una corbata. Desnudos....todos tenemos la misma "pinta", pero lo que cuenta es la elegancia interior.
<br>Felidades Toni, porque todas tus obras ayudan a pensar sobre el sentido de este mundo lleno de absurdos. Eres un filosofo, que emplea la pintura como lenguaje para transmitir sus reflexiones.
<br>Pepe Linares
Hola Gino, tus obras son agradables si las analizas la primera vez, si las vuelves a mirar analíticamente y logras profundizar o sumergirte en ellas, ha medida que navegas escudriñándolo todo, vas a encontrarte con un mundo lleno de inquietudes y misterios en su interior, que solo un artista como tu sabe imprimir con talento y excelente manejo de color las sensaciones que dentro de su espíritu se desarrollan, me gusta tu trabajo, tiene arte y creatividad, expresas lo que sientes de la manera que quieres que los demás sientan lo que sientes al momento de ver tus pinturas, buen trabajo.
En un primer momento he creido estar frente a un esplendido dibujo al pastel, cuando he leído oleo mi sorpresa a sido doblemente grata. felicidades por la composición, el color e indudablemente el dibujo y la técnica.
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opera che evoca antiche situazioni di vita mediovale. Ho visto questo, nelle trasparenze del suo colore.
<br>complimenti!
Las Miradas del arte con la materia reciclada nos envita a la reflesión sobre el cambio climático. La sensibilización de las materias,intrinseca a su forma de ser y de hacer, le permite recuperar objetos y referencias de la cotidianeidad próxima o lejanas,descontextualizarlos y transmitirles ese sello provocador de inteligencia y sensibilidad. Mata ,en cualquier hora y momento,ha sido una llamada a la penetración del goce directo de las formas, las materias, las texturas y los colores. Sueña creando un mundo nuevo para todos. Enhorabuena,saludos.
Me gusta esta obra y me recuerda a los barcos de mi tierra cuando se ven inmersos en las brumas y nieblas donse se funde el Mar Cantábrico con el Océano Atlántico. Bella composición y tonalidades cromáticas que, sin mostrar explícitamente nada implicitamente lo muestra todo.
<br>Gracias por deleitarnos con sus obras.
obra.10477.autor.MONSE DEL CAMPO.Memoria, señal y aventura,click al instante viajero,estupendo registro fotográfíco de la artísta,papel,color y contenido de una imágen universal al lenguaje visual del turista.
Huellas indelebles y nucleos de maderas nobles que preconizan una personalidad que no cede ante el tiempo en su coherencia. Así veo la obra.Gracias por hacernos participe de ellas Piedehierro
Martín: quisiera estar alli, en ese mundo mágico, parece que está todo perfecto, no hay sufrimiento, no hay dolor, no hay apuro ni ugencia, la paz es la dueña del sitio, hay movimientos pero acompasados, todo se mueve pero con un movimiento sereno , sutil ¿ podrá ser así el paraiso?Quiero pensar que mi hija está en un sitio así.
tuve el placer de ver personalmente esta obra en tu última exposición , dan ganas de rozar esos rostros angelicales, acariciarlos , protegerlos.Tu técnica es impecable, pero el contenido mueve y desencadena sentimientos y emociones. Tus obras invitan a permanecer con ellas dialogando , ¡es como dialogar contigo¡¡ ¡ es un placer¡aprendo contigo a través de tu charla y observando tu obra. Es un privilegio conocerte y tenerte cerca. ¡te admiro cada día más¡¡.Norma
Martín: esta obra gusta y duele al mismo tiempo, es una hermosa imagen de lo no quisiera ver, es un compromiso con una realidad que nos duele y nos desgarra . Tus trabajos me facinan, esta obra me penetra y me desgarra, y a pesar de ello me resulta bella, dolorosamente bella.Seguir tu obra es un placer para el espéritu,es un camino para conocer tu alma. Norma
No es escultora Alejandra Valero en cuya obra aparezcan agresividades. Si algunas veces apuntan trazos o formas que podrían ser resueltas en ángulos demasiado violentos, ella los suaviza y pule para, de la manera, dejar que sus esculturas contengan una recóndita fuerza sin alardes agresivos. Valero es creativa volumétrica y formal que dentro de la más pura abtracción, ella cultiva. Enhorabuena,saludos.
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Lisbeth,
<br>ho scelto ques'0pera per la densità dei colori e la profondità che la figura trasmette con la sua sensualità.Il talento che hai,secondo me, aspetta
<br>a manifestarsi in maniera totale semplicemente con altra applicazione e ricerca.
<br>Grazie del tuo commento e buon Lavoro.
<br>Gino
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<br>PS
<br>una domanda :
<br>ho visto la tua intervista e mi è piaciuta,anche perchè abbiamo artisti in comune ( Dalì) però la mia intervista non appare sul profilo.per caso,
<br>sai dirmi il perchè? in quanto io ho provato a mandare una mail agli organizzatori,
<br>ma non rispondono mai.
Gloria, es fascinante el color que marcas y la luminocidad que logras expresando una alegria, un pensamiento distante y una belleza interior que se refleja en la mirada. Muy linda. Felicidades
ES bello, magestuoso, impresionante, respetable...logras en la fotografìa identificar los focos exactos para alcanzar una vibraciòn respetable d la naturaleza. Felicidades
Es conocida la frase de que el arte no reproduce lo visible, sino que hace visible. Y el observador superficial piensa entonces que la pintura que se ha dado en llamar realista es algo banal o carente de interés. Creo que Antoni Lasheras está de acuerdo con la frase, pero sabe que la realidad cotidiana está llena de sugerencias invisibles para la mayoría, que sólo las percibe y aprecia cuando se convierten en una realidad plástica gracias a la sensibilidad creadora del pintor. No es tarea fácil ser creador y ser realista. Miren, por ejemplo, estas "Tasses a l'aigüera", es algo corriente, que pasa desapercibido salvo para aquellos que como Antoni tienen la capacidad de hacer visible en el papel o lienzo la ironía, el humor o la poesía de lo entrañablemente cotidiano y no por ello menos bello. Y todo ello con una técnica impecable. La acuarela sirve para muchas cosas...pero eso es otra historia. Enhorabuena. Espero ver más obras tuyas. Saludos
Gran expresiòn, se logra una excelente anatomia cuando se refiere a la naturaleza del hombre. Felicidades.
El mar, ¿mar?, se supone que es el mar, parece mas bien un zocalo, y coincido con el anterior comentario, que el cielo es una pared pintada. Te recuerdo la tecnica del esfumato para dar vida a un figura rigida y petrea. En otros temas de paisaje y objetos, aciertas bastante, pero no en las carnaciones. Todos podemos mejorar.
me gusta mucho, MUY organico....me trae en mente a los cuerpos sobre la cama en una pintura de Bacon, no sé el nombre......
Si no conociera el titulo, tambien lo llamaria horizonte. Despejado y firme se muestra, cuando arincona los desechos del pasado tumultuoso. Se abre un cielo limpio, color gris perla, reluciente como la paz interior. Felicidades Almudena.
Una obra preciosa con esos ocres compensandos con los azules. Tiene una luminosidad muy especial. Me gusta la base fuerte llena de ladrillos y luego la suavidad de la cara recordando a Leonardo. Enhorabuena.
Que riqueza tiene el mundo de las sombras,en un constante crear ante un constante movimiento.Me impesiona la sombra del brazo,el pelo sobre el hombro y las costillas ante la posición de estar sentada.Las piernas entrecuzadas,haciendo un gesto de apoyo o incorporación.La desnudez pasa a un lenguaje plástico característico en Piedehierro,lineas que delimitan a la perfección el movimiento y equilibrio.Los pechos caidos y un rostro lleno de delicadeza ante tanta fuerza.El observar una escultura es tocar,como cuando un músico toca una pieza con un instrumento.
<br>Homenaje a las personas Mayores con espiritu Joven.
<br>Felicidades
<br>Manuel Mata Gil
Son las doce y media...y la luz de los sueños de la doncella, muestra la fertilidad de la juventud y la capacidad escultórica gastronómica erótica del artista.Hernando gran conocedor de la anatomía y las formas naturales que la madre tierra nos brinda para nuestra supevivencia física y psíquica.
<br>Sandías,plátanos,cocos...todas adquieren un significado verdoso y las montañas y los valles fluyen como rios en un día radiante.El ave,observa con serenidad tal exposición...
<br>Felicidades
<br>Manuel Mata Gil