Arnold con su visión muy personal retrata el momento mismo en el que se detiene el tiempo cuando la espera se hace perturbadora y dramática, sus colores fríos hacen de esta obra un duro reflejo de la impaciencia, de la angustia y soledad que se vive, semblanza drástica en un ocaso de esperanza.
<br>Su viaje a lejanas tierras del pensamiento, nos hace reflexionar sobre el drama del ser humano, en un mundo muy paradójico, en un paraíso infernal; situándonos en la espera de un desbocado transporte que nos lleve a nuevas experiencias o pensamientos.
<br>Quintero utiliza la metáfora para que quede semblanza de un tránsito por esta vida, muy compleja y nos maravilla con la ilusión forjada basándose en matices y formas muy saturadas de paciencia
<br>Felicidades Arnold
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Está claro que no nos quiere ahorrar crudeza en la imagen, hasta crueldad podemos avizorar en ese cuerpo plasmado con fuerte empaste.<br /><br />No cabe duda que tiene como mentores a Lucian Freud, Spencer, Bacon, todo un imaginario de una realidad psicológica devastada por el pesimismo, la melancolía y hasta la locura.<br /><br />Esta pintora, con una coherencia palpable en la visión plástica que tiene como misión, quiere dejar al desnudo nuestra fragilidad, nuestra incapacidad para aceptarnos, por eso nos vemos como un autorretrato en sus figuras, principalmente femeninas.<br /><br />Su fin es establecer una relación íntima con el espectador, no precisamente amable, sino conjurada a desvelar con una fuerte expresividad nuestro interior, obligar a encararnos con nuestro autorretrato hasta identificarnos con lo que trasmite. <br /><br />¿Es la fealdad, la deformación, el desgarro o la humillación lo que estructura nuestro ser más hondo?<br /><br />La verdad es que la mirada de esta mujer es la de una criatura sorprendida y abrumada por el espanto de su propia condición. La nuestra es la de enfrentarnos o evadirnos.<br /><br />Una iconografía que merece todos mis respectos.
A partir de una raíz cubista de la que parte para construir una obra muy personal, este pintor, en este cuadro, nos propone un retrato que, con un modelado casi escultórico, casi tallado, labrado en madera, en las formas curvas, convexas tiene su definición.<br /><br />A eso se suman luces y sombras que atenúan y/o acentúan el conjunto para crear un contraste que lleve a la configuración de una efigie misteriosa en una atmósfera fantasmagórica. La intencionada desnudez de la fisonomía, especialmente en una conformación del rostro en que ha desaparecido la boca, sólo se ve una parte de la cara y la nariz es como un filo de alfanje, obliga a nuestra mirada a desentrañar claves de una posible narración visual.<br /><br />La gama del verde se acopla al casi espectro como si formara parte de su propia naturaleza plástica, proporciona el tono emocional que nos deslumbra y nos atrae en una concepción además que gracias a su sobriedad consigue que la visión sea más nítida en su significación.<br /><br />Obra consistente, carga de sólida potencia, concebida con una precisión formal brillante, es fruto de un sentido original que ofrece una nueva realidad en la que mirarnos y rasgos estilísticos en los que imbuirnos.<br /><br />Excelente.
Movimiento que se convierte en caricia!.
<br>Hace poco he estado exponiendo con un amigo escultor llamado Jorge Freire,me recuerda a unas esculturas suyas que parecen SEMILLAS!
<br>La simbología es femenina e intima.
<br>Atentamente
<br>Manuel Mata
Existe en nuestros sueños caminos que conducen a lugares de ensoñacion y fantacia, donde nuestras utopias se entremesclan con deseos crepusculares , que cuelgan como racimos de uvas de la siesta de las dos de la tarde. Cristina apesar de lo dulce de tu obra, hay un encanto que la sustrae de lo ingenuo y algo tonto de lo cual muchas obras se hacen merexedoras. Tu obra se desplaza tenuemente por el rio de la vida como un encantamiento ,cubriendo de margaritas las horas que se delisan por la escalera de la tarde al encuentro de su cita a hurtadillas con los amantes de la noche que los poetas llaman estrellas. El aire de hogar y maternidad tocado con la delcadesa de la cual solo una mujer es capas ,llaman a un placido y tranquilo momento en los abatares de esta agitada vida de la cual todos tenemos historias. Es dificil a veces hablar de una obra como la tuya dado que encontrar en ti los elementos que la conforman es facil, pero ir mas alla de lo que deseas mostrar es hallarse en una encrucijada, si no se aleja de prejuicios academicos o conceptos castrantes y encacilladores. Tu obra me detuvo por lo sencilla y fresca , por tu propuesta sin pretenciones mas bien tranquila y socegada, pero, aqui esta el pero, tu obra tiene una carga emocional fuerte , se siente echa con los pinceles de la emocion y los colores que destila el alma de una mujer enamorada, y eso , eso querida cristina difisilmente la hallamos en una obra de este talante y de esta belleza.<br />H.Nossa-artista ingenuo-Colombia
Hola Maria un saludo desde España , te agradezco tus comentarios de mis obras, si que encuentro relación entre
<br>tus obras y las mias ese Espiritu que nos hace enloquecer
<br>en nuestras creaciones , fascinante trabajo el pez que participa a la reflesión de la cultura nasca , envuelta de misterio y de enrequicimiento cromatico sin dudas puramente visceral y expontaneo a la hora de la ejecución escelente trabajo . Valde
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Universos... donde lo humano esta expresado afanosamente, donde nos podemos espejar en los colores y seguir un sino de orbitas de planetas y soles intuidos en cada espacio... acongojan los pardos y sienas hasta casi enrojecer dejandonos un cielo terrenal donde refugiarnos para extender desde ahí nuestra mirada
Comentario realizado por:
VIRGINIA TORREGO
- 2007-05-30 00:00:00
ME PARECE BUENISIMA TODA TU OBRA. ES TAN PERFECTA QUE SE DIRIA QUE SON FOTOGRAFIAS. MUCHAS FELICIDADES POR TU MANEJO. ME ENCANTARIA VER UNA EXPOSICION TUYA.
Los matices fugitivos de Mirta,hay que entenderlos desde el punto espiritual del todo.Mirta ha logrado descubrir alucinado un mundo de formas,colores e inquietantes relaciones.Mundo que hasta ahora sólo habíamos percibido vagamente por estar disperso,oculto y esquivo a la cotidiana rutina de nuestras vidas.Preciosa obra llena de luz.Enhorabuena,saludos.
Manuel Mata,pretende a través de sus concreciones de apariencia galáctica,indicar estados emocionales humanos.El amor a la vida y a todo-son sus palabras-es lo que mueve su obra. Sutiles y abstractas son sus pinturas-esculturas de humanidad creativa y poderosa.En su fondo late un profundo sentimiento romántico lleno de generosidad.Obra ojo oro,es el sentido fraternal de su Amor con los demás.Enhorabuena caminante galáctico,un abrazo.
Una obra llena de matices, con calor e historia. El paso del tiempo la lleva a parecer fantasmagórica, casi derruida, pero a la vez trasmitiendo sensaciones diversas de ternura y hogar. Tu obra, en general es muy agradable. Felicidades.
<br /><br />Aunque la existencia física esté limitada al espacio y al tiempo, la conciencia no tiene esos límites. <br /><br />Arnold Quintero, en esta obra navega los enigmas de la conciencia, para hacer florecer la esperanza en el alma, con suaves colores para soñar. Entiende que en sueños se puede ir más allá de la realidad, su realidad, la espera; en esta recreación podría ser que se esté esperando a sí mismo, es como si hubiera escapado de su conciencia para que desde su posición como observador, mirarse, viendo lo que ocurre en su mundo exterior, su vida. Él y su yo, frente a frente, luchando con el pasado para que el futuro sea el encuentro con su sueño. <br /><br />El pintor, soñando ha dejado atrás el mundo real, dejando que las geometrías de su trazo tomen formas caprichosas para retener su sueño, dibujando un horizonte que nos deja ver un ocaso sereno pero radiante a la vez, que ilumina la espera, porque sabe que después del ocaso, no hay nada; sólo una ciudad a oscuras, que se esconde mientras la luz en las ventanas se resisten a apagarse; pero le queda una esperanza, el tren que viene. <br /><br />Mientras la vida le va marcando un compás envuelto en instantes de nostalgia, él y su universo, son una sola cosa, por eso sueña; aunque el tiempo sea más veloz que su memoria, las agujas del reloj, aún le dan tiempo para atrapar algún recuerdo. <br /><br />Despojándose del virtuosismo de su trazo, el pintor ha construido un universo donde el tiempo queda atrapado en sus esferas, en medio de una arquitectura desarropada de lo vulgar, para que se vea la emoción y el sentimiento en su estado virginal. <br /><br />Mi enhorabuena al pintor. <br /><br /><br />
acorralado en sus propias emociones, ciego a la luz, desespera y en su desesperacion esta paralizado.
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<br>hay dos fuentes de luz aquella que proviene de la ventana y aquella que proviene de la vela .....
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<br>sin embargo aquella que lo ilumina mas es la mas debil la que proviene de la ventana al mismo tiempo la mas obvia, que sin embargo el no puede ver porque esta buscando la luz artificial de la vela .....
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<br>El mensaje llego....
Rafael tus obras bellas y conmovedoras, proponen un viaje a sueños perdidos en donde la fragilidad de la vìctimas me enfrentan a mi propia vulnerabilidad.
Toni, verdaderamente esta obra es magistral, la sensacion del homre pensativo, sereno pero sumido en sus preocupaciones y la mirada dirigida al infinito, la veracidad de esta pintura es indiscutible, los sentimientos plasmados en ella estan perfectamente expresados...
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<br>Una vez mas felicitaciones y gracias por tu critica...
En tus obras se percibe la nostalgia, de lo solido y lo perecedero, de lo auntentico de antes que hoy descubimos de nuevo....
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<br>Este buzon podria contarnos tantas historias que nos estan prohibidas de saber....
tus obras estan cargadas de energia, una energia que a pesar de llegar a travez de la pantalla de un ordenador, llega y cala muy profundo....
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<br>Si conociece al artista y a la obra personalmente vreo que seria la impresion mucho mas profunda, que lastima que no puedo ver tus obras desde cerca....
artistasdelatierra.com
