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Excelente obra, es maravilloso la recreación de esta realidad imaginaria, paradojicamente validada por la técnica hiperrealista. Muy buena composición. Saludos
Últimos comentarios
me gusta mucho tu obra, especialmente la de grafito sobre papel. Felicitaciones
ES UNA OBRA MAGNIFICA,DIGNA EXPONENTE DE LA PINTURA HIPERREALISTA. FELICITACIONES MAESTRO!
AGRADESCO EL COMENTARIO HACIA MI OBRA,SU TRABAJO ES MUY INTERESANTE POR EL MANEJO DE LA LINEA.
Viñas crea una plástica sin parangón, disimula caritativamente con su gama cromática y sus distorsiones en las formas una grotesca realidad "la pobreza", moldea la indigencia en las ciudades con un resplandor carismático y dócil sin apartar la mirada del drama cotidiano.
<br>Su obra tiene el poderío artístico y artesanal para posarse entre los grandes de cuba como Amelia Peláez, Wilfredo Lam, Mariano Rodríguez entre otros.
<br>Gracias por mostrarnos tus cuadros.
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Este cuadro me recuerda a los momentos más bajos que cada uno experimenta en la vida, es la intimidad verdadera reflejada en un personaje sombrío.
<br>El pintor no se detiene en detalles superfluos como las formas o géneros, acuña con destreza un pesar melancólico del alma.
<br>Me gusta tu pintura hermel y gracias por reparar en la mía.
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Arnold Quintero con sus pensamientos eterniza mediante los pinceles el drama de la sociedad actual, un caos de ciudades indiferentes de las las emociones humanas, frías y duras; en los relojes nos hace reflexionar sobre lo impotentes que somos frente al tiempo.
<br>Simboliza con poesía el lado más débil de la humanidad.
<br>Te felicito Arnold.
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me ha impresionado la fuerza del mar en tu pintura la combinacion de verdes es espectacular felicidades sonia garcia de figueras españa
Me gusta la composición y juego de líneas, pura intervención de formas medida y controlada.
Me encanto esta obra, un dibujo maravilloso.Felicitaciones, muy buena toda tu obra.
muchas gracias por tu comentario hacia mis escultura.
es una mirada de increible expresion, mas que meditar, contempla con desconfianza. Fina ejecucion, exquisita sobriedad.
Me gusta ,estructura equilibrada y armoniosa de formas, colores y líneas...femenina
Me gusta de esta pintura la armonía lograda con colores neutros y la profundidad, la idea de espacio y simplificacion en la composición.
Martin, es esta obra con mucho la mejor de la web, no solo me agrada el simbolismo, sino la precision del dibujo, el colorido y la tecnica. un saludo
Fernando, me ha gustado tu obra, tan colorista y con tanto mimo en el dibujo,esta en particular. un saludo
Descubrir, enfrentarse y vivir la Obra del pintor ecuatoriano Hermel Orosco ha sido para mí de una muy grata impresión. Una obra coherente, de un tratamiento del color y la figuración muy particular <br />Importante es además la relación entre estos valores y el lenguaje expresivo que inequívocamente nos vislumbra a un artista con intenciones de comunicación profundas de grato surrealismo para un nada grato caos del ente contemporáneo. <br />Decir y decir de su tiempo es para el verdadero artista, el compromiso mayor. Comunicar con excelencia es ya superior, y para mi modesta opinión. Hermel Orosco marcha con paso decidido y con un lenguaje muy propio. <br />Mis felicitaciones y el regocijo de poder conocer la obra de un artista tal cual. <br />
LA FORMACION DE UN ESTADO LATENTE DE ECHOS Y CIRCUNSTANCIAS SE NOTAN EN TU OBRA . ES EL MUESTRARIO DE UN EXODO DE IDAS TRANSMITIDAS POR LA FUERZA DE TU PROPUESTA APOYADA POR LA TESITURA DEL PASTEL.
<br>H.Nossa-artista ingenuo-Colombia
Saludos cordiales:
<br>Es grato ver un autorretrato critico y muy solvente, tonifica la creatividad de los que queremos tener el esplendor que manifiestas en tus trazos, mi enhorabuena maestro.
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Franjas de color plano que organizan y enmarcan el lienzo, reducción de las formas al mínimo esencial, hombre y objeto solitarios en una inmensidad que se se prolonga más allá de la tela. <br /><br />Un pintor con una obra muy personal y con un gran afinidad a la segunda etapa del pintor americano Milton Avery, cuyas figuras minúsculas en comparación con la naturaleza parecen tragadas por el lavado azul del mar.<br /><br />Mientras Avery embarga de melancolía sus cuadros, Olmo se decanta por la soledad, por enfatizar la esencia y final del destino que nos aguarda, cuya única compañía será la naturaleza, otra forma solitaria que quiere compatir ese desamparo aunque solamente sea con una mínima comunicación. Sin embargo, como elemento a considerar, puede pensarse que esa simbiosis entre el hombre y el objeto cotidiano del que se sirve se ha roto y por lo tanto ya no hay más que distancia que va agrandándose. <br /><br />La descollante asimetría de las formas y su composición formal resalta los valores plásticos que el pintor deliberadamente quiere situar como símbolos.<br /><br />Y también es una muestra de una voluntad inconfundible de estilo y un mensaje que se contiene asimismo en una contemplación silenciosa que sutilmente nos lleva a establecer la interrelación en diagonal y horizontal entre los tres protagonistas.<br /><br />Obra intensa y reflexiva, marca pautas también para la identificación en esa síntesis de soledad y destino.<br /><br /><br />
Todo es intrascendente ante el dolor, más si éste viene del alma. Todo parece desaparecer ante la expresión humana; por ella se sacrifican los valores estéticos. <br /><br />Hermel Orozco, para dar intención y fuerza a su pintura, recurre en esta obra a la manifestación dramática, en la que el individuo parece herido por la tragedia. Aquella que viene de la soledad y el abandono. Pretende catalizar, con inédita fuerza expresiva la angustia y la tensión, el sentido amargo de la desesperación. Estructura su obra sustentándola en sensaciones, en emociones, olvidándose de los detalles, despojándose de lo superficial, siendo austero en lo estético. <br /><br />Su paleta aunque corta es de gran belleza, la gama cromática, en apariencia contenida y en realidad riquísima, se basa en variaciones de verdes, azules, y ocres, que contribuyen a darle una gran fuerza creadora al cuadro. <br /><br />Pretende sensibilizar, buscar una reacción en el espectador y lo consigue. Nos preguntamos, qué le pasa a su personaje, qué busca, de qué huye, por qué se abraza a sí mismo, por qué ignora que cerca de él está la luz, esa luz que no consigue ver por estar abstraído en sus pensamientos, en sus dudas, en sus miedos, en sus emociones, las mismas que con mucha habilidad nos las transmite, recreando un estado de ánimo en su desnudez más pura. <br /><br />Prejuzgar la técnica, la configuración o la perfección de los elementos, es inútil, el sentimiento es avasallador, arrolla a la mirada, que no hay formas, ni estética que recree mejor una emoción que el mismo sentimiento. <br /><br />Felicitaciones a este pintor de emociones que pinta con el corazón, para encontrar arte donde es difícil reparar, donde todos pasan de largo. <br />
Apasionado pintor que con sus colores muestra su singular interpretación la epopeya del sentimiento español, conjugando mucho candor con lo utópico de plasmar con la plástica la revelación de un pueblo.
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<br>Semblanza descrita con poesía pictórica aclamando la belleza de la firma española.
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<br>Formas distorsionadas tras el repliegue de la técnica convencional, Walter sacude el arte con su presencia personal, llevándonos a caminos distintos de un dogma en la pintura convencional.
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<br>Mis felicitaciones....Walter.
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La estructura interna realizada con gran acierto nos sumerje dentro de la obra, nos hace vivirla ese es el objetivo principal de la pintura, la minuciosidad en los detalles nos plantea un orden calculado en una obra exelente cada pincelada esta colocada para alimentar el alma a travez de los ojos, felicidades maestro.
la obra tiene su estilo muy propio en el que se destaca el personaje principal de manera gigantesca, tiene mucho colorido y reperesenta de manera muy peculiar eventos y esenas de su nación.
Jorgelina tus obras son muy buenas, pero me encantan
<br>tus cielos y tus mares.
<br>Un saludo.
encuentro tu pintura muy estimulante la combinacion de colores es espectacular necesita mas de una mirada sonia de figueras españa
Cecilia, me costo mucho elegir una obra, ya que la mayoria son muy buenas, esta esta elegida por el juego de lineas verticales y una orizontal, muy buena.Despues Puse mis sentimientos ya que pintas mi lugar en el mundo.
<br>Felicitaciones
<p> Los sentidos perciven la manifestascion solida de un objeto estatico o en movimiento ,llevando al concepto de la inteligencia humana la idiea real o no de lo que percive o ve con esos sentidos. La obra de Ricardo Alipio es l a percepcion de la manifestacion de un objeto virtual en movimiento estatico, mostrando a la inteligencia el concepto que un humano comun y corriente talvez en su ingenuidad no acepta y rechasa por que no puede ver con esos sentidos. L a no comunion de variaciones reales que transustancian en un ideario que prolongue una idea conxisa de lo que es el arte tradicional no lo hallaremos en las propuesta s que nos presenta Ricardo, pero si allaremos una tranhumancia de ideas y conceptos llevados a la proyeccion mental de nuevas manifestaciones del arte donde se entrecrusa la metafisica del concepto y la irrvarencia a l o ya establecido. <br /> La dilocacion de su ideario se sumerge en un oceano de colores y formas donde se puede viajar a los mas lejanos rincones del pielago profundo donde se oculta misteriosa la inconita herencia, alli donde la memoria de antiguos maestros escultores ,pintores , cantores y poetas guardaron su legado para que uns temerarios artistas buscadores de esos tesoros se arriesguen sin temor y creo sin valentia a luchar contra los pulpos de muchos tentaculos que desean que esas riquesas no vuelvan al mundo de los humanos. Ricardi Alipio nos da una muestra de esos tesoros perdidos y encontrados , y, que talves con el tiempo seran parte de un museo grande llamado memoria.<br />H.Nossa-artista ingenuo-Colombia.</p>