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Contemplando este lienzo, no me resisto a insertar las palabras del pintor Van Doesburg que definió el elementalismo, que también fue llamado neoplasticismo:<br /><br />" No basta que el pintor de hoy piense en colores; es necesario que sea color, que se transforme a sí mismo en cuadro. Esto es lo esencial. Sentirse color quiere decir: llevar en sí mismo toda la gama de los colores, no como un tesoro, sino como una cruz. Desde el punto de vista "forma" basta con un solo elemento, pues la composición ha dejado de ser lo superior en pintura y también la personalidad, que en la era de la construcción es un obstáculo. Nada es más peligroso que la fantasía. Es preciso pintar siempre contra el propio temperamento. La mejor obra es la que no revela la mano humana".<br /><br />Este ejemplo, ya muy ideado, modulado, ejecutado por las vanguardias renovadoras del siglo XX, nos lleva a ese delirio del color, a esa gestualidad del trazo dentro de un fondo vertical fuertemente impregnado que es el telón del escenario de esta obra.<br /><br />Efectismo y esteticismo comparten tela y formulación, fenómenos que se hacen ostensibles cuando se trata de la aparición de epígonos que nos sirven de ilustración respecto a la dualidad invención/imitación.
He visitado tu galeria y me agrada lo que he visto, que bueno seria que estos colores fantasticos y figuras se llevaran a un soporte por medio de nuestras manos y pinceles con un acabado perfecto como el de esta obra.<br />El Arte digital lo asimilo como un proyecto o busqueda hacia la realizacion o tratar de realizar con el Arte tradicional hermosos trabajos, de color y forma,mas no como un suplente de este, pues se perderia el verdadero valor que se obtiene, o la sensacion que nos embarga cuando realizas con tus propias manos lo irrealizable.<br />No quiero decir que no este de acuerdo con este tipo de trabajos, pues hoy dia tenemos acceso a esta clase de herramienta y seria retrogrado no aprovecharla cuando se tiene una impresora que puede imprimir con 12 colores, y con la union de estos colores se pueden obtener mas de 50 millones de combinaciones y no necesitas ser pintor para lograrlo, ademas en computador puedes dibujar sin ser dibujante,como con lapices de colores y esto le abre la posibilidad de hacer arte y ser Artista a quien le provoque hacerlo, ya que el Arte digital no es exclusividad de nadie, solamente debes comprarte un ordenador.<br />Este trabajo me parece interesante y genera cierta satisfaccion tanto al "artista digital" experto en realizarlo, como al espectador cuando se ve lo que se acaba de imprimir, y mas satisfaccion da cuando son trabajos creados o inventados por este "artista digital digital dandole un toque de originalidad y autenticidad.<br />Bienvenida sea la tecnologia y con ella el "arte digital", siempre y cuando no nos aprovechemos de esto para clonar, copiar, o imitar obras ajenas sin el debido permiso de sus autores.<br />Escogi esta obra: "Nicte" porque esta envuelta en un halo de misterio, se pueden imaginar diversos tipos de cosas con ella, desde un aire de violin hasta una torta decorada con chocolate, felicitaciones.
Queriendo reciprocar sus comentarios, busque su trabajo y es muy interesante, da la sensación de una vista aérea de la tierra (que ojalá siempre la tierra se vea de esta forma), pero también da la sensación de encontrarnos en un mundo subacuático, se respira tranquilidad. Muy buen balance de colores y luminosidad. Felicidades.
<strong>Se contraponen dos perspectivas, dos planos, el primero introduce la pasión por lo esquemático y uniforme que se sucede en una horizontalidad de espacio y tiempo (¿simbología de la humanidad?). Por lo tanto debemos deducir que la autora, ligada al espíritu de la tierra, a la remembranza de aquellos castros celtas, a nuestros ancestros, nos quiere hacer viajar por la simetría que nace en nuestro propio cerebro (¿hacia nuestros orígenes?), que se vierte en un laberinto deshumanizado -no se ve a ningún ser humano, lo hace desaparecer-, cuyo final es un especie de obelisco, altar y represesentación de la divinidad. ¿Interpretación de una historicidad en marcha hacia un futuro sin vida, sólo la desnudez geométrica de paredes?<br /><br />Detrás, en ese segundo plano, se avista borrosamente otra geografía, otra naturaleza, otra historia. No nos deja más que intuirla, presentirla. No hay concatenación, solamente ruptura. Nos acerca una realidad para alejarnos otra.<br /><br />Hay una cierta subversión estilística que quiere aunar movimiento, horizonte, infinitud, en el intento de establecer claves al espectador, de dirigir su mirada hacia el centro para después hacerla retroceder en una visión de conjunto.<br /><br />La tenue densidad cromática seduce y anima al ojo a ir más allá, a reflexionar con la mirada y la mente, a alojar el mensaje en la dimensión que la pintora cree que le corresponde.<br /><br />No obstante, no deja de ser un planteamiento afortunado que exige una mayor capacidad de recursos para acometer un desarrollo más consistente y válido. </strong>
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