Últimos comentarios
una obra de muchos contrastes muy bien logrados, lineas definidas, luminosidad que atrae, y un muy buen dominio del espacio, me sorprende la diferencia de tema y estilo con la que comente anteriormente, pero no deberia sorprenderme, soy tambien una experimentadora incansable y me interesa mas el tema que encasillarme en un estilo....Muy bien!!!! Gracias por enseñarla
Gracias a tu visita por mi página lo cual agradezco mucho pude descrubrir rl mundo maravilloso de tu pintura!.
<br>Esta obra me resulta impactante! llena de energía, al mismo tiempo con un gran equilibrio. Los colores me atrapan mágicamente.
<br>Te felicito! Seguiré disfrutando del rtesto de las obras!!
<br>Un besote. Sara
Ricardo. La obra , la buena obra se defiende sola y engancha conceptos en la vision analitica de quien la observa, en el artista transforma los conceptos reciclando una idea primaria en una nueva vertiente que renueva y transforma .Toda tu obra eso propone y manifiesta. Hernando nossa-artista ingenuo-Colombia
En este lienzo hay tres aspectos a considerar:<br /><br />a) una cualidad plástica que se construye de acuerdo con las técnicas de comunicación de masas, es decir, trata de identificarse con los hábitos perceptivos del espectador mayoritario. Se trata de utilizar los recursos cartelistas (similares a los cinematográficos), las imágenes rotulistas, letreristas, eficazmente, para desarrollar un sólido contenido representativo.<br /><br />b) una cualidad simbólica por cuanto el recipiente contiene información, transmite comunicación y promueve significados. Existe o ha de existir una interrelación de signos que en su metamorfosis se sintetizan para crear una visualización válida, cuyos valores queden a la vista y no puedan relativizarse desde una supuesta ambiguedad.<br /><br />c) una cualidad funcional, relacionada con los efectos del mensaje, tanto a escala individual y colectiva.<br /><br />La composición, que podemos encuadrarla dentro de un realismo de significación social, nos depara igualmente un medida visión entre primeros planos y un segundo plano crecido, simbología de la amenaza de lo vertical (el ente destructor impávido dando la espalda al horror del que es autor) sobre lo horizontal postrado (destacando una desnudez joven, pletórica, en plena vida, y a su lado la vejez, la ancianidad) yacente, frágil, o lo que en dimensiones más reducidas está en movimiento porque huye, corre, intenta salvarse. Mujeres, ancianas y niños, no son elementos que estén al azar, son los más indefensos.<br /><br />Sin embargo, los elementos señalados en el apartado a), al mismo tiempo que enfatizábamos su acierto por su efectividad, permite cierta desvalorización de la obra porque le restan, por el formato de consumo que ha utilizado y por su tratamiento frecuente como emblema propagandístico, cierta autenticidad y verdad, pero no por ello deja de ser un intento de testimoniar una realidad contemporánea tan cercana al propio autor.
Decía Vicente Aguilera Cerni aquello que todos intuimos en el instante de fijar nuestra mirada en el arte: "es de todo punto imposible que el espectador perciba la obra de modo químicamente puro (en cuanto estricto objeto estético), ya que la presencia del dato descriptivo (de un testimonio objetivo de la realidad) activa en él procesos perceptivos e interpretativos inseparables de sus propias experiencias, vivencias emocionales, convicciones ideológicas, etc."<br /><br />Conclusión: que en el caso de esta pintora, en la que la pura y limpia subjetividad es su filón creativo, se establece una relación directa entre el resultado y la infancia que quiere volve a revivir. Nos lanza imágenes y representaciones que abonan esta tesis, basada en la ingenuidad y en una escenografía que nos invita a penetrar en ese mundo de la infancia poblado de fantasía.<br /><br />Es importante destacar una composición cuya gama cromática, muy bien delimitada, por sí ya nos introduce en el núcleo de ese universo, cuya representación no está cerrada sino abierta al espectador para que él la complete con lo que fueron sus ensueños y quimeras de entonces.<br /><br />Quizá pueda considerársele una obra más ilustrativa ligada a la literatura infantil pero no por ello pierde su aura de inocencia y tampoco pretende trascender más allá de estos límites, simplemente trata de hacernos compartir y disfrutar del mundo que le es propio.
MAESTRO DEJEME DECIRLE QUE COMO ARTISTA SANTANDEREANO ME SIENTO ORGULLOSO DEL LEGADO QUE NOS DEJA CON ESTA MARAVILLOSA OBRA,QUE NOS TRANSPORTA A NUESTRA MEMORIA INFANTE, LO MARAVILLADO QUE NOS SENTIAMOS CON NUESTRA CAJAS DE COLORES,NUESTRA PRIMERAS LINEAS EL OLOR A LA MADERA. EL ARTISTA RETOMA ANALIZA Y FRAGMENTA Y SE ASUME COMO UN DEVORADOR DEL SUBCONCIENTE DE LOS BUENOS DIBUJANTES.
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