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toda la ternura en ese cuadro ,exelente composicion y utilizacion del color.........elio villate
Últimos comentarios
esta es la que mas me gusta de las que tienes aqui
expresas lo profundo una verdad de estos tiempos
Hola Marín aqui estoy viendo tu obra, me sorprende tu mente, los artistas somos seres dotados de un sentido poco común, y en cada artista este sentido tiene sus fecetas, he ahí lo sorprendente de cada caso. Yo que puedo decir de tu obra es genial, además tu tienes técnica, yo soy lírica, mi curriculum es muy simple, soy dibujante solamente, me gusta el detalle hiperrealista esto es todo, tambien me apasiona la poesía, el conjunto de todo eso soy yo.
Muchos saludos y felicidades por tu obra, y gracias por tu comentario, Elia Verano.
Una obra de bella composición en el juego de diagonales, buen uso del color, el contraste y el ritmo visual e interrelación de los personajes. Un clima muy poético.
Un trabajo de gran fuerza expresiva, sin perder la poesía y delicadeza que tiene el diseño de raíz andina. El equilibrio de color es perfecto, la armonía de verdes quebrados donde contrasta el rojo, el gris-celeste pone su nota de sutileza. Las formas son sintéticas pero libres, buscando la transparencia y la riqueza de superficie lograda con la pincelada texturada. Una obra bella.
La obra de Daniel, de una gran fuerza conceptual y simbólica, no es pobre en recursos sino que explota las posibilidades de los materiales, las texturas y los efectos provocados por las reacciones entre ellos. Lo minimal en el uso del color contrasta con la variedad de recursos, otorgando una rica superficie; el cuadro es esa superficie donde calla el discurso narrativo para que grite el símbolo.
Elia: es indudable que tu trabajo tiene un gran oficio detrás, aunque es más que la reproducción exacta de una fotografía, hay una intención puesta en el encuadre, en la exacerbación del detalle y las superficies tratadas al máximo de lo que el ojo es capaz de ver. Cada arruga de este retrato cuenta una historia, se pueden recorrer como las hondonadas de un paisaje y nos revelan la grandeza de otra belleza, que se capta con unos ojos que no son los de la cara.
Mirta combina, en una mística visión del arte como imagen de contemplación, elementos de una geometría casi biológica, atómica, como células que se desarrollan en espiral; microcosmos, macrocosmos; buscando lo absoluto también en una sobria paleta donde la forma es soporte de la luz.
La obra de Elio es un maravillosa y fantástico viaje de imaginación, cargada de ironía y de una multiplicidad de mensajes. Cada elemento, descontextualizado, resignificado, combinado con otros en una imposible amalgama, está magistralmente tratado, aportándole al complejo conjunto, estudiado color, justo y preciso dibujo; en fin, un placer para la vista y una aventura para la mente.
MARTIN LA SPINA
Con mucho gusto opinare sobre tu obra y solo porque vos lo permites y estimas que te puede servir.
Lo primero que se me ocurre decirte es que ninguna historia es igual a otra. Valores, pautas, significado del arte es algo diferente en cada uno. Un espectro muy grande que va desde "la pintura me hace bien como terapia, me aleja de la rutinar", pasando por "me encanta... hago infinidad de adornos para la casa" hasta: "Es la pasión que le da sentido a mi vida".
Pero, repasando tu formación, leyendo tu paso por academias tan prestigiosas y las metas que cumpliste, y llegando al final de cada una, se me ocurre que no pudiste hacerlo sin que una gran pasión te haya empujado.
En merito a recordar que mientras vos estabas formándote en el arte, ahí en La Plata, yo estaba consumiéndome los últimos días laborables, entre disgustos y problemas que mas vale no hubiera tenido, dejando pasar años, que podría haberlos dedicado al arte. En fin, que ya es historia y ahora si, los dedico íntegramente a hacer lo que me gusta, pintar y escribir.
En fin, que esta aclaración tiene sentido, en virtud de que surge a las claras en principio, que en tus trabajos hay paciencia, dedicación y elaboración para visualizar que cada obra, debe llevarte un tiempo, no es el producto de un gesto compulsivo o un trazo descuidado, sino que contiene una estrategia meditada.
Esta estrategia, sin embargo, no le quita espontaneidad al producto final, sino que deja sensaciones, informales y suficientemente no-estructuradas, como para que no se te catalogue fácilmente de realista o figurativo.
Por otra parte, también estas lejos de caer en lo surrealista, calificativo con el que algún distraído te podría mencionar, al ver que tus escenas, complejas y enredadas harían mención a algo onírico, sin embargo tu respeto por el color, la “pintura” en definitiva (madres negras), aclara muy bien cual es tu producto final: el arte, la pintura por sobre cualquier otro agrupamiento.
Quiero darte una opinión diversa, no simplemente amable, porque creo que es lo que me pedís, que te diga la verdad, creo que es lo que te puede servir.
Hay obras que rescatan una tendencia cargada de significados: “sibila libica” o incluso del tipo que yo llamaría “proféticas” o que pretende dejar mensajes trascendentes, pues me parece que en estos casos, lo excesivamente obvio y recurrente en muchos artistas en vos, ponen el “trampolín” mas debajo de lo que podes tirarte, quiero decir que con un lenguaje mas simple podes lograr un resultado mas penetrante, como de hecho lo haces.
Los “chicos de la guerra” me parece uno de tus mejores trabajos, porque que creo que allí si se define una lenguaje pictórico, que permite ver muchas otras virtudes que van mas allá de la explicitacion de un mensaje, como en los anteriores.
Fijate, que en esta obra, hay un mensaje, pero lo suficientemente cargado de lecturas temáticas, que cuanto más conoce el observador sobre la temática que alude, mas indaga en lo que ve. Quiero decir el mensaje no están obvio ni tan “global” como para que sea entendido en una fugaz recorrida y resuene en nuestra conciencia un “si, esto ya lo vi, ya sé de que habla”, sino que siga mirando, porque tiene más.
Por otra parte, aquí si esta la “pintura” presente, y unos rápidos y certeros trazos de dibujo, pero se acompañan final y exitosamente, con manchas, espontáneas, impulsivas de “sangr...” perdón, de rojo, que lo ubican en un ejemplar destacado de tu obra.
Debo confesarte que son una limitación en mis opiniones, los temas icnográficos, en particular aquellos que remiten a círculos: “Y me quede parado en la playa” o “eclipse de sol” pero sin embargo debo confesar contradiciéndome, que soy absolutamente consciente de que para mucha gente, estos temas, tienen una atracción casi hipnótica, algo mágico. Sé que hay razones, históricas o místicas o ambas que los atraen irremediablemente y en eso se cumple uno de nuestros más valiosos objetivos, que es la comunicación con el observador, si me pedís la opinión, te diría por ejemplo que creo que estos cuadros, serian lo mas rápidamente vendibles.
Finalmente y resumiendo, vi en tu obra: obras iconograficas (“danza sagrada”), mitológicas- no sabría como llamarlos pero son aquellos que arman una escenografia a partir de una historia o relato, creado por vos, lo cual le da el doble valor de relato y pintura. Luego hay algo de realismo en “superficie de dolor”, y finalmente aquellos donde la figuración juega con la pintura (madres negras y “chicos de la guerra”).
Sé que a lo largo del relato, fui inconscientemente, destacando y resaltando valores en estos dos últimos como ejemplo de “lo que debería ser”, sin embargo y lo resalto para no dejar otra idea, creo que tu pasión y en lo que mas a gusto te sentís, probablemente porque encierre otros tipos de valores en tu creación que van mas allá del oficio pictórico, están con presencia muy fuerte, estas obras donde creas leyendas, situaciones imaginadas o impensables, como en: “Naturaleza muerta con...” o incluso “Giovanna Tuornavoni”. Allí desarrollas el conjunto de tus virtudes y oficio.
Te felicito y en particular, por haberte zambullido a lo que vislumbraste a tiempo que iba a ser la vocación de tu vida, suerte.
OSCAR GAGLIANO
Muy bonita tu obra. Te recomiendo que visites la obra de Elio Villate y la de Mónica del Silva
Tus dibujos son fantásticos.
Martin tus obras me impactan, me gustan...me transmiten profundos sentimientos. Ésta, me parece de un simbolismo-expresionista.
Me gusta la composición, los colores, las líneas sensibles que demarcan los cuerpos de los niños y EL TEMA... me parece muy bien tratado, porque dice... y además... es ARTE.
Martin , te felicito porque te considero un gran artista.
Es un MAPA...es una HISTORIA...es una CARTA NATAL...es una CARTA KÁRMICA...
Bellísima obra.
Me gusta mucho este cuadro, sus caras reflejan mucho sentimiento. La composición, el dibujo y el color me parecen magníficos
<p>Un excelente paisajista, en la sutileza de las gradaciones se advierte un amor profundo por la pintura y por el color, y una admiración reverente por la naturaleza. La fría profundidad de la luz matizada y el ambiente bucólico nos hablan de un mundo reconciliado y en paz</p>
Genial, no puedo añadir mas, se que algun dia tendre un Milton en mi sala.
Felicidades.
Siempre he sido un gran admirador de los paisajes, y cuando son tan expresivos y de un realismo tan bien logrado,no me queda otra alternativa que quitarme el sombrero y decirte que tienes en las manos todo un mundo lleno de oportunidades para ser un gran maestro, felicitaciones.
El manejo del color y la perspectiva es excelente, cuadros muy bien elaborados, felicitaciones.
<p>Cinco retratos como violentas máscaras emergen de una densa oscuridad; sus contornos, nítidos, contrastan con el imbrincado y confuso magma de color; sus facciones desaparecen en el agitado tratamiento de la superficie: muecas y manchas, como un ruido de color intenso son un enigma, un interrogante.</p>
Es tan profundo ese Azul, como supongo debe ser su autora....
Cargada de melancolia, su obra nos permite transitar con realismo por un mundo rescatado del ocre...Magia!!! Belleza interior!!! Al fin Arte!!!!
Que siga asi, y que no acalle su paleta, gracias
Me gusta tu obra por el tratamiento que haces del color y por la calidez de los personajes. Infunden paz y ternura.
Como soy de origen campesino, el paisaje me es familiar, La Huella es sin duda una representacion realista de paisaje rural, su realismo y belleza lo hacen merecedor de un sitio preferencial lo mismo en una galeria, que en un hogar.
Te felicito Alicia por tan lindo paisaje, San-Ramon-Estudio.
Alicia tus botes me recuerdan mi niñez cuando remaba en las aguas del Rio Almendares, el cual atraviesa la Ciudad de la Habana, no me queda otro remedio que comentartelo y decirte que tu obra es preciosa. Felicidades San-Ramon-Estudio.
<strong>La mirada tiene la profundidad del mar, un mar violeta como tantos; la piel, como porcelana blanda; ella, un tallo que se inclina; paciencia y espera, y la vida que pasa a través de la ventana.</strong>
Una fantasía bosquiana, con sabor a Patrick Woodroffe y Hayao Miyazaki; delirio de elevar la matria pesada desafiando las leyes de lo posible. Si el arte no es para eso ¿para qué?
Juan Antonio produce una obra frenética donde cada superficie invita a la sensualidad de la vista, un Cristo camuflado en la exhuberante flora que brota como una explosión, o el crecimiento tentacular de una colonia de micro-seres que ha invadido a Cisto hasta asfixiarlo. Inquietante simbiosis entre dolor y belleza descontrolada.
La mujer se revela, sensual, fragmentándose a si misma al acercarse; nos deja tocar su calidez marrón: esos millones de puntos, ese lenguaje de ciegos. Ciega, baja la vista y espera, mientras se atomiza.
me sorprende tu obra,es compleja, elaborada, son mundos muy lejanos para mi.