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Hola Paola. Me parece muy buena tu manera de expresarte desdibujada-inacabada.Personalmente pienso que como más nos alejemos de la fotografía, mejor. Un aplauso para ti.
Manifiesto fundacional · 2006
Evidentemente la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea, por lo tanto si una de las necesidades más primarias del artista es comunicarse, mostremos nuestras ideas al mundo para hacer de nuestro arte un arte más completo, nos reconoceremos, tomaremos la iniciativa una vez mas, quizá una de tantas veces mas. Únete a nosotros.
Obras para descubrir
La exposición
estratos
Hay objetos que, cuando dejan de cumplir su función, empiezan a contar otras historias.
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Las bicicletas de Carlos Salvador parecen haber llegado a ese momento. Algunas descansan contra una pared, otras permanecen entre escombros o se confunden con la vegetación. Ya no importa demasiado si todavía pueden llevarnos a alguna parte. Lo que importa es lo que nos sugieren.
En estas fotografías, la bicicleta deja de ser únicamente un medio de transporte para convertirse en protagonista de una pequeña historia cotidiana. Hay algo de abandono, de memoria y también de una belleza inesperada en esos objetos que el tiempo ha ido incorporando al paisaje.
Carlos observa sin intervenir. Su mirada encuentra composiciones donde aparentemente solo hay cosas olvidadas. Una rueda, un cuadro oxidado, una pared blanca o unas piedras amontonadas bastan para construir imágenes que nos invitan a detenernos.
El contraste entre la geometría de las bicicletas y el desorden de su entorno adquiere, en ocasiones, una dimensión casi escultórica. En otras, es la sencillez de la escena la que nos conmueve.
Carlos Salvador forma parte de Artistas de la Tierra desde hace muchos años. Su presencia constante y su participación activa lo convierten en uno de esos artistas que han contribuido, con sus obras y su continuidad, a dar vida a esta comunidad.
Esta exposición es también una manera de reconocer esa trayectoria compartida.
Quizá lo más interesante de estas fotografías sea que no pretenden convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Simplemente nos recuerdan que, para quien sabe mirar, lo cotidiano ya puede serlo.
**Maat** *Artistas de la Tierra*
Comentarios y críticas
Resulta un verdadero deleite ver obras como las de Marina. Así como el Artista francés Nicolas Poussin, quien fue uno de los grandes maestros paisajistas clásicos del siglo XVII, inspirado en la antigüedad clásica, presenta la naturaleza de manera armónica, serena y majestuosa con un tratamiento de la luz impecable tal cual fuese una fotografía, Marina proyecta y demuestra una gran maestría en el manejo de la luz en todas sus obras, se aprecia la iluminación con gran fuerza, los árboles bordeando el río le dan un estilo personal y característico para producir el efecto de profundidad en esta obra. Luego los reflejos en el agua es una perfecta ejecución, El degradé y tonalidades es el broche de oro en esta estupenda obra.
Si bien una obra de arte es al mismo tiempo una impresión de la realidad y “una expresión del espíritu”, la distinción entre los pintores realistas e idealistas sólo puede ser relativa. Marina, se concentra y trata de representar lo que su mente capta y lo que su alma siente desde lo más profundo, luego con esas variantes y caprichos propios de la artista, su las reproduce como efectos psicológicos del alma valga la redundancia. También observo en los recursos ambientales como los efectos de luz y sombras y los dados que le aporta la naturaleza, le dan una riqueza visual muy especial.
Esta artista de mano suave, ágil y hábil, lo plasma con delicadeza y una energía en la densidad del color, como si trabajara con los mas más finos pinceles, además de concretar la transparencia de la luz en los medios tonos.
Ella logra sintetizar la energía y fuerza todo lo que se le presenta ante sus ojos, logrando una mezcla de magia y sutileza en los contrastes cromática y una poesía en el espacio de su obra plástica.
me encanta esta obra!!!!!!llena de movimiento y color,mis felicitaciones y muchas gracias por tus comentarios
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