Cuando también los ojos se transforman en neuronas, sinergizándose entre sí, el ojo propio como eje de todo, y el de otros artistas tal vez, alimentando al ojo eje, el ojo crítico juzgador, quizá tambien el del mercado, el ojo aprendiz, el ojo maestro, el ojo web.
<br>No es un ojo por ojo.
<br>Es un conjunto de ojos potenciándose como una hélice, relacionándose, hasta Pollokizándose en un fluir de tinta, muy interesante...
<br>Felicitaciones!
<br>Un cordial saludo.
<br>Ricardo
Últimos comentarios
Apreciado creativo no solo sabes crear, si no que también sabes desentrañar el verdadero espíritu del arte. He ojeado tu obra, y creo que es un paraíso nuevo sin fronteras ni barreras que nos impidan caminar, en este mundo los auténticos y positivos creadores no suelen abundar. Lo intereses creados el afán egoísta de conseguirlo todo cueste lo que cueste, impera en nuestro colectivo. La salud mental del ser está enferma, necesitamos valores auténticos del pensamiento humano hacia la paz y los sentimientos, juntos con la tolerancia y vernos a nosotros mismo en los demás. Enhorabuena, un abrazo afectuoso, desde esta orilla.
<strong>Esta artista sigue aferrada en desarrollar lo que la diferencia en su singular postura estilística: una caligrafía poética en la que el pincel, de una forma silenciosa, deja huella de su paso con unos trazos envueltos en luz, con unas vivencias que quieren expresar el ensueño en que se sostiene.<br /><br />Quizás ese sentido de la atmósfera mediterránea atrape de tal manera que únicamente a través de esa luminosidad y esa significación de tenues y líricos signos se exprese la contextura interior de la misma.<br /><br />Es un arte que no plantea problemas y sí soluciones, y las formula con la actitud de trascender lo obvio para acceder y descifrar lo esencial.<br /><br />El enfoque y la perspectiva son los instrumentos, ya consolidados, por lo que sólo resta lo que esta pintora desea trasmitirnos mediante un clima de sensaciones ofrecidas en esa cadencia cromática, que encadena la simplicidad con la contundencia del sentimiento, su realidad interior con el anhelo de compartirla con la vivida por nosotros, los espectadores.<br /><br />Esos trazos, que son como una foto fija de capas en movimiento, definen ese sentimiento como un ideario basado en la adecuación integral de libertad y naturaleza, que continuamente está amenazada y se ha de rescatar por el espíritu genuino del arte. <br /><br /> </strong>
Ojos, ojos, y más ojos. Ricardo Mata conoce y valora en lo que vale el poder la mirada.
<br>Y aunque la mirada se geometrice, y devenga casi robótica, continua siendo el verdadero motor de toda la obra de este artista.
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<br>Contemplamos una composición que potencia la dualidad. Algo así como un ying y un yang ocular. Un ojo se sedimenta sobre un fondo de color fuego y el otro de color cúpula celeste. Ambivalencia emocional, división anímica. La mirada se debate entre dos estados. Subir al paraíso o descender a las profundidades ígneas.
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<br>Sartre decía que el infierno eran los otros. Según eso, el cielo también pueden ser los otros. Aunque Manuel Mata parece afirmar en esta sugerente obra que cada uno de nosotros somos cielo e infierno al mismo tiempo.
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A partir de un fenómeno de protesta ciudadana (la época del cacerolazo en Argentina), Ricardo Rapuzzi consigue trasladar al mundo escultórico la memoria y las sensaciones de aquel momento.
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<br>Y lo hace con suma creatividad y sentido del humor. Lo social, lo colectivo, se convierten en objeto artístico que explora soluciones imaginativas. La recreación objectual no es realista, sino alegórica, porque en el mundo metafórico y simbólico yace el espíritu esencial de lo que queremos decir.
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<br>Rapuzzi nos habla en esta obra de un tiempo en que las cacerolas tronaban como tambores de guerra en búsqueda de la paz y de una mayor justicia social. Pasado ese momento, queda el recuerdo matérico, la mirada del artista corporeizada en objeto de reflexión y testimonio.
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<strong>UNA IMAGEN VALE MAS QUE MIL PALABRAS, EL TOMAR UN ELEMENTO SIMPLE Y TRANFORMARLOES ARTE Y ES A MI FORMA DE VER ,TOCAR UNA REALIDAD QUE MUCHOS LLAMARAN FANTASIA, LA POLITICA Y LA PROTESTA DE UNA IDEA ES Y DEBE SER (PARA TODO ARTISTA) UN SENTIDO DE DESCARGA EMOCIONAL QUE DA POR ECHO UN "ALGO QUE ESTA SUCEDIENDO"EL ARTISTA DEBE SER TESTIGO DE SU TIEMPO,ES UN CRONISTA EL CUAL REGISTRA LA ACTITUD EMOCIONAL DE UNA CIRCUNTANCIA QUE EVOCA UNA REALIDAD Y LA TRANSFORMA EN PROTESTA, INDEPENDIENTEMENTE SI SE ES DE IZQUIERDA, DERECHA ,ARRIBA O ABAJO DEL QUEHACER POLITICO DE DONDE LA IDEA EMERGE Y SE TRANSFORMA.<br />BLANCA AMELIA DEJA EN ESTA OBRA UN LIJERO SABOR AMARGO DE UNA VIVENCIA QUE AFECTA SU SENCIBILIDAD PLASTICA,DANDO POR SENTADO UN ECHO QUE SEGUN LA OPTICA DEL OBSERVADOR ASI SERA SU LECTURA, ESTO DEMUESTRA UNA VES MAS QUE EL ARTISTA NO ES EL QUE MEJOR PINTA SINI EL QUE MEJOR PIENSA,Y SI SUCITA CONTROERCIA, ENTONCES YA NO ES UNA SIMPLE DEMOSTACION DE UNA TECNICA , ES EL REGISTRO ,EL CONCEPTO DE UNA REALIDAD TRANSFORMADA POR Y PARA EL ARTE.</strong>
¡Sí señor!
<br>Este es el gesto concienzudo del maestro Paco de Lucía cuando toca.Perfecto.
<br>Los amantes del buen flamenco, que lo conocemos y admiramos, lo reconocemos en esa postura tan suya.
<br>Lo has plasmado a la perfección.
<br>Me parece oirle interpretar "Entre dos aguas".
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<br>Y el gesto de Camarón, derrochando garganta ¡impagable!
artistasdelatierra.com