artistasdelatierra.com
ESPECTACULAR MIRTA!!!
<br>¡Cuánta energía en esta obra!!! ¿Submarina tal vez? Fluyen por aquí también los sueños!!! Muchas gracias por tu comentario acerca de mi obra!
<br>Te espero por Expo-artistas!!! Besotes Sara
Últimos comentarios
Hablar desde el oxido no es cosa fácil. El oxido es vivo, a veces indomable. Lo querés detener y avanzó. O querés que aparezca y no viene. Un corte con él y podemos morir.
<br>Gracias por hablar este idioma.
<br>Que bella tu obra.
Muy buenas obras, desbordantes de color y vitalidad.
<br>Te felicito.
El lenguaje ancestral, solar, colorido, quieto pero vivo, lleva el registro de la belleza iconográfica de tus raíces, la estática de la tierra, y el orgullo de una tradición no replicada, sino reelaborada con tu impronta personal. Muy bella tu obra, Aldo. Te felicito.
<br>
Querida Sara, la primavera fluye en tu pincel!!!!!!!!!!!!!! y nos regala el privilegio de disfrutar tus obras. Te ire a ver al Borges.
<br>Un beso.Mirta
Formas dinámicas, locas, luego quietas pero con color sensual, transparencias, y apariciones , contornos vibrantes y luego definidos.Todo es inquietud, vibración, búsqueda y encuentros, contrastes, impulso creador, pasión. Sensibilidad.
<br>No pares.Que lindo es ver el centellante mundo de tu llama.
<br>Seguí.
<br>Seguí.
<br>Seguí.
Fantastica!
Los artistas muchas veces ponemos la música,otros se encargan de poner la letra.
<br>No todo el mundo tiene el aplomo de ponerse delante de su creación y darla por finalizada.Personalmente disfruto de mi trabajo y mi crítica nace cuando en el proceso creativo NO DISFRUTO.
<br>GRACIAS.DESDE HACE MUCHO LA CRÍTICA SIEMPRE TIENE UN APELLIDO: CONSTRUCTIVA.
Juan Guillermo, me detengo en este trabajo que como abstraccion me resulta muy interesante,despues de un recorrido por tus obras, impresionada de tu versaltilidad, calidad y tecnica,ademas del contenido que encierra toda ella, un placer poder contemplarlas.
<br>Excelente!
De gran fuerza expresiva. Intesamente emocional, en tu rudeza del trazo y el color. Se adivina un mundo interior muy rico ,y con gran creatividad. Felicidades
De gran riqueza cromatica,muy creativo y evocador dispara la fantasia a otros mundos a veces no tan lejanos. excelente manejo de la composicion . Felicidades
Excelente Sara,a traves de los sueños surge esa luz inquietante latente que remueve , destruye a su paso los esquemas planteados, arrasando, nos sorprende de pronto, y abre paso a una nueva realidad.Sabiendo siempre que despues de la tempestad vuelve a salir la luz , mas clara,hacia horizontes nuevos por descubrir.
Muy interesante, me recuerdan a las figuras africanas que surcando el espacio y el tiempo,se mimetizan en el presente evocandonos el pasado e iluminando esta nueva primavera que nos ofrece el mundo de Ricardo Raspuzzi,vibrante,actual, provocativo.Donde la materia cobra vida definiendo su propio espacio.
Un mensaje contundente y al mismo tiempo suave y delicado, el arma me parece a su vez una guerrera, en este caso portadora disparando un mensaje de paz y de conciencia para con la vida, y lo que esta significa, los colores me parecen acertados, y armonicos.Abre la mente a lo que podria ser un mundo mejor y mas consciente...
<br>A lo largo de tu obra los ojos , las miradas, el pensamiento priman,en esta obra la mirada y la conciencia del espectador entran a formar parte de un modo ludico.Te felicito!
¿Es un retrato, o es el autorretrato de tu alma?. Me he quedado petrificado contemplando esta maravillosa obra, donde la excelente tecnica es superada por el misterio. Felicidades Artista.
<br>Pepe Linares
¡Toda tu obra es sublimeeeeee!!!Artista!!!
<br>Pepe Linares
Las obras de Juan Carlos Carrasco me sugieren personajes traídos de civilizaciones remotas, antiguas pinturas egipcias, son personajes estáticos, solemnes, hieráticos ... sorprendidos como en una instantánea fotográfica y al mismo tiempo llenos de ternura e ironía.
<br>Mis felicitaciones Juan Carlos por una obra tan sugerente y enigmática.
<br> Rafael Arroyo.
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
Ese libro abierto rebosa SABIDURÍA. <br />La semicircunferencia espera SER completada. <br />Las líneas que configuran un triangulo o una V,hablan de una VERDAD.<br />Simbología positiva de APERTURA.<br />El punto donde se unen las dos líneas es FUENTE DE PLACER <br />La Oxidación le da TRASCENDENCIA.<br />El color de la tierra donde el Azul o el Verde PUEDEN FLUIR LIBREMENTE. <br />La T es el EQUILIBRIO.<br />Enmarcación de un mapa DE LA BÚSQUEDA DE LA PERFECCIÓN. <br />El medio de presentación o comunicación ,es una combinación de Mar,tierra laberíntica del sentido y comienzo de la vida.<br />Actitud de escucha y aprendizaje,acompañado de un comportamiento plástico riquísimo y una emoción serenamente inteligente. <br />PONS TELLO nos invita a ABRIR NUESTRAS MENTES.<br />GRACIAS.<br />
<strong>"La sombra se colora con la pincelada roja y fugaz del disparo surgiendo de las ruinas", Vicente Blasco Ibañez, en "Noche Serbia".<br /><br />“La danza de los espíritus”, es un homenaje a García Lorca, una obra tremenda de contenido, sublime en la representación del episodio, el fusilamiento del poeta. “La materia toma vida en el óleo para dejar que fluya el imaginario, dejándonos el blanco color de los espíritus en su danza,…donde se puede adivinar la escena si se mira con detenimiento, donde el rojo es un reguero salpicado que se pierde a lo lejos en la oscuridad”, dejándonos ver el fogonazo amarillo del disparo que aún huele a polvora.<br /> <br />En esta obra, la forma se muestra como el eco de una presencia del episodio, donde la imagen se debe en primer lugar a la mancha que sugiere definiendo sutilmente las figuras que no son rígidas, sino evocadoras del objeto de la idea en la materia, pigmentos en tonalidades, blanco, verde, amarillo, rojo y negro, que nos dejan ver como resultado imágenes testimoniales a punto de desvanecerse en la insinuación, donde la mancha le gana el pulso a la forma que atada huye de la mimesis. <br /><br />La obra es un deseo por determinar la idea a partir de una configuración que se aproxima a la abstracción insinuada, existiendo un ligero atisbo de su evidencia en la topografía determinada en el lienzo, solapada por el devenir cromático del contraste de colores, dotado de matices tonales exquisitos que le otorgan expresividad a un hecho cruento que no se olvida, recreación que gravita alrededor de la escena, una demostración eficaz de lo que se representa a partir de lo que sugiere el episodio, la ejecución del poeta. <br /><br />El dibujo de Adolfo Vilanova Ratzki, sirve de guía a sus sutiles y certeras distorsiones cromáticas para lograr una equilibrada composición, donde el óleo es una herramienta eficaz en la concreción artística del tamíz que codifica la lectura de lo real y activa la necesidad de una contemplación detenida en un baile de insinuaciones, “la danza de los espíritus”, que solivianta su danza al disparo, atestiguando el desenlace, mientras al centro, el poeta cae abatido. <br /><br />En esta obra, el pintor no ha perdido la precisión de la línea, sino mas bien, que en la soltura de su trazo logra una eficaz retención del episodio, donde el aspecto inacabado de los elementos desdibujando la escena para retener la idea, nos muestra un lenguaje personal cuya lectura en el conjunto de la composición nos deja ver un testimonial homenaje al poeta granadino. <br /><br />Vilanova Ratzki, nos deja una obra en la frontera lábil que separa la abstracción de la figuración, para que nuestra imaginación complete el contenido expresivo. <br /></strong>
Buenisima toda tu obra, sin duda eres una gran artista, Tus cuadros están llenos de sentimientos y emociones, verdaderamente es un disfrute para los sentidos contemplarlos, He escogido este porque me ha gustado la forma que has plasmado el carácter de la niña ante las circunstancias de la vida, Excelente.
Hermosa obra! precioso clima y textura, me encanta.
Eres un gran artista y te seguire por el siglo de los siglos...Tienes una gran sensibilidad y una busqueda incanzable...pasion, atrevimiento, vertigo, dolor, amor...todo se ve reflejado. Suerte en tu busqueda y a avanzar que todavia queda demasiado, nunca se termina.
Hola almudena! Gracias antes que nada por tu comentario y gracias por esaobra hermosa que haces...me encanta su construccion y su textura...realmente bella y sensible! felicitaciones!
hola, gracias por tu comentario... tus pinturas tienen un toque realista muy singular... sancho y su larguirucho hermano parecen meditar sobre los próximos molinos a conquistar, el ritmo de las olas, o lo que pareciese el mar son sinónimo de una futura aventura en el destino, me gusta ese misterioso devenir, donde se enredan la historia y el milagro humano... esta pintura me gusta mucho, habla un poco de ti, y algo mas de tus inquietudes.... felicidades...
Transmite la fuerza de la lucha por aferrarse a algo, un algo que muchas veces no conocemos y con el pensamiento inmediato de que eso o algo a lo que nos aferramos no se rompa y nos permita salir adelante en la lucha, en la vida en el dia a dia. Felicidades.
<strong>Perfil hondo que se desdobla en una ventana a través de la cual adivinar pensamientos. Perfil cual icono vertical que nos impone su presencia, su ensismimada y enérgica presencia, por eso le facilita el espacio preciso para convertirla en una realidad física, poderosa y al mismo tiempo dudosa de la oportunidad de su existencia en el lienzo. El artista es duda por encima de todo y su obra es fruto de esa duda<br /><br />Es el autorretrato de un creador que tiene que dar forma a la materia informe que le sirve de fondo y complementa su figura.<br /><br />La reflexión se acuna en su mente, quiere retratarse a sí misma como la circunstancia plástica que se produce ante el hecho diario de colocarse ante el blanco de la tela. <br /><br />Se trata de perpetuar ese momento porque es el núcleo del que parte la génesis del artista, la dimensión por la cual lucha, se hace a sí mismo, genera la energía y la tensión necesarias.<br /><br />Se trata de de que nuestra mirada se pose en la fuerza de esa realidad interior, de que el factor desconocido hecho de crepúsculos vividos con ardor, de horizontes más pensados que sentidos, de drámaticas oposiones -muerte-vida, negro-blanco- salga a la luz.<br /><br />Y creo que lo consigue mediante esta obra donde hay silencio, introspección, meditación, hondura y ejecución plástica de indudable magia. <br /><br /> </strong>
El desdoblamiento del yo en una multiplicidad de personas. Encuentro con uno mismo o con los demás. En el cosmos inmenso de la imaginación, todo es posible.
<br>Y sin embargo, de ese mundo etéreo y volátil, surgen composiciones potentes y simbólicas como en esta obra de Alexandra Rodrigo.
<br>
<br>En el territorio de la psique, las personalidades se confunden y entremezclan. Lo individual y lo colectivo se abrazan en un encuentro de imágenes múltiples, de rostros que se funden. Caras reflejadas del poliedro infinito de la memoria.
Sin duda alguna la técnica de Tatiana es excelente, le da mucha luz a sus obras, logra unas texturas esquisitas agradables al impacto visual. La expresión maternal es signo de buenaventura. FELICIDADES.
ME GUSTA LA OBRA, EL CONJUNTO ES MUY BUENO Y SOBRE TODO LAS FLORES DEL FRUTO LE DA UN VALANCE A LA OBRA; LOS COLORES QUE UTILIZO ESTAN BIEN MANEJADOS.
QUE BUENA OBRA