<strong>Vuelvo a reincidir con este artista a propósito de esta obra porque me ha producido un estado de condensación de sensaciones, en gráfica expresión de Matisse.<br /><br />Polvo de mármol, látex y tierra natural constituyen, entre otros, los materiales de un nuevo orden, llámese como se quiera, tachismo, informalismo, etc., desde el que se descubren múltiples aspectos de una nueva realidad. Realidad que se vislumbra haciendo de esa materia otra naturaleza en la que existir y vivir se convierten en una crónica diaria de contemplación y experiencia.<br /><br />Pues este lienzo, aunque no irrumpe en un territorio virgen, revela y nos sugiere innumerables ecos con los que confrontar nuestra percepción: el ocre terroso y raspado (¿vejez, decrepitud?) esconde el negro mortal que a través del signo impreso -¿un epitafio mortuorio?- quiere dejar la huella imperecedera de su paso. Materia pictórica a lo vivo, bruta, mineral, descarnada, negando a la mirada todo suerte de transposición. <br /><br />La pared, muro, o telón de estalactitas o estalagmitas, nos provoca el atravesar otra dimensión estética, fuera de la convencional, que la subjetivizamos en la misma medida que nos la apropiamos como parte de nuestro quehacer espiritual.<br /><br />Ahí reside su belleza, como resultado y conclusión de un método creativo muy depurado, cuyo virtuosismo técnico le permite sacar a la luz una propuesta que utiliza la materia como fuente de sí misma, como personaje que expresa emociones y vivencias.<br /><br />En su día afirmé que este pintor y escultor tardaba en hacer avances respecto a su trabajo; hoy, a propósito de esta obra, observo que ya se están produciendo y es que se sienta o no, se quiera o no, una solidaridad universal une todos los gestos e imágenes de los hombres, no sólo en el espacio, sino también y sobre todo en el tiempo. El arte de todos los tiempos, el arte de todos los lugares, se penetra gradualmente (Elie Faure). </strong>
Últimos comentarios
Increíble la habilidad y el talento de Llorenç Danes Batlle Muy buen manejo de la perspectiva en diferentes planos, distribución de luces y sombras generan un calido espacio aunque esté en invierno. Las piedras con ángulos perfectos. El paisaje arquitectónico excelente la ubicación de los personajes en un segundo plano se ven fantásticas le dan mucha profundidad. Todo el conjunto de la obra es muy bello. Felicidades.
El figurativismo real de ésta obra sobre pasa todos los cánones del arte, en cuanto a texturas, tonalidades, gradación del color, figuras del ambiente, transparencia del agua,reflejos de luz y sombra, pinceladas seguras, perspectiva, la disposición de las nubes. Extraordinario trabajo. Me gusta muchisimo. Es relajante.
Toni, linda forma de suicidarse, pero te recomendaria que invirtieras el pincel, asi te penetraria por el cabo y no por las cerdas, y entonces no te molestarian estas al pasar por tu oido. jejejejej. Como algunas de tus obras, lleva un mensaje muy "profundo" y de multi interpretacion para el espectador, lo que lo compromete con la obra
<strong>“Negro encierro” atrapado en entera libertad, una idea del caos en un espacio infinito vestido de blanco. Una oda al caos que se asoma ataviado de negro involucrándonos en su viaje, un guiño de expresión, arte. <br /><br />El mensaje de la obra de Andrés Piatek, viene precedido por el gesto del artista, que con un trazo potente nos deja su talento en espléndidos latigazos de color, utilizando el negro para domar la mancha que se abre paso en una diáfana geografía, congelando la idea en determinados puntos con un empaste generoso, sobre el cual, para afinar su sello personal, espontáneas líneas como surcos arañan el óleo dejándonos al descubierto sobre el lienzo grafismos que se curvan para dejarnos gritos callados. Un lenguaje. <br /><br />Abstracción que se apoya en el impulso creativo, los trazos fuertes sin vacilaciones y de primera intención, parecen contener los misterios de un lenguaje que navega entre lo espontáneo del impulso y la intención de la impronta del pintor que fluye virginal ajena a la contaminación figurativa, consiguiendo que la luz de la no representación pensada, sea el reflejo incorruptible de un abstracto que rechaza en su pincelada la intención representativa, siendo cualquier vestigio tan solo el pretexto para dejar que fluya la idea. <br /><br />El movimiento en entera libertad que este artista imprime en sus obras, nos lleva necesariamente a buscar en la espontaneidad de la intención, el camino para descifrar un lenguaje que dice tanto en medio de tanto silencio representativo, donde el trazo tiene tanto que decir en este tipo de arte, que nos invita a abstraernos de todo para entenderlo, para escuchar la voz callada de un abstracto casi puro, en una obra cuya lectura es un deleite, una poesía que acaricia, que agudiza lo sensitivo de nuestro universo interno. <br /><br />La libertad en el pensamiento para armonizar el color que vuela sin ataduras, nos aproxima a una abstracción cuyo soporte hay que buscarlo en su lenguaje, que delata su intención en el caos ordenado de la idea que cae iluminada en la mancha, en el trazo generoso, dejándonos la sensación sublime del imperio del brochazo talentoso que el azar se encarga de encumbrarlo a la categoría de arte. <br /><br />Felicitaciones al pintor por arriesgar en el laberinto de su trazo, por llevar al límite el lenguaje de la abstracción para que nos pueda decir algo nuevo. <br /><br /><br /></strong>
Pintura realista,humor negro,imagen Quijotesca con Lanza en sien y escudo-paleta ensangrentado de un arco iris emocional.De frente el artista pregunta:¿qué aportamos los artistas a la tierra? <br />Nuestra capacidad cognitiva y emocional convertida en creación pictórica ,representación de nuestro mundo. <br />En esta obra el artista se convierte en lienzo ,madera,parte integral,en MASTIL QUE SOPORTA LA TENSIÓN de la tela,de la piel de los nervios.Enmarcación perfecta en la que la exploración pictórica -cerebral llega a sumergirnos hasta el punto de poder ahogarnos sin darnos cuenta. <br />El artista se desnuda ante si mismo y expresa su emoción de forma fria y calculada:introducciéndose el pincel en la sien,sangrando la paleta-cerebral que es donde reside las redes neuronales y la alquimia de los colores. <br />Homenaje al pincel,prolongación de nuestra mano que acaricia o mata.Me permito fusionar esta obra con esta humilde crítica y la Poesía de Rafael Alberti.A la pintura 1945-1952. <br />AL PINCEL <br />A tí,vara de música rectora, <br />concertante del mar que te abre el lino, <br />silencioso,empapado peregrino <br />de la noche,el crepúsculo y la aurora <br /><br />A tí,caricia que el color colora, <br />fino estilete en el operar fino, <br />escoba barredera del camino <br />que te ensancha,te oprime y te aminora. <br /><br />A tí,espiga en invierno y en verano, <br />cabeceante al soplo de la mano, <br />brasa de sombra o yerta quemadura. <br /><br />La obstinación en tí se resplandece. <br />Tu vida es tallo que sin tierra crece. <br />A tí,esbelto albañil de la Pintura. <br /><br />SALUD <br />Manuel Mata Gil
No hace falta un inmenso despliegue pictórico para expresar lo que Jerónimo expresa con este cuadro; simplemente tener la idea, una idea; no más.
<br>La idea es la muerte; el que grita; el dolor de un niño. En él está el Guernica y los fusilamientos de Goya; los padecimientos de la España de los tiempos de las brujas y los padecimientos de la madre y el hermano; el grito inmenso, el cáncer y el que intenta desesperadamente atraer la atención; el ahogado y el que no tiene que echarse a la boca; el que pierde la cabeza y el que tiene rota la espina dorsal por un accidente.Enhorabuena amigo: has entrado en la historia de la pintura española.
Como el viento y la lluvia que erosionan la piedra a base de tiempo y paciencia, Rafael Piedehierro sabe encontrar en el material pétreo sugestiones antropomorfas: agujeros, orificios, ojos que nos contemplan, fosas nasales que parecen a punto de respirar...
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<br>La piedra se nos muestra como una fisonomía dormida, como una gran fuerza latente a punto de despertar.
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<br>Del sueño de la montaña rocosa y de las manos del artista, despierta esta obra de arte que se diría trabajada por Vulcano desde el mismo interior de la tierra.
La obra que realizas para mi solo tiene una definición, es misteriosamente mágica atrapa la mirada cuando estas fijándote en ella
<br>Las trasparencias son maravillosas el dibujo sensacionalmente lleno de realismo y los colores especialmente bien trabajados, me atrapa tu obra.
<br>Me encanta TARDE DE DOMINGO.
<br>Felicidades.
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La herida invisible, ciudad que se desangra.
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<br>Cuando el trueno y el rayo se besan
<br>Electrifica la vida, cada tragedia surge de la impotencia
<br>Los rostros se sumergen en una angustia sin colorido ni sentido
<br>Y sus creadores con sus esqueletos pasean por sus calles sin vida
<br>Seres humanos destrozados por una crueldad desbordante con explosivos
<br>La cobardía al sumo grado, odios raciales sin fronteras ni equilibrio
<br>Nuestros hermanos vecinos
<br>Vecinos hermanos nuestros
<br>Dejad la violencia coged la rama de olivo
<br>Besad el aire con el alma
<br>Cuerpos destrozados
<br>En el punto reflejo, donde el trueno y el rayo se besan
<br>Dejad la violencia
<br>Compartir la tolerancia el amor
<br>Dejad la violencia
<br>La herida invisible que a todos nos queda
<br>Destrozados por dentro
<br>Tristes por fuera
<br>Esas madres de luto
<br>Ayudarlas y protegerlas
<br>A todos los familiares
<br>Vuestro dolor es mi dolor hasta que muera
<br>Contad conmigo
<br>Siempre
<br>Os quiero
<br>Herida invisible.
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<br>Enhorabuena Humberto,el dolor en la raza humana siempre por desgracia.TÚ GRANO DE ARENA ME PARECE UNA ROCA POSITIVA. Gracias un abrazo.
artistasdelatierra.com