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Pablo Pedro , La sintesis me parece buena.los contornos marcados hacen que los colores queden fraccionados, dando la sensacion de vitrales que le dan cierto aire mistico a tu obra.La mezcla delos calidos y frios crean una atmosfera algo nostalgica.Tiene un estilo naif, que transmite ternura. Veo tambien un toque de Gaugain en tu obra.
<br>Pareceria que tienes un estilo bastante marcado y propio,exitos!
<br>A.rodrigo
<p>Martín La Spina Amalgama con solvencia de maestro materiales, soporte, dimensiones, tonalidades, colores, formas… para mostrar y hacer palpable a través de los ojos, como es la realidad actual de “Alicia” la del cuento hecho mito, la del “País de las Maravillas”. <br /><br />Alicia se había instalado en la mente y en el corazón de Martín, por eso hechó raíces y tomó de él los colores que conoce, que la rodean, ocres, grises, azules amoratados… sombras y también tomó los duendes, mariposas y hadas mas estos salieron teñidos con el mundo en que vive. <br /><br />Como en todas sus obras Martín nos muestra su sentir y nos hace sentir. Y nos hace ver con cuan poco una niña subsiste y aun puede tener alguna idea de cosas maravillosas… pero estas se escapan, escapan y va quedando la oscuridad. <br /><br />Alicia casi no muestra su rostro, Alicia tiene manos antiguas, gastadas. Alicia muestra su realidad y la muestra desde el corazón y la paleta de Martín. <br />Desde el momento de ver esta obra quedamos comprometidos con las “Alicia”. Buscarle un país de maravillas <br />El arte es esencia y acá tenemos esencia, la esencia de una realidad muy cruda <br />Excelente obra. <br /></p>
<strong>El pintor, al igual que en la época románica, se sirve de imágenes para representar la esencia invisible de las cosas de este mundo y para ofrecer de ellas una visión poética subjetiva. La imagen se aparta fácilmente de la percepción que nos da la experiencia cotidiana.<br /><br />Pues está admitido que el artista se halla autorizado para desdeñar los datos objetivos de la naturaleza dotando en consecuencia a tal objeto de un contorno que no tiene en la realidad, modificando su forma o dimensiones (en relación con los otros objetos), dándole el color que prefiera.<br /><br />Humberto, con carácter general y en este caso en concreto, ejemplifica una creatividad sin reglas, sin que por ello toda su obra pierda un ápice de coherencia, por el contrario, discurre a través de un misterioso encadenamiento que la hace más expresiva y elocuente. Ahí reside la auténtica dimensión de la insumisión a los cánones y la magia de la libertad. <br /><br />En estos últimos cuadros, la sinfonía de color continúa siendo la protagonista que modela, depura, dibuja y esculpe la composición y perfila la forma. La gama cromática, amplia y casi líquida, proporciona a la imagen el simbolismo de su fusión, nos deja la retina deslizándose por líneas que como regueros hacen de vehículo hasta conformar la efigie, que en su volumen esconde su hábil geomería.<br /><br />Prestidigitación, ilusionismo, sensibilidad y sensación se dan cita en estos lienzos, a los que nuestra mirada no deja de interrogar, mirada que no se cansa en elevarse y recrear con su propio fondo toda la sustancia imaginaria que le es propuesta, pues para llegar a una comunión con la visión del artista debe, en su seguimiento, actuar visionariamente (Georges Salles).<br /><br />Espléndida obra. </strong>
La brisa de la tarde
<br>Sobre la hierba mojada
<br>Coloreado el horizonte
<br>Con color de plata.
<br>Allá en la hondonada se ve
<br>Un paisaje color naranja
<br>Sobre la ladera camina
<br>El hombre enamorado de su amada.
<br>Sol de diamante brilla
<br>En la puerta sin hora.
<br>Llegando al lado uno
<br>Su sombra vecina se agarra.
<br>Pájaros silvestres cantan
<br>Volando de árbol en árbol
<br>Rama de rama
<br>Soñando un mañana con su amada.
<br>
<br>Enhorabuena,saludos.
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