La caricia de una pared a un gato, es un tema más profundo de lo que a simple vista uno puede estimar, a la hora de ver o crear la imagen.<br /><br />Podría haber elegido cualquiera de sus acuarelas para realizar una frase ocurrente sobre la obra de José Montiel, Pero ya que estamos está misma me pareció apropiada.<br /><br />Pintar cosas cotidianas podría parecer insípido, pero que insípida puede ser el agua y a su vez que refrescante y bella.
Últimos comentarios
He entrado varias veces a ver tu acuarela, la encuentro preciosa, me trasmite serenidad, quizas sea por ese gato tambien representado (me parece increible la textura del pelo), que se frota con la pared en ausencia de su amo.
<br>Y la pared ha quedado sorprendentemente bien!!!, las irregularidades de la piedra, los diferentes colores. La luz y la sombra resaltan aun mas la acuarela.
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<br>Gracias por mostrarnos tus obras, porque los que amamos la acuarela disfrutamos mucho viendo lo que se puede llegar a hacer con paciencia y esfuerzo.
<br>Enhorabuena por todas tus obras.
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<br>Saludos Morales Cuesta.
Las guerreras para mi son las mujeres que saben controlar sus emociones.El descanso algunas veces no tiene tregua y la ventana abierta permite observar con timidez lo que más deseamos.Descansar con ella!!
<br>Atentamente
<br>Manuel Mata Gil
<br>Acabamos de llegar de pasar un día maravilloso con unas familias brasileñas!!Ah descansar!!
Tras los bastidores encotramos la sacristia, el pastor nos acoseja caminar por los caminos del bien y nunca desviarnos por el mal. Esta obra de Blanco, lleva inserta una fecunda meditación simbólico-plastica de la hipocresia religiosa. Carlos Blanco paulatinamente ha ido descubriendo que el arte es simple plasticidad al margen de cualquier tema anecdótico y que el valor simbólico que pueda tener está en función del propio espectador.Esta série,ya sabes que es una joya.Enhorabuena,un abrazo.
El abrazo del perdón, de la fraternidad, del adiós, del abandono, del compromiso después del enfado, ¿Qué nos dice este abrazo? <br /><br />Esas manos largas, rostro serio, mirada ausente, perdida, personaje vagando en sus pensamientos; manos que alargan el ritual en unos brazos famélicos, peleados con la forma; es evidente que se escatima el sentimiento en una mano al revés hecha adrede para representar el abrazo no fraterno, una lucha interna reflejada en la expresión. La actitud del abrazo dice mucho del estado de ánimo de los protagonistas. <br /><br />La obra de Carlos Blanco no surge de nociones preconcebidas, su trabajo es espontáneo y diáfano, siguiendo su impulso, aupado en una capacidad creadora fértil, donde una pincelada en plena libertad, alarga el trazo siguiendo el esbozo del dibujo, encontrando la representación buscada en la idea que se tiñe de colores frescos, con la frescura de su juventud, impronta que aviva a su imaginación a una creación sin linderos ni atajos. <br /><br />Su pintura se va fraguando en la inquieta necesidad de capturar en el lienzo la sensación de un sentimiento, una emoción que se va generando poco a poco con la aplicación de capas tenues y transparentes de óleo, prescindiendo de pinceladas toscas opta por la huella sutil, diáfana y limpia, que resulta luminosa en la expresión, logrando una composición original, ligera, lejos de solemnidades artificiosas. <br /><br />El abrazo de Carlos Blanco, es una obra que va más allá de la mera representación de la imagen, permite abordar el tema dentro una recreación expresionista, un impulso representativo, donde queda reflejado el gesto, la expresión del sentimiento contenido en el hecho mismo del abrazo, en la actitud de los seres representados, expresionismo con pequeños matices caricaturizados, irónicos, en la fuerza de la representación, destellos avivadores que logran eficacia estética en la composición <br /><br />Seguramente este pintor nos seguirá sorprendiendo con creaciones que ya tienen originalidad y denotan un oficio tempranamente cultivado. <br /><br />Enhorabuena. <br /><br />
Hola Alma Lorena!
<br>Ante todo, gracias por tu lindo mensaje y apreciación sobre mi obra. Es un halago para mí recibir tan lindas palabras sobre algo que tanto amo, como es el arte.
<br>Descubro en vos una muy buena obra con temáticas familieras y religiosas, pero del grupo, me atrajo la obra picis, quizás por tener tanta pasión en el color como lo aplico yo en mis obras...y eso es lo que me ha hecho quizás detenerme en ella. Me gustaría continuar en contacto contigo y poder intercambiar opiniones o experiencias artísticas y de la vida. CAriños, desde Argentina.
<br>Marcela
En esta obra se observa claramente la influencia del grupo expresionista abstracto Action painting, especialmente se puede ver detalles técnicos del "drippind" o goteo que Jackson Pollock abanderó en Nueva York en los años cincuenta, y tras cuyas huellas fue Vilanova Ratzki, haciendo varios viajes a Nueva York a partir de 1954.Este español, Valenciano, a diferencia de Esteban Vicente, murió sin que recibiera reconocimiento a su espiritu artístico innovador y el de ser un aventajado de su tiempo.
En nuestro país la acuarela nunca se ha tenido en cuenta y ha sido el pariente pobre de la pintura.Es curiosa la preponderancia que se ha dado a la pintura al óleo con relación a la acuarela,cuando esta última necesita mucha más dedicación del artista. Un óleo se puede retocar,arreglar y rectificar lo que no nos parece bien,la acuarela es maravillosamente irreversible,es un todo o nada definitivo.Se necesita una ténica depurada la cual nos permita en un momento determinado expresar infaliblemente un instante,una situación,aquello que se nos escapa de entre los dedos como si fuera arena del desierto.Ya te lo comenté una vez, eres único y esta obra habla por sí misma.Enhorabuena,saludos.
artistasdelatierra.com