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Hay obras que no necesitan comentarios, lo dicen todo por si solas.LLegan a cobrar vida propia e ir mucho mas allá que donde el artista quiso colocarlas.
<br>Enhorabuena Pere Ventura
Últimos comentarios
Fascinante.Su plasticidad,colores y textura lo hacen realmente BELLO.Las manchas oscuras del fonfo y esa simple espiral de tonos calidos hacen que la obra adquiera en dinamismo realmente vertiginoso.Mis mas sinceras felicitaciones Aminta.
Los objetos dejan de ser objetos,pierden su identidad como tal,y en tus manos adquieren una nueva personalidad que los transforma en algo bello.Para serte sincero,siempre he deseado hacer cosas asi.Pero estre nosotros,estoy convencido de que me costaria divorciarme de mi mujer.Me ha encantado tu obra.
Genial! Me has recordado a Picasso,rescatando objetos que a simple vista paracen inservibles,y que siguen encerrando ese algo de vida que un dia tuvieron y que tu arte rescata y recrea para dotarles con tus craciones de una nueva identidad, de otra vueva vida.
<br>Felicidades.
Elegante,discreta,pero tambien sofisticada y convincente.Asi me parece tu pintura Jorgelina.Te desenvuelves con prestanza en cualquier soporte.Bravo!
<br>Esta en particular me parece EXQUISITA.
"La Manzana" es para mi,AUTENTICA pintura.La inmediated que desprenden sus colores,la magistral composicion y dinamismo de los elementos,hacen que esta obra ,en modesta opinión,sea otra de las obras maestras de RAFAEL PIEDEHIERRO HOLGUERA.
Es del todo imposible pasar por la obra de Rafael sin estremecerse. Es tal su riqueza y magnitud que uno tiende a empequeñecerse cuando la vé.Repleta de vida,de sentimientos, de pasión,de puro arte que COMUNICA y deja en quien lo ve una huella muy cercana a uno mismo, al mismisimo RAFAEL PIEDEHIERRO.
<br>Gracias Rafael por recordarnos de que estamos hechos.
<br>Un cordial saludo. NADROJ.
Ricardo Alipio,nos muestra un grabado/linóleo.Alpargata-arte.<br />La espectacular representación de lo cotidiano, <br />de lo que económicamente vale poco, <br />de lo que está siempre por el suelo, <br />aquello que nos hace estar confortable, <br />la prolongación de lo que es nuestra propia piel que nos protege, el vacío ante nuestra existencia, <br />la oscuridad del sin sentido, <br />el reflexionar no por estética sino por ética, <br />el darle un valor sentimental al objeto, <br />aquello que no tiene marca y a la vez su propio nombre le define, <br />el símbolo de el saber estar, <br />lo natural, tu propia casa. <br />Estas alpargatas tiene color, han tocado suelo firme, tierra. <br />Han pisado firme por eso está en el sitio que se merece.Grabado en tu retina!<br />Calzado tanto para mujeres como para hombres. <br />Calzado polifacético de bailes populares y <br />humildes trabajadores. <br />Vulnerable al frío y la lluvia pero fuerte para la calor y el Sol. <br />Me recuerda la imagen de un libro abierto, el libro del artista... <br />Atentamente<br />Manuel Mata Gil<br />Grabado/linóleo.Trata del registro gráfico-pictórico donde la raiz, origen y pertenencia se indican a través de los colores de la bandera Nacional.El fique fibra vegetal con los que se elaboran en calzado son realizados con trazo de gubia(formón de forma de de media caña)sobre el linóleo directamente y impreso,en este caso sobre papel Propalcote.
La materia en su danza adquiere formas que la mirada atrapada queda ante tanta belleza,el equilibrio estético es genial, colores, formas y la perspectiva en su sinfonía nos dejan abducidos en este universo poético.Henhorabuena.
La mirada extasiada queda al contemplar esta obra, encierra tanto misterio en la emoción y tanto equilibrio en la composición, que sólo la genialidad del pintor es capáz de concebir, ocurrencia de maestro, una evocación a la esperanza.Felicitaciones.
Jorgelina,me gusta mucho esta obra,esa sultura y sencillez en la obra me encanta.Es libertad en estado puro.Me emociona.Te felicito.
Como comenzar,realidad,surrealismo,abstraccion.Arnold,cada vez que veo una nueva creacion tuya me sorprendes,nos das catedra.Nos invitas aqui a viajar por un laberinto de sensaciones.¿un bodegon futurista tal vez?
<br>Luz,tranparencia,movimiento.La belleza existe y eso lo demuestras en cada una de tus obras.Felicidades y adelante.
Me encanta tu obra, sobre todo la combinación de colores maravillosos que utilizas y difuminas con un toque muy especial, cuando trazas la muerte de uno y le das vida al otro, te felicito Laura.
Realmente eres bueno.
<br>Sería un honor conocerte.
<br>Me llamo salvador nunez medina y soy artista. Pero ahora quiero aprender algo de usted maestro, lo digo con humildad y verdad. http://www.artistasdelatierra.com/artistas/salvarte
La mano tiene un acabado muy académico, al igual que la cuerda, pero el fondo tiene un estilo muy vigoroso y creativo. Lo interesante es que el todo esta integrado, la forma y el drama del contenido.
Me gusta su trabajo, su creatividad y originalidad. Sus esculturas sobre todo me parecen excelentes.Felicitaciones.
La obra de gloria zarate me trae a la memoria aquella del maestro Hernando Vergara Amaya pintor Colombiano, por allá en la década de los ochenta, tiene cierta similitud en las impresiones que le da a las imágenes del rostro y ropaje de sus protagonistas, puntos inmensos o manchas de “viruela” como tildaron los críticos las obras del maestro renoir cuando hizo “desnudo bajo el sol”. <br />En esta obra, Gloria es una de tantas extensiones o continuaciones de la línea impresionista, donde sus pioneros pretendían darle apariencia de movimiento a sus imágenes por medio de colores cambiantes, solo que como todos los buenos artistas, trata de darle un toque suyo a una tendencia ya posicionada como movimiento innovador en su momento, para hacer de su trabajo algo diferente y salirse de ese grupo artístico que se ahoga en la monotonía de querer hacer siempre lo mismo que hacen todos o repetir lo ya hecho. <br />Neo o post-impresionismo significa todo aquello que viene luego del impresionismo sin dejar de pertenecer a su raíz principal, y quien siempre será la encargada de alimentar o servir de nutriente a todas aquellas formas de pintar que se generen a partir de la influencia que esta tendencia produzca en los “post o neo-artistas-impresionistas-contemporáneos”. <br />El postimpresionismo o neoimpresionismo surge en las finales del siglo XIX, como un rompimiento con el “impresionismo”, ya que en este sus precursores pintaban la apariencia sin definir la forma, y los neo- postimpresionistas la reconstruyeron por medio de su interés en la expresividad de los objetos y figuras humanas, quebrantando el fulgor luminoso impresionista que era el encargado de desmaterializar la forma y la estética. <br />En este nombre se encuentran varios estilos y tendencias, reunidos en una especie de refractaria donde se funde técnica y objetividad, que a la postre responderá a todas las inquietudes de los artistas de aquella época, y quienes no se identificaron por un estilo unificado y definido, sino que cada uno individualizo su ejecución pictórica. Cada uno de estos planteamientos debemos asimilarlos como un escaque entre sesenta y cuatro que se alternara entre blanco y negro formando un cuadrado, y que conducirá a un solo propósito: un tablero de ajedrez. <br />Veo a Gloria aparecer en esta línea de extensión, como un “híbrido” entre explorador y colono, que tantea y busca el terreno apto para sentar las bases de su destino. <br />Espero que lo encuentres pronto, felicidades. <br />
<br /><br /><br />Viendo esta obra y emulando a Fran Kafka, diría: No hace falta que hagas nada, quédate sentado en tu mesa y escucha, luego, ni siquiera hace falta que escuches, observa y espera, y luego, ni siquiera hace falta que esperes, sólo mira y quédate en silencio, quieto y en soledad, y el mundo en esta obra se te ofrecerá libremente para que lo disfrutes, no tiene alternativa, caerá en éxtasis a tus pies para tu deleite. <br /><br />En un comentario anterior Jorgelina describe esta obra como: “planos, volúmenes, transparencias, abstracción, figuración, colores, paisaje, bodegón, texturas, luces, sombras, increíble pensamiento surrealista, tantas cosas juntas y logran un equilibrio, una armonía”. Y no se equivoca, demasiado para un solo lienzo, elementos y vacíos que pueblan el contenido, como si fuera un collage de pensamientos varios que convergen en una idea, que le dan solvencia y frescura, que le dan fuerza en su delirio. <br /><br />Esta obra implica observar, adentrarse en los misterios y la fantasía de la composición, sus geometrías son líneas de fuga a la imaginación, recoge algunos postulados de la abstracción en una búsqueda que el imaginario construye; incorpora elementos inconexos y a la vez armoniosos, logrando que la estructura y pellizcos de la iconografía del pintor, como las bolas y otros, fluyan en una arquitectura futurista, que se integran con el atisbo de paisaje que equilibra planos superpuestos, dislocados en el espacio, creando una idea unitaria. <br /><br />Arnold Quintero, en esta obra nos recrea la anatomía de un pensamiento estructurado con materia, llevándolo a crear formas que su imaginación impregna de elementos con identidad propia, sin mayor significado que la sola visión del espectro de su universo; juega con el espacio dominándolo a su antojo, buscando sus límites; quizá se pregunta, ¿si hay limites en el espacio, qué hay más allá del espacio?, entonces arriesga, y en su búsqueda intenta conocer el misterio, integra espacios encontrados. <br /><br />Como afirmaría el poeta: “Cuando experimento la belleza sé que es la verdad”. Estamos ante una obra preciosa, llena de misterio, donde la ingravidez juega con la realidad, donde los planos sobrepuestos son renuncia viva al deseo, un universo plástico diferente, que sólo el pensamiento es capaz de equilibrar. <br /><br />Por descontado queda que el pintor goza de una técnica depurada, avalada por un dibujo eficaz, una pincelada segura y un concepto del color delicioso, con gran sentido de la perspectiva y un dominio fluido de la luz. <br /><br />Felicitaciones al pintor por hacernos disfrutar de esta hermosa obra. <br /><br /><br />
<strong>Cruz-Calonge transforma lo real según el resultado que su gran capacidad plástica le proporciona y lo que una elección determinada del método creativo le exige: un trabajo en que cada obra es un experimento. Es decir, alienta en él más la predilección por el instrumento y los procedimientos. <br /><br />De ahí deriva su ansia de iniciar distintos rumbos, diferentes rutas, entre el informalismo, el surrealismo, Miró, lo figurativo, siempre investigando aquella que pueda facilitarle una pista por la que confluir hasta la consecución de su obra definitiva.<br /><br />Bien es verdad que tal afirmación es fácilmente aplicable a otros artistas, pero no por ello es menos cierta en este caso. <br /><br />Su preferencia por el acrílico denota una pasión más allá de sus posibilidades en el procedimiento a emplear, revela una voluntad de estilo más allá de su oficio, y confía en ese potencial para imprimir un cauce de mayor libertad a su pintura.<br /><br />Por consiguiente, se percibe un cierto furor inventivo, una idea panteista de la materia, una inundación de fuego, la frecuencia de signos y tachaduras, profusión de blancos y negros, un informalismo extraído del subonsciente, una figuración -ojos, rostros, etc.- que intenta asomarse a ese mundo informal para humanizarle o satanizarle, una luz cuya intensidad deslumbra, etc.<br /><br />Y por último, es una pintura que forma parte de la dramaturgia estética española, tiene ese fuerte enraizamiento.<br /><br />No obstante, le queda mucho todavía aunque si persevera llegará. </strong>
No se si el predicador convencerá a sus oyentes, pero le aseguro que a mí su forma desemfadada de plasmar sobre un lienzo esa explosión cromática y muy expresiva, me ha convencido y gustado mucho. Le felicito por sus obras y su forma de pintar.
Al margen de que a uno le guste o no la llamada Feria Nacional de españa, Vd. ha captado con maestría y excelente cromatismo un buen pase de un buen maestro torero, que se acerca mucho a un disparo con una cámara fotográfica.....y lograrlo no es fácil. Me imagino que habrá visto muchas corridad de toros y, de no ser así, su obra adquiere todavía más valor. Enhorabuena.
Que hermosas obras, en especial ésta, hermosas, porque muestran con una belleza desgarradora almas que no hemos sabido cuidar...un arte valiente, comprometido, no puede pasar desapercibido por su originalidad y autenticidad. Bravo maestro!! te agradezco tu hermoso comentario.Todos mis respetos hacia tu trabajo.
muy buen trabajo,pon mas obras,me gustaria verlas
Es esta una colección de obras,la de Flavio Diaz siguiendo su tradicional modo de expresión plástica cuya temática,está basada en las formas poéticas de un mundo torturado social y sentimentalmente.Hay una carga constante de soledad en cada cuadro, de Flavio, en juego con el aislamiento que determinados estamentos sociales poseen.Tema como la represión callejera,la muerte urbana,etc.etc.Un creativo que da fe de la violencia,en su continente y el mundo.Enhorabuena,saludos
La pasión de esta creadora nos envuelve,en un mundo magico de verdadera maga del color.Ingrid, nombre de princesa de los sueño creados.Una de las obra más bella de esta web,juego de texturas,composición exacta a la luz del soporte,volumen airoso de un poema bello.Obra de considerable capacidad metámorfósica,al mismo tiempo que de análisis y descubrimiento de los más mínimos recuersos expresivos de un lenguaje nuevo con ternura.Enhorabuena,saludos.
Una técnica y una frescura impresionante.