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Miradas, palabras y opiniones que enriquecen el arte.
El crítico debe respetar la primacía del artista y permanecer en un discreto segundo plano. No por ser segundo plano deja de ser eficaz. Evitar las redundancias,el barroquismo,el hablar mucho y decir poco.Como decia Baltasar Gracián: <Lo bueno,si es breve,dos veces bueno>.Esta obra de Walter,no necesita comentario,es por si sola,un nocturno poético espectaculo.OOOO-PURA PINTURA.enhorabuena,saludos.
He aquí la recreación de un bar de copas,todo en su sitio hasta el camarero. Llama la atención el estilo tan personal del pintor de abordar las formas y su manejo del color.
Muy bien empleado el espacio en los ocho metros.
<br>El tema de la madre patria, es una visión onírica del origen de una nueva nación. El heroe protagónico es el trabajo del joven que construye el camino del nuevo Perú.
Walter Felix,es un saborear el virtuosismo de una técnica, de una forma de captar transparencias, tonalidades y luces que nos deja el sabor poco corriente de contemplar un pintor con plena capacidad para la técnica del óleo.En la obra de Walter es perderse toda la realidad viva y admirable de esas transparencias,vibranciones,sutilezas en los matices que conjugan una sinfonía de color difusa y sorprendente.Espejo del alma,una creación única.¡Por favor,podia alguien de sudamerica,decirme el porqué de estos titulos en las obras de arte,¡ es común y frecuente,en toda ella¡¡.Enhorabuena,saludos.
Hernando,impresionante tu obra,me gusta.Solo ante el peligro es sin duda una obra maestra,la grandeza del torero y la muerte agazapada;Perfecta representacion del mundo taurino.Gracias por darnos obras de esta talla maestro.
La pureza del santo, la ternura de sus manos que protegen la paz
Oh Oh!!!!
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<br>desde cuanto se empaqueta la pasion en telas de lujo????
<p>Pons Tello con la materia nos hace palpable el dolor de la destrucción ,de lo que fue y ya nunca más volverá a ser.Ese momento perfectamente inmortalizado por la Unión de dos anillos que se acarician y la Protección ante una tela de cuadrícula metálica doble e Igualdad de dos personas con una misma esencia. Utilizando las palabras,versos de Lope de Vega e inspirándome en lo que sería la destrucción del Amor,digo que...</p>
<p>Estoy firme ante tu presencia y el DESMAYARSE ya no cuenta.</p>
<p>El ATREVERSE es una ofensa,me es indiferente. </p>
<p>ESTAR FURIOSO se difumina en la noche estrellada.</p>
<p>Lo ASPERO se hace más áspero y lo TIERNO no lo encuentro,LIBERAL esclavo del recuerdo,ESQUIVO tus miradas de fuego,ALENTADO ,e incluso yo diría MORTAL y en este mismo momento DIFUNTO,nada de VIVO.<br /><br />El LEAL se convirtió en TRAIDOR,hasta el punto de COBARDE.<br />Esto es la Destrucción del Amor y Pons Tello así lo inmortalizó. <br />Atentamente<br />Manuel Mata Gil</p>
Aminta tu obra logra emocionarme , el color, las formas unas abstractas otras figurarativas, pero sobre todo esa magia del color muy bien valorado y de una composición muy bien lograda, que unido al titulo de tus obras logran transportarme a ese mágico país natal. Te Felicito. Mónica Ardaiz
El filósofo Martin Heidegger no sitúa las raíces en el pasado, sino en nuestro futuro, en donde el origen coincide con el destino. La pintora Maria Aminta Henrich Nonone parece asumir por completo este planteamiento filosófico. Para Aminta, al igual que Heidegger, el retorno a los orígenes no es un viaje nostálgico al pasado, sino la única manera posible de reconocerse, de encontrarse a sí misma y de proyectarse hacia el devenir.
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<br>Pretérito y futuro forman parte del movimiento circular que mueve todas las cosas. En la dinámica del círculo y de los ciclos, todo se integra con todo. Ciertos dibujos de figuras de la cultura nazca sólo puede ser observados desde lugares elevados. Ya los ancestros reclamaban mirar las cosas desde una cierta altitud de miras.
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<br>Para comprender los cuadros de Aminta primero hay que mirar al cielo, al firmamento, y sorprenderse con la belleza y la complejidad del universo como si se contemplara la escena por primera vez. Seguro que las estrellas de una noche clara sorprendieron a los antiguos humanos y tal vez alguno, con mirada ingenua, hizo ademán de coger uno de esos cuerpos celestes creyendo que eran el brillante fruto de un gran árbol cósmico.
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<br>Las composiciones pictóricas de Aminta atesoran esa mirada original que sabe encontrar la luz entre las tinieblas y nos hace alargar la mano en busca de una realidad superior. La mitología de los antepasados nos marca el itinerario a seguir. En el eterno movimiento circular, retornamos a los orígenes que es lo mismo que decir que viajamos con paso firme hacia el futuro sin perder la memoria de lo que fue y también de lo que será.
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Impresionante Gloria! Que luz y que viveza,realmente bueno este autoretrato tuyo.Mis mas sinceras felicitaciones.
Un autentico goze para la vista.Horacio felicidades.Una conjuncion maravillosa la que nos brinda tu vision original y colorista del cuerpo femienino.Me parecen EXQUISITAS.
Cuando unos cree haberlo visto casi todo,siempre hay alguien que te sorprende.SOBERBIO, Jaime, sencillamente Genial. Toda tu obra llena de vida y de visiones reconfortantes y BELLAS que invitan a entrar en tu mundo y a quedarse alli.
<br>Bravisimo Jaime.Un saludo.
<br /><br />Es Eugene Bleuler quien en 1908 utiliza por primera vez este término para hablar del transtorno que era conocido anteriormente como dementia praecox (demencia precoz). Palabra del griego: schivzo, división o escisión y phrenos mente, “Mente escindida”, refiriéndose a una falta de integración de diversos procesos psíquicos, como percepción, memoria, personalidad, pensamiento lógico. <br /><br />Enmanuel Cruz, titula a esta obra “Esquizofrenia de occidente”, recrea esta escisión de la mente y la asocia con occidente, como si pensara que en este lado del mundo se produce la disociación de ideas y conductas, como una suerte de hipocresía vital (pensar en hacer algo pero hacer otra cosa diferente de un modo más o menos premeditado). El pintor, parte de la realidad inmediata, salta a un segundo plano imaginativo y subjetivo, que opera creativamente sobre aquella realidad, confiriéndole una dimensión trascendente, tematizando la enfermedad para valerse de ella y protestar. Es su forma de ver y retratar a una sociedad enferma, inmersa en sus intereses y pasiones, y la plasma con crudeza. <br /><br />Resulta evidente que el pintor es un gran dibujante, utiliza un trazo rápido y expresivo, usando tonalidades negras y blancas para contrastar, para que el color no le quite protagonismo y prevalezca la idea de oscuridad, esa oscuridad en la que se ha sumido la mente, esas voces calladas que cree escuchar dándole órdenes y le hacen presa de sus miedos, por eso va cayendo en las profundidades de su propio laberinto, ese que su personaje ha construido; cárcel de sus obsesiones y dependencias que muy bien retrata en los barrotes que le dibuja en el torso. <br /><br />El pintor recrea su obra en dos aparentes fases, el antes y el ahora, el que era y el que es, la risa y el pánico, la libertad del dominio y la prisión del laberinto; ese estado del alma en el que se es y se deja de ser; da rienda suelta a su imaginación y retrata muy bien la huída de la psique de no se sabe qué, de no se sabe quién, con sus miedos, con sus delirios, voces inexistentes que pretenden dominarle, mas por un instante parece darse cuenta que la llave de la cárcel en la que está encerrado la tiene solo él, y se ha valido del arte como un instrumento de búsqueda para su libertad interior. <br /><br />“La pintura es una parte de la conciencia social, un fragmento del espejo en el cual las generaciones se contemplan una y otra vez, y como tal, debe seguir a la sociedad paso a paso”. (Castagnary). <br /><br />Mi enhorabuena al pintor. <br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />
Impecable,sugerente.Una vision y perspectiva plastica que se ascapa del mundo real,llegando a introducirnos de lleno hasta las mismas puertas del interior de este MODERNO y DINAMICO artista Mejicano.
<strong>De Humberto se puede decir lo mismo que de Auguste Renoir, es un gran colorista y maneja los pigmentos con su misma voluptuosidad.<br /><br />Y como sólo pinta cuerpos, podemos afirmar que es un heredero de los griegos, para los cuales y desde entonces el cuerpo humano ha sido el arquetipo de forma ideal: una imagen-resumen del mundo, una metáfora del Todo que es la naturaleza. Durante siglos, el arte hizo de él un depósito donde contener la experiencia humana en todos sus estados: energía, deseo, angustia, drama (María Bolaños). <br /><br />Clark nos recuerda que en el desnudo estamos nosotros mismos y nos suscita recuerdos de todas las cosas que queremos hacer con nostros mismos.<br /><br />Este cuadro es parte del estuario de esta tradición, la que alcanza a la experiencia íntima del propio cuerpo, la que hace visible en su rostros sensitivos la vivencia de su carnalidad: especie de ensimismamiento complacido.<br /><br />No embetuna ni ennegrece, aclara las tonalidades para plasmar el éxtasis de la sensualidad, el gozo y el deleite, aunque las facciones ruegan al espectador que haga tocar la música que estas nereidas llevan tatuada en sus miembros, pues sólo así recuperarán toda la intensidad de la danza que están bailando.<br /><br />Un lenguaje muy personal que hace que la poesía se transforme en lienzo, que la plasticidad que emana de la obra sea la estrofa de una oda al cuerpo. <br /><br /> </strong>
La innovacion grafica y visual en casi toda la obra de Emmanuel es digna de admiracion.Sus temas muy ligados al interiorismo, nos muestran sin tapujos el alma del artistas y un reflejo de nosotros y del mundo que nos rodea.Bravo Emmanuel excelente trabajo.
<br>Un fuerte abrazo.
Esta obra me recuerda mucho a los pueblos blancos del sur de España y muy en particular a los de la Serranía de Ronda en la provincia de Málaga. ¿Existen an Argentina pueblos así?. Magnífica obra Alicia....
Poderosa base dibujística y perfección en la disposición de los elementos y técnica depurada que llega al realismo virtuoso...EXCELENTE OBRA.
La combinacion de elementos del jugendstil y "neue sachlichkeit" le dan a estas obras un caracter unico y un estilo propio , la belleza de los colores , su luminosidad, hacen de estas obras piezas dignas de admirar.
caracteristico de Pons tello , las texturas, la dimension de otros tiempos, la sensacion de objetos que se desmoronan en el tiempo y nos sugieren el cambio peremne el formas y dimensiones, sin perder su razon de ser, su carisma y su belleza.
Me encantan estas obras llenas de imaginaciòn.
Con intensidad y mucha fuerza de color has logrado
<br>una bellisima obra. Felicitaciones.
Bravo Aminta por los efectos logrados y los viajes sugeridos.
Automatismo? seguramente con un matiz de informalismo, de estructura fuerte, pesada, que remite y no, a la realidad. Realidad interna, un fantasma, esos inconscientes que nos persiguen,seguidos de otros seres que sólo existen en el inconciente... subrrealismo, imagenes internas, es lo que me trasmite tu obra. Felicitaciones, un saludo
Lo "menos" es más... esto es lo bueno de esta obra en la que supiste sintetizar en esta obra un ambiente de introspección, en el que nos adentramos sutilmente, suavemente, hacia nuestros ancestros, con sencillez, calidez. El espectador siente sumergirse allí donde está parte de él, que intenta salir del asombro, de la paz, es como si uno se volviera a sus inicios, y desde allí renaciera, o algo, nos estuviera rescatando, llevando al mundo real. Remite a animales, los hombres pertenecemos a este reino, es el rescate de uno mismo. Lo más importante: la sencillez, la capacidad de síntesis sin perder el clima, la reminiscencia de mundos calmos, donde nos refugiamos y emergemos. Muy buena tu obra. Felicitaciones!!!!
Grande tu Obra, grande tu comentario,un abrazo
Hola Cecilia.Quiero regalarte un comentario que una vez me hizo un compratriota tuyo cuando exponiamos juntos en Madrid.Pero esta vez es para tu pintura y para ti.
<br>"Vos sos la pintora del sentimiento Cecilia",enhorabuena.