artistasdelatierra.com
Artistasdelatierra
Miradas, palabras y opiniones que enriquecen el arte.
Salvador Nuñez,posee un gran virtuosismo técnico. Sus figuras viven dentro de un mundo surreal que, debido a la perfección y fineza con la que están compuestos,casi nos convencen de su realidad.El encristalado y tramsparente aire dentro del cual aparecen sus personajes,nos transporta a las imàgenes creadas por la poesía delirante de todos los tiempos.Enhorabuena,bienvenido saludos.
Es admirable las proporciones, la vida y naturalidad de la mujer que posa, y desde luego del artista que supo captar y plasmar todo ello con la frescura de un artista interesado en la belleza femenina y conocedor de su paleta y pincel.
Amiga Sara, como ves yo también viajo contigo en este tren desde finales de marzo. Lo que pasa es que no nos habíamos encontrado. Me he quedado maravillado con esta obra y casi sin palabras después de ver lo que dicen otros. Tiene que ser maravilloso verla en el original. En fin, creo que sin proponermelo ya te dicho, además de lo de otras veces, lo que pienso. Un beso y enhorabuena. Remigio
Muy bien logradas tus obras, si uno las observa con ligereza cometería el error de pensar que son fotografías como en el caso de tu Mona Lisa en la cual conservas el misterio y la gracia de tan esplendida obra
Muy buen dominio del cuerpo humano que seguramente es de las creaciones más dificiles de plasmar, y tu lo has hecho con gran realismo y exactitud.
En un mundo falsamente optimista, la voz del que se hunde en las arenas movedizas de la existencia pide socorro. Es un acto de desesperación, pero también de protesta indómita. En esta escultura, como en el célebre cuadro de Edvard Munch, se manifiesta el grito de los excluidos. Seres fuera de lo normal, extraordinarios en su diferencia pero incómodos para sus semejantes, que no encuentran asilo anímico ni espiritual en una sociedad sin fundamentos de verdadero humanismo.
<br>
<br>La persona es un ser viviente que habla y la palabra, el lenguaje, transforman su vida y su cuerpo. Transforman su boca. Esa cavidad de donde emana el verbo, se convierte en el vehículo emisor de sus emociones, de sus placeres, de sus angustias. Gritar equivale a fracturar el silencio con un puñetazo sonoro. El grito es la señal de alarma del alma. No se grita porque sí. El náufrago del desamparo reclama una tabla de salvación, un espacio mental y físico donde asirse y sobrevivir con dignidad.
<br>
<br>El artista, en cierto modo, se parece a este náufrago que lanza al océano botellas con mensaje. Sabe que la probabilidad de que su obra sea recogida y entendida es mínima. Pero su acto posee legitimidad, porque todo lo que está cargado de significado y de rigor deviene auténtico y sobre todo necesario.
<br>
<br>Lejos de lo decorativo y lo convencional, Rafael Piedehierro es un superviviente artístico, un rebelde con causa que no desfallece ante las adversidades. Un librepensador descontento que manifiesta, con gritos escultóricos como el que contemplamos en esta expresiva obra, que un mundo mejor es posible.
<br>
una obra de un contenido muy interesante
<br>
<br>Bienvenido compatriota!!!!
Me encanta tu trabajo, me cuesta elegir cual el mejor.
Una preciosidad y un canto a la sencillez de lo efimero.
<br>Gracias por tu trabajo.
Sencillamente, MAGNIFICA creacion artistica.
<br>Me encanta.
Un trabajo interesante, un punto de vista de lo sencillo, convirtiendolo en hermoso.
<br>Me gusta tu trabajo, enhorabuena.
Una obra muy elaborada y hermosa.
<br>Mis felicitaciones.
Sus cuadrados y las texturas de sus obras me gustan y me recuerdan de una forma muy particular al gran fotógrafo almeriense Carlos Pérez-Siquier, quien con su cámara ha sabido captar como nadie el detalle más mínimo elevan´dolo a la categoría de obra maestra y quien ha tenido la deferencia de regalarme y dedicarme una de sus obras.
Excelente obra, sí señor. Me recuerda mucho a Julio Romero de Torres y a sus mujeres morenas del sur de españa....
<br>
Aquí como nunca se entiende el dicho "menos es más".El todo está contenido es esta foto...Sensación de espera, sin apuro, hasta que el mar llegue y continúe con su trabajo de tallado. Muy buena foto!
Me encanta esta foto! Al ver el movimiento del traje se puede sentir como toca la música.
Esta foto es preciosa!...Espectacular el colorido y la luz, horizontal. Los cielos grises y rojos,los azules y ocres de las rocas hacen que sea muy pictórica. Bella foto!
<p>Laura Montanaro, nos presenta una obra que la define como abstracta y la titula: “Cuando cae la tarde”; una aparente contradicción que nos lleva a imaginar y a la vez induce al imaginario como queriendo maniatar en su juego la libertad de la mirada; obra que nos invita a escudriñar y a compartir las sensaciones de la pintora en esta hermosa abstracción, concebida seguramente sin impulso evocativo, ni pretensión representativa. <br /><br />Obra que enhebra sutilmente laberintos de color, con un tratamiento predominantemente accidental que la pintora resuelve con solvencia en imágenes sugeridas, surgidas de la evocación espontánea y libre, carente de representación expresa en la composición, cuya recreación se funda en la aplicación de recursos técnicos depurados más que en una idea preconcebida. <br /><br />Recursos de remarcado oficio en la aplicación del color, donde los dorados y ocres de tonos y matices variados, armonizados por azules que oscurecen y se diluyen en luminosas transparencias, crean una atmósfera de evocación marinera que la imaginación se encarga de crear, ayudada por la línea que limpiamente corta los planos, dando la sensación que el dibujo compartimenta, simulando estructuras empinadas de extraña geografía. <br /><br />La obra atrae nuestra atención con ligeras y prolongadas líneas rematadas en negro para encerrar a los dorados, naranjas y violetas sutilmente tamizados por su pincel, que juegan con los azules que cincelan el laberinto, compartimentándolo para dejar libertad a las líneas, que fingen ser erizados espigones de velas que se alzan para dar la sensación de una imagen que se entretiene con la luz. <br /><br />La luz es un elemento imprescindible y necesario en este abstracto que florece en su atardecer, para que los veleros naveguen en la imaginación del observador. Atardece con sus colores cálidos y frescos bañados en azules y oros, quizá llevándose sueños o dejando pellizcos de nostalgia en los puertos que fluyen en el corazón y el pensamiento. <br /><br />Felicitaciones a la pintora por seducir a la imaginación en su juego con el color. <br /></p>
Enorabuena... He disfrutado con tu obra, aún viendo la limitación de tus cuadros digitalizados: Es gozo para los ojos ver tu habilidad en el dibujo y en el color.
Buen collage. Me gusta como has utilizado partes fragmentadas del rostro.
El peso de las figuras y su espacio minimizado parecen rendir homenaje al peso de este mundo,desproporcionado en su aspecto mas caotico.El peligro queda minimizado en su causa mas violenta,señor Nossa es husted un artista enorme enclaustrado en un mundo muy pequeño,quizas le vea representado en sus personajes satiricos he ironicos que parecen huir de las fauces del renacimiento.la elocuencia de su diccionario pictorico me asombra y la ironia de saca una sonrisa desinivida.Felicidades por sus obras señor Nossa y mucha suerte.
HALLAR UN ARTISTA QUE EXPRESE EN UN OBRA UNA MANIFESTACION DE SOLEDAD Y ALEJAMIENTO DE CUALQUIER EMOCION POSIBLE,LLEVANDO AL EXPECTADOR A UN AUSENTE DESEO DE MANIFESTAR CUALQUIER EMOCION QUE NO SEA SUSPIRAR POR LOS TIEMPOS PERDIDOS ,TRANSFORMANDO A QUIEN SE INMERSA EN SUS LIENZOS. NO ES COTIDIANO. POR LO TANTO TU OBRA MAS ALLA DE SER UNA MANIFESTACION ARTISTICA ,ES UN SENDERO QUE LLEVA A OTROS MUNDOS DONDE SEREMOS OTROS, EN UNA PUSILANIME METAMORFOSIS .
<br>
<strong>Casi toda la obra de esta pintora gira alrededor de la figura humana. Ella es su inspiración y medio de expresar en distintas imágenes y composiciones lo que el cuerpo humano le suscita, fenómeno sobre el que ella centra toda su atención.<br /><br /> Y lo que nuestra mirada capta es un tratamiento tenue, lineal y versátil, fruto de un sobresaliente dominio técnico, de una forma sobre la que ejerce una necesidad de desplegar un imaginario del que nos lega una visualización marcada por la crueldad unas veces veces, el sufrimiento otras, la soledad, la angustia, incluso el desdoblamiento. El cuerpo como compendio y definición de su vulnerabilidad y fugacidad, también como un objeto de dudoso destino.<br /><br />El, por lo tanto, es la materia, el ente sobre el que aplica y nos resume a su manera, con su lápiz o pincel, años de tradición estética y de encuentros de nosotros mismos con una réplica que nos humaniza y también puede horrorizarnos.<br /><br />En definitiva, no es pintura de grandes alardes escenográficos, al contrario, pretende que la representación, a través de tonos pálidos, nos llegue al modo de un enigma plástico que cuando nos detenemos antes ella nos descubre todo su poder.<br /><br />Iconografía sensible, perturbadora y absolutamente necesaria. Nos acerca a nosotros mismos, a lo que encerramos en nuestro microcosmos espiritual, frecuentemente aprisionado en un nicho. </strong>
Poesía, buena literatura; pero, sobre todo, cálidas y alentadoras palabras sobre mis obras: Muchas gracias, Manuel, yo no soy crítico,pero sé cuando me encuentro bien y a gusto ante una obra y eso es lo que he sentido al encontrarme con las tuyas. Un cordial saludo. Remigio Megías
EXISTEN DIFERENTES FORMAS DE VER EL ARTE , SEGUN EL IMAGINARIO DE ARTISTA Y SEGUN LA FORMACION ARTISTICA DE LA OBSERVADOR, PERO LO IMPORTANTE EN UN ARTISTA Y EN EL OBSERVADOR , ES EL INTERRACTUAR CON LA OBRA ,EL OBSERVADOR Y EL ARTISTA. LA OBRA DE ORLANDO ES UNA PROPUESTA CARENTE DE SENSACIONALIS MOS AL IGUAL QUE AUSENTE DE FORMALISMOS CONCEPTUALES QUE IMPERAN EN LA COTIDIANIDAD DE LAS BELLAS ARTES , QUE HOY EN DIA SE PASEAN POR LAS PASARELAS DEL ARTE UNIVERSAL. ESTA MANIFESTACION HABLA DEL LO PROFUNDO QUE PUEDE PENETRAR LA HISTORIA Y EL SENTIDO DE PERTENENCIA EN EL IMAGINARIO DE UN ARTISTA QUE SE SIENTE APROPIADO DE LO QUE PINTA Y DE LO QUE SIENTE, POR ELLO ES DIFICIL PASAR Y NO VER, VER Y NO HABLAR DE AQUELLA SENSACION DE UN MUNDO PLENO DE IMAGENES TOMADAS DE UN MUNDO QUE A LLAGADO A UN SINCRETISMO ENTRE LO HUMANO Y LO DIVINO , ENTRE EL HALLARSE INMERSO EN UNA CREENCIA ENIDA DE BELEN Y UNA RELIGIXIODAD NACIDA EN LO MAS PROFUNDO DE LOS ANDES. EL MANEJO DE LA FORMA , LO BRILLANTE DE SU PALETA MUESTRAN A LAS CLARAS EL COLOR DEL SOL , LA SELVA, LA LUNA Y LAS ESTRELLAS .ENTREMESCLADO CON LOS MAESTRO DE LAS ARTES, QUE COMO SACERDOTES OFICIAN EN CADA UNA DE SUS OBRA.S<br />H.Nossa-artista ingenuo-Colombia
Montiel,la luz de esta obra me ciega los ojos,cuidas amorosamente tu depurada técnica y los tonos y los valores que en tus telas aparecen. Demuestra fruición en el acto de crear tus pinturas y en ellas reflejas la calidad atmosférica.Todas las obras que tienes en tu galeria de Artistadelatierra.Son bellas para el placer de la vista, y tomar conciencia social. Enhorabuena,saludos.
Paso a las nuevas generaciones,estoy completamente de acuerdo,pero saber esperar es, al fin y al cabo, saber vivir.Y VIVIR ES LO MÁS IMPORTANTE QUE TIENE EL HOMBRE POR AHORA.Mañana es incierto.Mañana.....Yoel Diaz,con este titulo cede paso a los que vienen.Sus obras nos retrata la realidad con sus mismos valores.Tanto el color como los ritmos composicionales, denotan en él a un artista lleno de personalidad y poseedor de un concepto inconformista que huye de las flojedades y de los arco iris tonales.Algunas de sus telas, las que poseen un más intimo sentido,llegan casi a la perfeción.Apreciado creador,enhorabuena.Saludos
<br>
<br>Me encanta!